세계오페라축제

유네스코 세계문화유산으로 지정된

카탈로니아 음악당

PALAU DE LA MÚSICA CATALANA

글, 사진_ 이상훈 아트컨시어지 대표

카탈로니아 음악당(Palau de la Música Catalana)은 스페인 카탈로니아주 바르셀로나에 있는 콘서트홀이다. 건축가 루이스 도메네크 이 몬타네르 (Lluís Domènech i Montaner)가 스페인 모더니즘 스타일로 디자인한 이 건물은 1891년에 설립된 합창단인 오르페오 카탈라(Orfeó Català)를 위해 1905년에서 1908년 사이에 지어졌다. 주로 오르페오 카탈라(Orfeó Català)의 재정 지원을 받았지만 바르셀로나의 부유한 사업가와 당시 부르주아 층으로부터도 재정적 기부가 다수 이루어졌다.

카탈로니아 음악당은 1909년 바르셀로나 시 의회로부터 전년도에 건축된 최고의 건물에 수여되는 상을 수상하기도 했다. 이후 1982년부터 1989년 사이에 이 건물은 건축가 오스카 투스케츠(Oscar Tusquets)와 칼 디아즈(Carles Díaz)에 의해 광범위한 복원, 리모델링 및 확장 작업을 거쳤고 1997년, 유네스코 세계문화유산으로 지정되었다. 현재는 교향악과 실내악같은 클래식 연주부터 재즈, 대중가수의 공연까지 다양한 음악 공연을 관람하기 위해 연간 50만 명이 찾고 있다.

카탈로니아 음악당은 카탈로니아 광장과 개선문, 그리고 바르셀로나 시내 한 가운데 위치한 피카소 미술관 사이 ‘상 페르 지구’로 알려진 오래된 구역의 비좁은 모퉁이에 위치하고 있다. 람블라스 거리에 위치한 리세우 극장과 다르게 관광객이나 보행자에게 쉽게 발견되는 위치는 아니지만 외관부터 화려한 공연장을 일단 찾게 되면 바르셀로나의 그 어떤 화려한 건축물보다도 매력적이다.

건물의 디자인은 직선보다 곡선이 우세하고, 정적인 형태보다 역동적인 형태가 인상적이다. 꽃과 기타 유기적 모티프를 강조하는 풍부한 장식이 광범위하게 사용된다는 점에서 카탈로니아 모더니즘의 전형이나 모더니즘 양식으로 지어진 다른 많은 건물들과 달리 디자인은 매우 합리적이라고 할 수 있다. 기능에 엄격한 주의를 기울이고 20세기 초에 사용 가능한 최신 재료와 기술(예: 강철 프레임)을 최대한 활용했다.

공연장이 건설될 당시 바르셀로나의 부유한 시민들은 건축가에게 카탈로니아 인의 성격을 상징하는 건축 자재와 기술을 요청했고 이에 대응하여 루이스 도메네크는 다양한 지역 장인과 공예가들에게 멋진 장식, 조각 및 장식 구조 요소를 제작하도록 의뢰하여 이들에게 창작의 자유를 부여했다. 결과적으로는 마치 하나의 예술작품과도 같은 공연장이 탄생하게 되었다.

약 2,200명을 수용할 수 있는 카탈로니아 음악당은 유럽에서 낮 시간 동안 자연광으로만 조명을 받는 유일한 공연장이다. 양측의 벽은 주로 웅장한 아치에 설치된 스테인드 글라스 판유리로 구성되어 있으며, 머리 위에는 안토니 리갈트(Antoni Rigalt)가 디자인한 거대한 스테인드 글라스 채광창이 있다. 그래서 공연장 내부에 들어가게 되면 그 화려함에 대부분의 관람객들은 탄성을 자아낸다. 하지만 때로는 이 유리 천장 때문에 홀의 음향에는 부정적이다는 평가도 있다.

건축 장식은 창의성과 상상력의 걸작이지만, 음악 표현에 있어서도 유용성을 고려하여 모든 것이 신중하게 고려되었다. 무대 옆에 있는 거대한 조각품 때문에 때로는 하나의 거대한 조형 작품으로 인식되기도 하는데 음악당 내부의 호화로운 조각과 장식의 모티브는 최초 이 공연장이 합창단에 의해 의뢰되었다는 점과 연관되어 있다. 합창 단원들은 공연 시 스테인드글라스 채광창을 둘러싸는 위치에 배열된다. 무대 왼쪽은 카탈로니아 민요를 부활시키는 데 중요한 역할을 한 유명한 합창단 지휘자 안젤름 클라베의 흉상이 있다. 그리고 이 조각상 아래에는 카탈루냐의 노래 ‘5월의 꽃(Les Flors de Maig)’을 부르는 조각된 소녀들이 앉

아 있다. 무대 전면의 아치는 조각가 파블로 가르갈로(Pablo Gargallo)가 디자인 했는데 무대 오른쪽에는 바그너의 오페라 ‘니벨룽겐의 반지’ 4부작 중 발퀴레(Die Walküre)에 등장하는 ‘발퀴레의 비행(Ride of the Valkyries)’을 실감나게 묘사한 부조가 자리하고 있다. 또 그 아래와 두 개의 도리안식 기둥 사이에는 베토벤의 흉상이 있다. 아치는 왼쪽의 민속 음악과 오른쪽의 클래식 음악을 표현하고 있는데 이는 다시 아치 상단에서 만나게 된다.

무대 뒤편의 반원 안에는 ‘뮤즈’로 널리 알려진 18명의 젊은 여성의 모습이 있다. 벽에는 여성의 단조로운 상반신이 돌출되어 있고, 하반신은 벽의 일부를 이루는 화려한 모자이크로 표현되어 있다. 여성들은 각각 다른 악기를 연주하고 있으며, 각각 다른 스커트, 블라우스, 정교한 디자인의 머리 장식을 하고 있다. 두 그룹 사이의 중앙에는 카탈로니아 문장의 모자이크가 있고 상부 발코니에서 위세를 떨치고 있는 날개 달린 말 조각은 그리스 신화의 말이자 비상하는 상상력의 상징인 페가수스를 기리기 위한 것이다. 기둥과 유리 벽 사이의 각 아치형 천장에는 유명한 음악가의 이름이 적힌, 월계수 녹색 잎으로 둘러싸인 흰색 타일 메달이 있다. 무대 왼쪽부터 팔레스트리나, 바흐, 베토벤, 쇼팽 그리고 오른쪽에는 헨델, 모차르트, 글룩, 바그너가 적혀 있다.

1908년 궁전 개관 당시에는 지역 작곡가와 예술가가 무대에 섰지만 세계 1차 대전 이후부터는 세계적인 연주자들과 관현악단이 이 아름다운 콘서트홀을 찾고 있다. 아더 루빈스타인(Arthur Rubinstein), 클라우디오 아라우(Claudio Arrau), 예후디 메뉴힌(Yehudi Menuhin), 므스티슬라브 로스트로포비치(Mstislav Rostropovich), 알프레드 브렌델(Alfred Brendel), 빌헬름 켐프(Wilhelm Kempff), 스바토슬라프 리히테르(Sviatoslav Richter), 블라디미르 아쉬케나지(Vladimir Ashkenazy), 마우리치오 폴리니(Maurizio Pollini), 그리고 다니엘 바렌보임(Daniel Barenboim)과 같은 연주자들과 몽세라 카바예(Montserrat Caballé), 호세 카레라스(Jose Carreras), 바바라 헨드릭스(Barbara Hendricks) 등의 성악가도 무대에 올랐다.

이 밖에 세계 최정상급의 오케스트라와 지휘자들 역시 카탈로니아 음악당을 찾았다. 헤르베르트 폰 카라얀(Herbert von Karajan)과 클라우디오 아바도(Claudio Abbado)가 지휘하는 베를린 필하모닉 오케스트라(Berliner Philharmoniker), 칼 뵘(Karl Böhm), 주빈 메타(Zubin Mehta) 그리고 레너드 번스타인(Leonard Bernstein)이 지휘하는 빈 필하모닉 오케스트라(Wiener Philharmoniker) 등이 그러하다.

필자는 팬데믹이 막 시작하는 2020년 2월 카탈로니아 음악당에서 공연되는 이 연주 때문에 바르셀로나를 찾았다. 바로 존 엘리어트 가디너 경(Sir Jhon Eliot Gardiner)이 지휘하는 혁명과 낭만 오케스트라(Orchestre Révolutionnaire et Romantique)의 베토벤 9개 심포니 전곡 연주였다.

2020년은 베토벤 탄생 250주년이 되던 해여서 많은 교향악단이 베토벤 사이클을 메인 프로그램으로 전면에 내세웠던 해였고, 이들 중 나의 선택은 바로크 원전 악기로 고음악의 대가인 가드너 경이 연주하는 베토벤 전곡 연주였다. 그리고 합창 음악을 위해 만들어진 카탈로니아 음악당에서 베토벤의 합창을 듣는 것도 의미가 있을 것 같았다. 다행히 연주는 성황리에 끝났지만, 그 직후 코로나가 전세계를 뒤덮었고, 이후의 많은 음악회들은 취소되면서 팬데믹 상황에 놓이게 되었다.