세계오페라축제

혁신적인 디자인

룩셈부르크 필하모니아

PHILHARMONIE LUXEMBOURG

글, 사진_ 이상훈 아트컨시어지 대표

룩셈부르크 필하모니아로 잘 알려진 이 콘서트홀의 공식적인 이름은 조제핀 샤를로트 대공비(Grande-Duchesse Joséphine-Charlotte) 콘서트홀이다. 프랑스어는 Salle de Concerts grande-duchesse Joséphine-Charlotte, 독일어는 Konzertsaal Großherzogin Joséphine -Charlotte이며, 룩셈부르크 시내 유로피안 디스트릭트에 위치하고 있다. 룩셈부르크는 룩셈부르크어, 불어 그리고 독어, 3개 언어가 공식언어로 되어있다. 조제핀 샤를로트(Joséphine-Charlotte)는 룩셈부르크 대공비의 이름으로 현 앙리 알베르 가브리엘 펠리스 마리 기욤(Henri, Groussherzog vu Lëtzebuerg) 대공의 어머니이기도 하다. 2005년에 개관했으며, 연간 400회 이상의 공연이 이곳에서 펼쳐진다.

1995년 룩셈부르크는 유럽의 문화 수도로 선정되었는데 그 해 룩셈부르크 당국은 컨퍼런스와 콘서트홀이 동시에 가능한 건축물을 건설하기로 결정한다. 1997년 모로코 출신의 프리츠커 수상자이기도 한 건축가 크리스티앙 드 포르장파르크(Christian de Portzamparc)의 프로젝트는 룩셈부르크 공공 건물 관리국이 시작한 국제 건축 공모전에서 선정되었고, 새로운 콘서트 홀의 건축 공사는 2002년 봄부터 2005년 여름 사이 3년 동안 진행되었다. 같은 해 6월 26일, 룩셈부르크 필하모니아가 처음으로 개관했다. 이날 룩셈부르크의 다양한 단체에서 온 222명의 젊은 음악가들이 작곡가 레날드 데페(Renald Deppe)의 사운드 설치물 제작에 참여했다. 이를 시작으로 8일 간의 개막 축제의 시작을 알렸으며, 이 기간 동안 750명의 음악가가 15,000명이 넘는 방문객 앞에서 공연을 펼쳤다.

메인 행사로 조제핀 샤를로트 대공비 콘서트홀에서 앙리 대공 및 룩셈부르크 내각과 각국 사절단의 귀빈들이 참석한 가운데 공식 개막식을 열었다. 당시 룩셈부르크는 유럽 연합 이사회의 의장국이기도 했다. 그래서 룩셈부르크 필하모닉 오케스트라는 이를 위해 룩셈부르크 대공국의 의뢰로 작곡된 현대 작곡가 펜데레츠키의 새 교향곡 8번을 이날 무대에서 세계 초연했다.

건축과 음향

건축가 크리스티앙 드 포르장파르크의 초기 아이디어는 자연스러운 필터를 통해 음악의 세계로 들어가는 입구를 표시하는 것이었다. 이 아이디어는 흰색 강철로 만들어진 823개의 정면 기둥이 3~4줄로 배열된 형태를 취하고 있다. 내부 기둥에는 기술적인 패실리티 시설이 포함되어 있으며, 두 번째 기둥은 외벽 창문을 지지하고, 세 번째 기둥은 하중을 담당하고 있다. 기둥 필터와 중앙 핵 사이에 광대한 주변 스타일이 로비를 구성하여 대강당을 둘러싸고 있는데 경사로, 계단 및 보도는 콘서트홀로 연결되어 콘서트홀을 둘러싸고 있는 메인 공간과 연결된다. 내부에는 약 300석 규모의 챔버홀(Salle de Musique de Chambre)이 함께 있다. 매표소 및 지하 주차장으로의 접근은 콘서트홀 본관 내부에 있지 않지만 기둥 필터에 기대어 있는 두 개의 알루미늄으로 덮힌 외피 내에 위치해 있다.

Espace Découverte (Discovery Space)

필하모니아 지하에 위치한 Espace Découverte(Discovery Space)는 첨단 기술 장비와 뛰어난 다양성을 자랑하는 소극장 공간이다. 최대 180명을 수용할 수 있는데, 이동식 벽 덕분에 음향을 수정할 수 있다. 이 공간은 실험적이고 전자적인 음악, 영화, 예술, 비디오 분야의 프로젝트, 워크숍, 어린이와 청소년을 위한 수많은 콘서트와 공연을 위해 사용된다.

3개 홀의 음향 디자인은 AVEL Acoustique [Jean-Paul Lamoureux et Jérôme Falala] 아쿠스틱과 함께 중국 국적의 음향학자 앨버트 야윙 슈(Albert Yaying Xu)의 작품이다. ‘Shoe Box’, 신발 상자라는 컨셉으로 디자인된 그랜드 오디토리움은 약 2만 루베(m3)의 규모와 최대 1,500명의 좌석을 가지고 있다. 직사각형 평면의 제약을 극복하고 음향을 최적화하기 위해 8개의 상자 타워가 부스 주변에 불규칙하게 배치되어 균일한 사운드 분배를 하고 있다. 잔향시간은 콘서트홀로는 최적인 1.5~2초를 유지하고 있다. 무대 커튼의 유연성과 세 부분으로 구성된 조절 가능한 음향 반사판의 설치 덕분에 음향은 다양한 음악적 요구에 맞게 조정될 수 있는 가변형 무대이다. 21개의 수정 가능한 플랫폼을 갖춘 무대의 기술적 설계를 통해 콘서트 구성에 따라 다양한 무대 변형과 잔향을 조정할 수 있다.

룩셈부르크는 벨기에, 프랑스, 독일 3국과 국경이 맞닿아 있으며 네덜란드와도 불과 50km 밖에 떨어져 있지 않다. 그렇기에 서유럽을 여행하다보면 이 작은 나라를 방문하지 않더라도 지나치게 되는 경우가 많다. 그만큼 교통의 요지이다. 덕분에 인구 60만에 불과한 이 나라, 그리고 인구 8만이 조금 넘는 국가명과 동명인 이 나라의 수도 룩셈부르크(뤽상부르)는 자주 걸음했다. 그러다 한 날은 이 도시의 공연장을 검색하다가 백색의 아주 유니크 한 외형을 뛴 건축물인 룩셈부르크 필하모니아를 알게 되었는데, 심지어 프리츠커상을 수상한 건축가 크리스티앙 드 포르장파르크가 디자인 했다고 한다.

언제나 다른 국가를 지나는 중에 룩셈부르크를 방문했기에 공연 날짜를 맞추기 어려웠는데 코로나19가 끝날 무렵인 2022년 봄, 작정하고 필하모니아에서 열리는 공연 날짜에 맞추어 이곳을 방문했다. 게다가 그 공연이 직전에 열렸던 2021년 쇼팽 콩쿠르 우승자인 중국계 캐나다인 브루스 리우가 협연하는 룩셈부르크 필하모닉 오케스트라의 무대였다. 잘 알다시피 2015년 제17회 우승자는 대한민국의 조성진이고, 5년에 한번 개최되는 쇼팽콩쿠르가 코로나19 때문에 6년만에 개최되었고, 처음으로 캐나다인이 우승했다. 공연만큼이나 이 건축물에도 관심이 있어 수백 개의 백색 기둥으로 둘러싸여 있는 룩셈부르크 필하모니아의 내부가 궁금했었는데, 이번 기회에 궁금증을 풀수 있었다. 마치 오페라 극장의 박스석 같은 형태의 객석이 직사각형 평면의 무대 양쪽에 배치가 된 것이 재미있었는데, 음향학적인 고려가 된 장치라고 해서 더욱 인상적이었다. 공연 시작 전 룩셈부르크 국가가 울려퍼졌는데, 현 앙리 대공이 직접 로열패밀리와 함게 등장한 것도 기억에 남는다.

서유럽의 콘서트홀 중 비교적 최근에 지어진 작품이라 건축적으로도 음향적으로도 손색이 없었다. 대부분 100년 이상의 역사를 지닌 도시의 공연장들과 다르게 2,000년대 이후 완공된 콘서트 홀은 설계 공모를 통해 스타 건축가들이 디자인 한 공통점을 지녔기에 그 디자인 또한 유니크 한 공통점이 있다. 건축가 장 누벨이 디자인 한 루체른의 KKL과 필하모니아 드 파리, 건축가 헤어초크 드 뫼롱이 디자인 한 함부르크 필하모니 등이 대표적이다. 적어도 21세기에 지어지는 문화 공간은 그 음향학적 기능과 요구는 말할 것도 없고, 디자인까지도 혁신적이어야 한다는 평소의 생각에 일치하는 대목이다.