Cover story

오페라와 미술이 만나다

미술관 옆 오페라하우스

7월 13일(목), 8월 31일(목), 10월 19일(목) 오후 7:30 부산문화회관 중극장

▪입장료: R석 5만원, S석 3만원(부산문화회관 정기회원 30% 할인)

▪문  의: (재)부산문화회관 607-6000

오페라와 미술이 만나는 특별한 시간 ‘미술관 옆 오페라하우스’가 7월 13일 ‘카르멘’을 시작으로 올 한해 세차례 펼쳐진다.

오페라와 그림, 공연이 어우러지는

렉처콘서트

(재)부산문화회관이 올해 새롭게 선보이는 기획시리즈 ‘미술관 옆 오페라하우스’는 미술평론가이자 아트 스토리텔러로 활동하고 있는 이주헌이 해설하고 아나운서 손지현이 진행하는, 오페라와 그림, 그리고 공연이 어우러지는 렉처콘서트로, 종합무대예술이라 할 수 있는 오페라를 그림과 함께 친절한 해설로 유쾌하게 풀어낸다. 특히 이번 시리즈를 통해 감정을 공감하고, 나를 표현하며, 끝없는 상상이 가능한 두 예술장르를 한 번에 만날 수 있으며, 예술을 통해 인간의 삶을 통찰하고, 시대를 이해하는 지적이고 인문학적인 갈증을 시원하게 해소해준다.

이번 무대에서 관객들을 미술관으로 안내할 이주헌은 홍익대학교 서양화과를 졸업하고 한겨레신문 문화부 미술 담당 기자, 미술 잡지 편집장을 거쳐 학고재 갤러리와 서울미술관 관장

을 역임했다. 이주헌은 미술평론가이자 미술 이야기꾼으로 활동하며 미술을 통해 삶과 세상을 보고, 그 속에서 좀 더 쉽고 폭넓게 미술에 접근할 수 있도록 지금도 꾸준히 글을 쓰고 강연을 하고 있다. 그가 출간한 대표적인 저서로는 ‘신화의 미술관’(전2권), ‘지식의 미술관’, ‘역사의 미술관’, ‘리더의 명화 수업’, ‘10대를 위한 이주헌의 창조의 미술관’, ‘50일간의 유럽 미술관 체험 1·2’, ‘신화, 그림으로 읽기’, ‘현대미술의 심장 뉴욕 미술’ 등이 있으며, 한국교육방송(EBS)에서 ‘이주헌의 미술기행’, ‘청소년 미술감상’ 등의 프로그램을 진행하기도 했다. 오페라 해설가로 무대에 서는 아나운서 손지현은 부산MBC 공채 아나운서로 클래식FM 가정음악실, TV프로그램 부산부산문화 등을 진행했으며, 부산MBC 창사 60주년 기념 부산사랑음악회를 비롯해 부산클래식음악제, 제야음악회 등 다양한 무대에서 관객과 만나왔다.

운명을 불사른 정열의 붉은 꽃

오페라 카르멘

새빨간 오페라 커튼을 연상시키는 작품이자, 강렬한 레드로 상징되는 정열의 주인공 ‘카르멘’. 스페인 세비야를 배경으로 펼쳐지는 ‘카르멘’은 사랑과 자유를 추구하는 집시여인 카르멘과 그녀를 사랑하는 병사 호세의 집착을 통해 사랑과 운명의 대립을 비극적으로 그려낸 작품이다. 특히 매력적인 멜로디와 화려한 오케스트레이션, 그리고 ‘하바네라’, ‘투우사의 노래’ 등 열정적인 아리아와 춤으로 전 세계 많은 사람들의 사랑을 받고 있다.

이번 무대에서는 소프라노 박현진, 메조소프라노 김예원, 테너 허동권, 바리톤 강경원, 피아니스트 이소영이 출연, 오페라 ‘카르멘’의 서곡에 이어 ‘하바네라’, ‘아무것도 나를 두렵게 할 수 없어’, ‘당신이 던져 준 이 꽃은’, ‘축배를 듭시다’ 등 주요 아리아를 들려준다. 박현진은 부산대학교 음악학과를 졸업하고 도독, 바이마르 국립음대 석사 및 최고연주자과정을 졸업하고 제15회 대한민국 오페라 대상 클래식 타임즈상을 수상했다. 김예원은 부산대학교 음악학과와 독일 드레스덴 국립음대를 졸업하고 오페라 ‘알치나’로 데뷔했으며, 현재 독일 데트몰드 국립음대 최고연주자과정에 재학중이다.

허동권은 동아대학교 음악학과와 이탈리아 페로씨 국립음악원, 안코나 시립아카데미를 졸업하고 서울시 오페라단 주역단원을 역임했으며, 현재 서울 이마에스트리 단원으로 다수 무대에 서고 있다. 강경원은 독일 드레스덴 국립음대를 졸업하고 현재 BS마린캄머오퍼 대표, 부산진구남성합창단, 울산동구 늘푸른합창단 지휘자로 활동하고 있다. 이소영은 동아대학교 음악학과를 졸업하고 이탈리아로 유학, 밀라노 베르디 국립음악원과 밀라노 시립음악원, 마자떼 도니제티 아카데미를 졸업하고 현재 경남오페라단 음악감독, 아토오페라 앙상블 예술감독, 부산반주연구회 회장으로 있다.

그림을 통해 보는

카르멘의 유혹과 열정

오페라 ‘카르멘’이 워낙 유명하나 이를 소재로 한 그림들은 정작 많지는 않다. 화가들은 자기만의 느낌을 토대로 주제를 압축해 표현하는 것을 선호하기에 주역인 카르멘에 집중해 상상으로 그 캐릭터를 창조하거나, 아님 오페라 가수의 초상화를 그릴 때 카르멘으로 형상화하여 모델의 개성을 부각시키는 경우가 대부분이다. 그럼에도 이런 그림들은 카르멘에 대한 화가들의 시각과 느낌을 직접적으로 표출하기에 흥미로운 감상 대상이 된다. 밸런타인 프린셉의 ‘카르멘’이나 에두아르 마네의 ‘에밀리 앙브르의 초상’, 프리드리히 폰 가울바흐의 ‘카르멘으로 분장한 로자리오 게레로’ 같은 작품이 그런 그림이다. 직접적으로 카르멘을 그린 것은 아니지만 스페인 댄스, 특히 플라멩코를 추는 매력적인 여성을 그린 그림들은 자연스레 카르멘을 떠올리게 한다. 존 싱어 사전트의 ‘엘 할레오’, 윌리엄 메릿 체이스의 ‘카르멘치타’ 같은 그림을 보노라면 카르멘이 추던 춤 속으로 빨려드는 듯한 경험을 할 수 있다.

이밖에 오페라 ‘카르멘’과 직접적인 관련은 없어도 함께 보면 좋을 그림들도 소개한다. 카르멘은 오페라에 등장하는 대표적인 ‘팜 파탈’로, 팜 파탈은 프랑스어로 ‘치명적인 여자’를 뜻한다. 미술에서 팜 파탈은 주로 신화나 성경 이야기에 등장하는 여성들을 소재로 한 경우가 많은데 그 대표적인 사례가 릴리트, 살로메, 키르케, 데릴라 등으로 이들을 그린 그림들을 집중적으로 감상해 본다. 영국 화가 단테이 로세티의 ‘릴리트’를 비롯해 프랑스 화가 귀스타브 모로의 ‘살로메’, 그리고 키르케를 주제로 한 영국 화가 윌리엄 워터하우스, 독일 화가 프란츠 폰 슈투크의 작품과 데릴라의 유혹에 속아 머리카락이 잘리는 삼손의 모습을 화폭에 담은 바로크 미술의 대가 루벤스의 그림도 만날 수 있다. 더불어 카르멘과 떼려야 뗄 수 없는 중요한 이미지인 투우와 투우사를 그린 피카소, 마네, 베르나르 뷔페의 그림도 함께 감상한다.

기다림과 불멸의 또다른 이름, 사랑

오페라 나비부인&투란도트

‘미술관 옆 오페라하우스’는 ‘카르멘’을 시작으로 8월 31일, ‘기다림과 불멸의 또다른 이름,  사랑’을 담은 푸치니 오페라 ‘나비부인&투란도트’, 그리고 10월 19일 마지막 작품으로 사랑과 이별, 죽음을 그리는 ‘동백꽃 질 무렵’의 베르디 오페라 ‘라 트라비아타’가 무대에 오른다.

푸치니가 가장 사랑한 오페라 ‘나비부인’은 일본 나가사키를 배경으로, 돌아오지 않을 미국 해군장교 핑커튼 중위를 홀로 기다리다 비극적 최후를 맞이하는 초초상의 이야기를 푸치니 특유의 서정적이고 극적인 선율로 그려낸 작품이다. 푸치니 최후의 역작인 오페라 ‘투란도트’는 고대 중국 베이징의 냉혹한 공주 투란도트와 그녀의 사랑을 얻기 위해 세 가지 수수께끼에 도전하는 칼라프 왕자의 이야기로, 극적인 음악과 화려한 연출로 유명하다. 이번 무대에서는 오페라 ‘나비부인’, ‘투란도트’의 주요 아리아인 ‘어느 개인날’, ‘잘 있으라, 행복했던 집이여’, ‘이 궁정 안에서’, ‘공주는 잠 못 이루고’를 들려주며, 모네의 ‘기모노를 입은 카미유’, 반 고흐의 ‘게이샤’ 등 19세기 자포니슴(Japonism)의 영향을 많이 받은 작품들과 앵그르의 ‘오달리스크’ 등 서양인들이 바라본 오리엔트의 이미지를 담은 작품들을 감상한다.

동백꽃 질 무렵

오페라 라 트라비아타

베르디의 오페라 중 세계에서 가장 무대에 많이 올려지는 오페라 ‘라 트라비아타’는 우리나라에서도 최초 공연된 오페라이기도 하다. ‘라 트라비아타’는 ‘버림받은 여자’라는 뜻으로, 당시 파리의 고급 매춘부(코티잔)였던 마리 뒤플레시스를 모델로 쓴 뒤마의 소설 ‘동백꽃 아가씨’를 원작으로 한 작품이다. 젊은 부르주아 청년 알프레도를 사랑한 화류계 여성 비올레타의 순애보적인 사랑을 그린 작품으로, ‘축배의 노래’, ‘아, 그이인가’, ‘나의 불타오르는 마음을’, ‘파리를 떠나서… 영원한 이별이여’ 등 유명 아리아들이 많다. 이번 무대에서는 당대의 유명한 코티잔을 그린 부셰의 ‘블로드 오달리스트’, 조지 롬니의 ‘엠마 해밀턴’, 이삭 이스라엘스의 ‘마타 하리’ 등 코티잔을 소재로 한 작품들과 뜨거운 사랑의 이미지를 담은 프란체스코 아예츠의 ‘일 바초(키스)’ 등 사랑의 전개과정을 주제로 한 작품들을 집중적으로 살펴본다.