거꾸로 보는 미술사

취미가 직업이 된 일요화가, 루소

허나영 한국연구재단 연구교수

최근 행복에 대한 생각이 달라지고 있는 거 같다. 예전엔 지금 조금 고통스럽더라도 참고 견디며 열심히 살다보면 보상처럼 주어지는 것이 행복이었다면, 요즘엔 ‘소확행’이라는 말처럼 일상의 순간 속 작은 행복을 추구하는 거 같다.

영화로 치자면, 2007년 개봉한 <행복을 찾아서>에서 윌 스미스가 연기한 주인공 크리스 가드너는 집도 없는 상황이지만 어린 아들과 거리를 전전하면서도 꿈을 잃지 않고 열심히 노력해서 결국은 증권사에서 큰 성공을 통해 행복을 찾는다. 그 과정에서 마음이 찢어질 듯 슬픈 일, 고된 일도 많이 겪지만 꺾이지 않고 끝내는 성공한다. 반면 일본영화를 리메이크하여 2018년에 개봉한 한국영화 <리틀 포레스트>에서는 임용고시를 준비 중인 주인공 혜원(김태리 분)이 고향집에서 지내면서 소박하지만 정성이 들어간 밥을 만들어 먹고 친구들과 시간을 보내며 작은 행복을 찾는 영화다.

시대적 배경도 인물의 상황도 다르지만, 두 영화 모두 인간이 가질 수 있는 행복에 대한 메시지를 준다. <행복을 찾아서>에서는 성공이 곧 행복이며, <리틀 포레스트>에서는 아직 성공하지 못했어도 행복은 언제든 느낄 수 있다는 것을 생각해보게 한다. 개인적으로 어느 것이 맞다고 확실히 답하지는 못하겠다. 그리고 사람마다 원하고 만족하는 행복의 색과 크기가 다를 거라고 생각한다. 하지만 적어도 최근에는 이렇듯 작고 확실한 행복을 찾고자 하는 분위기이며, 그런 점에서 취미생활에 대한 관심도 늘어나고 있는 것 같다.

학생이 하는 공부나 생존을 위한 직업은 결과를 생각하지 않을 수 없다. 반드시 일등이 되어야 하거나 최고의 연봉을 받아야 하는 것은 아니지만, 어느 정도 성과를 내야하는 과정이 수반된다. 그렇지만 취미는 그렇지 않다. 반드시 어느 시점까지 어떤 점수를 달성해야 하는 것도 아니고, 취미를 통해 돈을 벌 필요도 없다. 물론 부수적으로 좋은 평가를 받거나 금전적 이득이 온다면 좋은 거지만, 그렇지 않다고 해서 취미가 퇴색되는 것은 아니다. 왜냐면 취미는 그저 자신이 좋아서 하는 일이기에 그 자체로서 만족이 되기 때문이다.

그러한 점에서 생업과 다르게 즐거워서 하게 되는 취미를 갖는다는 것은 현실적인 문제를 일으키지 않는다면, 심리적으로, 건강적으로도 유익하다고 한다. 요리가 될 수도 있고, 바느

질, 도자기 굽기, 미니어처 만들기 등 무언가를 만드는 것일 수도 있다. 그리고 축구, 야구, 골프 등 다양한 운동 역시 대표적인 취미일 것이다. 이 외에도 결과에 연연하지 않고 그저 즐거워서 하게 되는 모든 것이 취미가 될 것이다. 그 중에서 그림그리기 역시 인기있는 취미생활로, 수년간 재밌게 그림을 그리다가 직업이 된 경우도 적지 않다. 주말마다 그림을 그리다가 은퇴한 후 전업화가가 된 프랑스의 작가 앙리 루소(Henri Rousseau, 1844 -1910)도 이에 해당한다.

세관원이라 불린 화가

앙리 루소는 파리에서 세관원으로 일을 하면서, 독학으로 그림을 그리기 시작했다. 그래서 루소는 세관원을 의미하는 ‘두아니에(Le Douanier)’라고 불리기도 했다. 이렇듯 홀로 그림을 그렸기에 오히려 어느 유파에도 속하지 않는 투박하면서도개성 넘치는 그림을 그렸다. 그리고 가족을 부양하고 생계를 유지하기 위해서, 일을 하는 주중이 아닌 쉬는 날에 주로 그림을 그렸다. 이렇게 취미로 시작하였기 때문에 아마추어로서 적지 않은 시간동안 그림을 그렸다. 그래도 꾸준히 그린 탓에 1884년에는 루브르 미술관에서 그림을 모사할 수 있는 증명서를 받기도 하고, 전시에도 참여하면서 파리의 예술가들과도 조금씩 교류하면서 예술적 폭을 넓혀갔다. 그러면서 점차 화가로서 자부심을 갖게 되었다.

1890년에 그린 자화상을 보면 파리를 뒷배경으로 서 있는 자신의 모습을 그리고 있다. 그런데 파리의 에펠탑보다 더 크게 그리면서, 자신을 설명해주는 요소들로 파리의 모습을 담으면서도 화가로 사회적으로 성장할 수 있다는 자신감을 보여준다. 비록 정규 기관에서 교육을 받거나 주류 미술계에 속하지는 못했어도, 루소는 화가로서 자신에 대한 자부심이 있었다. 루소는 초상화의 중심이 되는 인물과 관련한 요소들을 배경에 풍경으로 그리는 소위 ‘풍경초상화’라는 것을 자신이 창안했다고 생각했다. 비록 이 방식은 꽤 오래전부터 서양에서 그려온 방식이긴 했지만, 사실적이거나 과학적인 원근법이 드러나진 않지만, 루소 특유의 거친듯한 형태와 구성을 볼 수 있다.

그러면서도 이 자화상에 루소는 일찍이 세상을 떠난 첫째 부인 크레망소와 당시 교재 중이던 조세핀누의 이름을 파렛트에 적으면서, 개인적인 사랑을 표기하기도 했다. 루소는 예술을 사랑했지만, 가족과 사랑하는 이에게도 충실했다. 그럼에도 두 번째 부인이 된 조세핀누 역시 병으로 일찍 세상을 떠났는데, 그러한 그리움을 자신과 부인의 모습으로 그리기도 했다.

루소는 현실 생활에 충실하면서도 쉬는 날의 여유로움을 파리의 공원과 근교를 그리면서 표현했다. 그래서 그를 도시의 편안함을 표현하는 ‘일요화가’라 불리기도 한다. 그리고 49세에 은퇴를 하고 전업작가가 되었다. 루소는 당시 파리 아카데미에서 가장 높은 평가를 받던 제롬(Jean-Léon Gérôme)처럼 되기를 바라기도 했다. 제롬을 비롯한 아카데미 화가들은 세밀하고 사실적으로 그렸던 것에 반해, 루소의 그림은 다소 투박하고 왜곡된 형태와 원근을 가지고 있다. 그럼에도 루소의 어린아이와도 같은 표현은 ‘나이브 아트(naive art)’로 칭해지며 피카소(Pablo Picasso)를 비롯한 혁신적인 그림을 그렸던 화가들에게 지지를 받았다. 그리고 소재적인 측면에서도 프랑스식 정원 특유의 정렬된 높다란 나무들 사이로 파리지    앵들이 산책을 하고 있는 파리의 생 클루 공원이나 씨떼 섬 등 도시의 평온한 풍 경을 그렸다. 이렇듯 평화로운 도시의 풍경을 그리던 루소는 점차 더 이상적인 모습을 담기 시작했다.

19세기 말에서 20세기 초에 유럽엔 이국적인 물품들이 쏟아져 들어오고, 관련한 상품과 이야기들이 넘쳐났다. 이러한 영향 속에서 문학, 음악뿐 아니라 미술에서도 이국적인 소재를 담은 작품들이 만들어졌다. 비록 루소는 유럽을 떠나본 적은 없지만, 공원에서 본 사자의 조각상이나 간접적으로 들은 이야기나 사진과 그림을 보면서 자신만의 독특한 세계를 만들었다. 사막 한가운데서 집시가 사자와 함께 자고 있다거나 정글에 사는 뱀을 부리는 주술사의 모습은 지구상 어딘가 있을 법한 이국적인 모습이다. 이렇듯 어떠한 문명의때도 묻지 않은 순수한 장소를 그리면서 루소는 마치 꿈과 같은 이상으로 보았을지 모른다. 동물이 본능에 따라 살아가고, 인간의 이기주의에 대한 다툼과 전쟁도 없는 풍요롭고 평화로운 곳이다. 어쩌면 루소는 현실을 살아가면서도, 그림을 통해 이상향을 꿈꿨을 지도 모르겠다.

자신의 행복을 위하여

취미로 그리던 그림이 직업이 되었다는 점에서, 루소는 요샛말로 ‘덕업일치’인지도 모른다. 자신이 좋아하는 그림으로 인정을 받았으니 더 없이 행복했을 수도 있다. 예술을 하는 사람들은 보통의 사람보다 뭔가 특이하고 기행을 일삼을 것 같지만, 루소와 같이 현실 생활을 충실히 하면서도 자신만의 행복한 예술을 하는 작가도 적지 않다. 물론 어릴 적부터 두각을 나타내거나 평생 그림만을 그린 사람보다는 다소 늦게 데뷔를 했지만, 결국은 자신이 기대했던 가능성 만큼이나 훌륭한 화가로 역사에 이름을 남겼다. 어쩌면 자신이 그림을 그리면 행복하다는 것을 찾아, 즐겁게 해낸 결과일 지도 모른다. 소확행과 성공이라는 두가지 행복의 조건을 모두 충족한 사람일지도 모르겠다.

그런 점에서 우리도 오늘 행복할 수 있는 취미를 하나쯤 해보면 어떨까 한다. 아직 없다면 찾아볼 수도 있고, 하고 있다면 그저 쉬는 날 조금씩 행복한 만큼 해볼 수 있다면 이보다 더 좋을 수는 없지 않을까. 그러면서 루소가 이상향을 찾은 것처럼, 자신도 몰랐던 멋진 유토피아를 찾을 수 있기를 바란다.