[리뷰]

영화와 연극

연극 ‘12인의 성난 사람들’

허 은 연극평론가, 전 경성대 연극과 교수

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시작부터 끝까지 장소 변화는 없다. 배심원으로 등장하는 12명의 인물은 각기 다른 성격과 직업을 지니고 있다. 그들은 배심원실의 제한된 공간에서 전원 일치의 유·무죄의 결론이 날 때까지 머물러야 한다. 미국의 배심원 제도가 우리에게 다소 생소한 것이긴 하지만 1970년대 중반에 이 영화(12 Angry Men/1957년 개봉)를 보면서 연극으로 무대에 올린다면 시나리오 수정 없이 공연할 수도 있겠다고 지극히 평면적으로 생각했다. 감독 역시 이 영화의 연극적 요소를 구태여 숨기려 하지 않았다.

이 영화의 시나리오를 쓴 레지날드 로즈(Reginald Rose)는 사회적 정치적 이슈를 끈질기게 드라마로 탄생시킨 작가로서 널리 알려져 있다. 1964년 당시 이미 TV 드라마 작가로서 명성을 얻고 있었고 영화는 물론 연극에서도 희곡작가로서 탄탄한 기반을 확보하고 있었다. 영화 <12 Angry Men>은 베를린 영화제에서의 금곰상 수상을 필두로 아카데미상 등 각종 영화제에서 유수한 상을 받았다. 물론 이 영화의 감독 시드니 루멧(Sidney Lumet)의 연출력이 영화를 명작의 반열에 올린 큰 힘이었다는 것도 분명하다.

과거 개인적으로 막연히 연극무대에서의 이 작품을 생각했던 때가 있었다면 이번의 무대는 영화와는 다른 공연적 특성을 발견하게 된 기회였다. 작품의 주제나 연출 의도와 같은 내용적인 측면보다는 연극과 영화 형식의 차이점을 더 명확하게 보여준다. 관객 또한 연극의 공연 형식이 가지고 있는 공연예술로서의 특별한 의미를 발견했으리라 믿는다. (영화와 연극 그리고 시나리오를 모두 읽고 비교해 보았다면 더욱).

물론 연출(류주연)의 글이나 한국에서의 이 작품 공연 리플릿에 있는 공연에 대한 짧은 글들이 모두 무의미하다는 뜻은 아니다. 특히 “이 작품이 2023년 혹은 공연이 되는 시점에서 현재적 가치가 있을 것일까? 가짜 뉴스가 판을 치고, 상식이 무시되는 사회는 필연적으로 민주주의의 근간을 흔들 수밖에 없다. 나아가 다시금 민주주의의 한계를 또한 생각하게 한다”라는 연출의 고민과 주장에 동의하면서 등장인물들이 보여주는 자기주장의 번복과 무죄로 설득되어 가는 과정을 통해 자기 확증이나 신념, 생각, 주장들이 지닌 함정들을 발견했다. 11대 1로 유죄가 되었던 상황에서 전원일치의 무죄에 이르는 논쟁 과정은 ‘합리적 의심’이라는 다소 역설적인 최근 정치판의 유행어를 떠올리게 한다.

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이 연극은 일종의 재판극 형식을 가지고 있다. 사건이나 상황에 대한 객관적 판단을 위한 논쟁을 극 진행에 활용한다. 이때 관객은 극 중 배심원들의 논쟁에 무의식적으로 관여하게 된다. 물론 관객의 물리적 참여까지 만들어지지는 않지만, 심리적으로는 깊숙이 참여한다.

무대와 객석 사이에는 펜스가 놓여 있다. 이 펜스는 무대와 객석을 구분하는 물리적 경계선이지만 한편으로는 우리를 둘러싸고 있는 보이진 않는 가둬진 자기중심적 세계로 확대된다.

물리적 장치이자 심리적 장치다. 제한된 배심원실 공간은 내가 보고 있지만, 우리 모두를 가두어 놓는 공간으로 다가온다.극 중 상황에 관해 관객들은 심리적으로 동조하거나 찬성과

반대의 내면적 대답을 수시로 되뇐다. 심리적 참여가 과도할 경우 이른바 몰입의 상태로 가게 된다.

몰입의 상태는 과도한 감정이입이 만들어지고 감정이입은 객관화와 비판적 태도를

방해한다. 그러나 수시로 만들어지는 의도적인 희극적 요소들은 몰입의 상태를 차단하는 기능이 된다. 야구 시합에만 관심이 있는 배심원과 엉뚱한 소리를 늘어놓는 배심원들을 적절하게 활용함으로써 과도한 몰입에서 오는 주관적 개인화의 함정을 적절하게 피해간다. 몰입과 객관화와 감정이입과 낯설게 하는 소외의 순간이 교차되어 만들어진다.

공연공간은 단순히 관객이 바라보는 무대만이 아니라 객석 또한 공연공간 일부가 된다. 관객은 배심원의 일부가 되며 무대 위의 배심원에 대한 또 다른 관찰자가 되게 함으로써 공연장 전체가 하나의 공간으로 변화된다. 관객은 무대에서 흘러 내리는 이데올로기를 수동적으로 수용하는 집단이 아니라 질문을 던지는 능동적 집단으로 변모한다. 말하자면 관객은 13번째 배심원의 역할을 하는 참여 집단이 되는 것이다.

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카메라의 움직임이나 클로즈업을 통해 상황이나 배심원의 성격을 표현한 영화의 장면들이 연극에서는 배우의 다양한 동선을 통해 표현되었다. 체스판 같은 배심원실 바닥은 이 연극을 게임처럼 보이게 한다. 극 중 인물의 감정이나 의견 대립을 다양하게 시각화하였고 화장실 앞쪽의 돌출 공간을 배치해 인물의 감정 상태를 보다 적극적으로 관객에게 보여준다.

무대 오른쪽 출구를 철문으로 만들어 내부 인물들이 제한된 공간 속에 고립되어 있음을 수시로 상기시킨다. 배심원들의 공간이 지닌 상황을 암시한다. 한 번의 입실과 퇴실 그리고 법원직원과의 연락을 위하여 그 문을 두드리는 쇳소리 역시 긴장감을 높이는 은유적 표현임과 동시에 현실감을 깨우쳐 준다.

특히 배심원들의 일상적인 의상과 말투는 특별히 선정된 배심원이 아니라 우리 주변의 인물들처럼 친근감을 주고 현실성을 획득한다. 지금 이곳 우리 현실과 극 중 상황이 서로 관련되어 있음을 상기시킨다. 이 모든 것들은 연출에 의해 ‘공연화’ 되어 생동감을 주었다. 영화적인 형식미가 연극적 형식으로 무난하게 변화되었다.

다양한 영상 시대의 환경 속에 흔들리고 있는 위기의 연극 시대에서 연극적 형식미를 볼 수 있었다. 거대한 스크린과 손바닥에서 너무나 쉽게 소비되는 엄청난 영상물에 포위된 이 시대에 우리가 연극공연장을 찾게 되는 그리고 찾아야만 하는 이유를 만들어 준다.

영화는 카메라가 움직였다면 무대공연에선 인물들이 움직인다. 그들의 움직임에 따라 관객은 그를 따라갈 수밖에 없다. 영화 관객이 수동적이라고 한다면 연극 공연에 있어서 관객은 능동적이다. 관객이 극 완성의 일부로서 적극적이며 비판적으로 동참하고 있다는 그런 느낌을 준 무대였다