[리뷰 1]

뛰어난 제작진과 출연진,

수준 높은 관객이 만들어 낸 값진 결과

콘서트 오페라 ‘람메르무어의 루치아’

손일훈 작곡가, 음악감독

지난 9월 22-23일, 이틀 동안 금정문화회관 금빛누리홀 무대에는 콘서트 오페라 ‘람메르무어의 루치아’가 올랐다. 규모가 큰 오페라를 연주회장의 여건에 맞게 축소해서 연출적인 요소는 줄이고 음악적 연주에 중점을 두는 형태를 ‘콘체르탄테’라고 하는데, 오페라에 비해 가볍기 때문에 꾀나 인기가 많다. 오페라의 서곡, 하이라이트만 발췌하는 갈라 콘서트나 연주회용 모음곡만 따로 연주하는 것도 비슷한 경우다. 그런데, 이번 금정문화회관 ‘람메르무어의 루치아’의 경우는 그보다 규모가 커서 오페라에 가까웠다. 갖출 것은 모두 갖추었고, 뺄 것은 과감히 빼버린, 콘체르탄테보다 더 실용적인 ‘콘서트 오페라’였다.

부산오페라하우스의 건립에 발맞춰 자체 기획력과 오페라 시장을 동시에 성장시키는 프로젝트, ‘부산오페라 시즌’의 목적에 걸맞게 금정문화회관은 현재 국내에서 가장 신뢰도가 높은 제작진과 화려한 출연진으로 구성하여 전문가들을 주목시켰다. 공연 하루 전, 마지막 리허설을 참관할 기회가 있었는데, 현장은 순조로운 듯 보이면서도 긴장감이 맴돌았다. 객석에서 앉았다 서기를 반복하며 무대, 조명, 의상부터 자막까지 빠트린 것은 없는지 꼼꼼히 확인하는 이회수 연출가의 분주한 시선은 성악가와 오케스트라, 합창단을 지휘하며 마지막 순간까지 좋은 소리를 이끌어내는 권민석 지휘자의 귀와 일체가 되었다. 공연 첫날 로비는 관객으로 가득 차 시끌벅적했고, 객석은 압도적인 무대를 구경하는 손짓과 속삭임으로 웅성거렸다. 조명이 바뀌고, 무대가 본격적으로 드러나면서 공연이 시작되었다.

보통 오페라 극장에서는 무대의 앞쪽 아래, 피트에 위치해야 할 오케스트라가, 금빛누리홀에서는 무대의 한가운데에 자리를 잡았고, 가려진 무대를 공개하는 커튼은 전방이 아닌 후방에 위치했다. 전통적인 오페라처럼 서곡 연주와 함께 커튼이 양옆으로 갈라지며 등장한 합창단. 등퇴장이 따로 없는 이들 모두가 자유롭게 움직일 수 없는, 구속된 상태의 배경으로 장식되었다. 심플하고 모던한 계단 형태의 무대는 오케스트라를 둘러싸고 있고, 그 위로 나뭇가지와 동시에 뿌리로 보이는 오브제가 떠 있었는데, 무대의 왼편과 오른편에서 각각 서로를 향해 중심으로 뻗쳐있는 이 오브제는 마치 혈통이 다른 두 원수 집안을 상징하는 듯 하였고, 가까스로 닿으려 하는 모습이 서로의 손을 맞잡으려고 애쓰는 두 주인공처럼 보였다. 게다가 무채색의 어두운 무대에 고통을 상징하는 가시관까지 보이니, 누가 봐도 이 이야기는 이뤄질 수 없는 운명임을 암시하는 듯 했다. 무대장치를 전환할 수 없는 콘서트 오페라의 한계를 극복하기 위해 고민한 흔적이 여기저기 곳곳에서 돋보였다. 모든 장치에는 명확한 이유와 그 이상의 기능이 있었고, 오브제에 영상을 덧입혀 배경과 심정을 표현한 것도 아주 훌륭한 연출이었다. 시간의 흐름에 따른 감정 변화보다는 처음부터 루치아의 비극을 향하여 조성된 분위기 속에서 관객들은 작품에 서서히 점점 더 깊숙이 빠져들었다.

이날 성악가 출연진들은 서로 상대방을 배려하며 함께 무대를 빛내는 베테랑이 모여 상상 그 이상의 호흡을 보여주었다. 날렵한 동작과 기세 좋은 목소리로 합창단을 이끌며 선창하는 노르만노 역의 김지훈 테너, 욕심과 다급함, 그리고 후회스러운 감정이 잘 전달되었던 엔리코 역의 이승왕 바리톤, 그리고 무게감 있는 중재인의 역할을 훌륭히 소화한 라이몬도 역의 김대영 베이스. 극의 초중반을 담당하는 이 세 인물의 뚜렷한 음색과 연기로 공연장 열기는 순식간에 달아올랐다. 맑고 순수한 고음으로 객석의 관심과 기대를 한 몸에 받은 아르투로 역의 정은성 테너, 폭넓은 성량과 표현력으로 분위기를 주도한 알리사 역의 사비나 김 메조소프라노까지 모두가 제 역할을 충실히 소화했다. 에드가르도 역의 최원휘 테너는 낭만적이고 부드러우면서도 시원한 음색이 공존했다. 고음에 머물러 애절한 감정을 적극적으로 호소하는 그에게 객석은 흡족한 듯 진심 어린 박수를 여러 차례 보냈다.

비련의 여주인공 역을 맡은 캐슬린 김 소프라노는 스스로 루치아가 되었다. 그녀가 이성을 잃은 장면에서 객석에서는 혀를 끌끌 차고, 연민의 정을 느끼듯 연신 한숨을 내쉬는 소리가 들렸다. 이미 모두가 루치아를 동정하고 있었기 때문인지, 객석의 이런 반응 소리가 꽤 크고 오랜 시간 동안 지속되었음에도 불구하고 주위의 누구도 불편한 기색을 드러내지 않았다. 영화관에서 다 같이 웃거나 울고, 경기장에서 모두가 열광하거나 탄식하는 것처럼, 오페라 공연장에서의 이런 반응은 예로부터 자연스러운 것이었다. 이어지는 하이라이트, 광란의 아리아는 공연의 정점을 찍었다. 홀로 20분 가까이 고음을 노래하는 이 부분이 기교적으로도 연기로도 매우 어렵기 때문에 이 역할을 소화할 수 있는 소프라노는 세계적으로도 많지 않다. 루치아가 실성하여 죽음에 이른 뒤 객석에서는 상당히 긴 시간 동안 환호와 박수가 쏟아졌다. 제작된 환경도 같고, 역할도 같지만, 그 날의 출연진에 따라 분위기가 다른 것이 오페라의 특징이다.

이튿날 공연은 확실히 또 다른 매력을 보여주었다. 이광근 바리톤이 연기한 엔리코는 매정하게 루치아를 이용하며 가문의 권위를 중요시하는 점이 부각되었고, 신명준 베이스가 연기한라이몬도는 겉모습만 중재인일 뿐, 엔리코와 한패인 면이 강조되었다. 작당한 이들의 사이에서 김준연 테너가 연기한 에드가르도는 애절함이 더욱 짙게 느껴졌다. 루치아 역에 혼신의 힘을 기울인 구민영 소프라노도 어쩔 수 없던 상황의 혼란스러운 선택, 그리고 실성의 흐름을 잘 연결해 스토리 전개에 집중력을 가했다. 같은 내용을 두고 첫째 날은 영화를 보는 듯, 둘째 날은 소설을 읽는 듯 감상에 재미가 붙었다.

양일간 공연장을 찾은 관객은 적극적인 박수로 화답했다. 이처럼 관객 모두가 극에 온전히 몰입할 수 있는 경우는 흔하지 않다. 자칫하면 짧은 순간에도 집중력이 흐트러지기 쉬운데, 현장 분위기 파악에 노련한 권민석 지휘자는 한 번도 그럴 틈을 주지 않았다. 이날 로비에는 지휘자가 가져온 도니제티의 자필 악보가 전시되어 있었다. 공연을 마치고 나온 그는 현재 사용되는 악보와 처음 작곡 당시의 이 악보를 비교하면서 다른 점과 그 이유를 설명했다. “ … 모든 것을 인력으로 해결하던 당시에는 출판 과정에서 의도치 않게 누락된 것이 있었는데, 현재까지도 그 상태로 머물러 있다.” 이렇게 작곡 당시의 배경을 탐구하고 현재의 조건과 절충하며 작품에 임한 지휘자는 해석에 확신을 갖고 부산 오페라하우스 합창단과 오케스트라가 낼 수 있는 최고의 소리를 열정적으로 뽑아냈다. 특히 모두가 다 같이 노래하는 6중창 부분이 인상적이었다. 여건상 무대의 한가운데서 전방의 오케스트라와 후방의 성악가를 동시에 지휘하는 부분도 마치 뒤에 눈이 달린 듯 조화롭고 안정적인 음의 균형을 이뤄냈다. 이들이 작품을 준비하면서 쏟은 열정과 노력을 진심으로 느낄 수 있었다.

이 공연은 직접 보지 않았다면, 짐작도 할 수 없는 성공적인 호연이었다. 뛰어난 제작진과 출연진, 그리고 수준 높은 관객이 함께 만들어 낸 값진 결과가 부산오페라하우스의 비전에 긍정적인 전망을 제시했다. 다만, 부산오페라하우스가 국제적 문화행사를 목표로 더 나아가려면 지역 중심의 한계성을 극복해야 할 필요가 있다. 전국의 예술인이 부산의 미래를 기대하고 있는 만큼 발전의 균형과 순서가 현명하게 이뤄지길 바라는 마음이다.

[리뷰 2]

악단의 역사 위에,

젊음과 미래가 포개진 순간

부산심포니오케스트라 창단 30주년 기념공연

송현민 음악평론가, 월간객석 편집장

유럽에서는 ‘창단 몇백 주년’을 기념하기 위한 교향악단들의 공연들이 종종 오르곤 한다. 그만큼 그들의 역사에서 클래식 음악은 오랜 시간 함께 해온 예술이다. 한편 20세기 초입에서야 유입·도입되었기에 역사가 짧은 국내에서는 ‘창단 몇십 주년’을 기념하는 공연도 소중하다. 국립·시립 교향악단이 음악을 위한 ‘제도’(적 측면)를 보여준다면, 민간 교향악단은 음악을 향한 ‘의지’를 보여준다. 더군다나 ‘국립’이나 ‘시립’의 교향악단도 기원을 살펴보면 저변에는 ‘민간’으로 설립된 단체들을 모토로 한 곳이 많기에 이 땅에서 민간 교향악단의 역사를 돌아보는 일은 중요하다.

부산 음악문화의 ‘역사’와 ‘젊음’을 다지며

9월 26일 부산문화회관 대극장에 부산심포니오케스트라(이하 BSO)의 제54회 정기연주회이자 창단 30주년 기념공연이 있었다. 1993년에 창단된 BSO의 산파는 현재 BSO의 예술감독 오충근이다. KBS교향악단 제1바이올린 단원을 역임한 그는 1985년부터 부산시립교향악단 악장으로, 1990년부터 고신대 교수로 재직했다. 당시 서울에서는 1988년 서울올림픽으로 인한 문화계 붐으로 전국의 교향악단이 한자리에 모이는 교향악축제가 1989년에 생겼고, 1991년 소련 붕괴 후 이념 갈등이 완화되며 러시아 레퍼토리들과 러시아 음악가들의 공연이 국내외에서 자유롭게 진행되고 있던 때였다. 이러한 물결 속에서 BSO는 1993~1999년에 ‘부산챔버오케스트라’로 활동했고, 2000년에 2관 편성으로 확장했으며, 2010년 사단법인으로 다시 태어났다. 정기연주회는 물론 부산 지역 클래식 공연들의 ‘틈’과 ‘간격’을 촘촘히 메우는 행보로 점차 자리 잡았는데, 예를 들어 호세 카레라스나 조수미의 내한 공연, 아시아태평양국제대회나 부산국제영화제 개막식 등이었다.

이런 역사를 기념하는 이번 공연이 더욱 특별했던 데는 또 다른 이유가 있다. 오충근은 공연을 앞두고 “공연 기회가 많지 않은 지역의 젊은 음악가들에게 BSO 같은 민간 교향악단의 존재는 절대 가볍지 않다”며, 부산과 경상권에서 활약하는 젊은 음악가들을 단원으로 대거 채용했기 때문이다. 가을밤에 125명 단원이 한 무대에 올랐다.

BSO와 라흐마니노프의 생일상

하나의 생일상에 BSO와 라흐마니노프의 탄생을 축하하기 위한 두 개의 음악 케이크를 동시에 올랐다. 1부는 하순봉이 편곡한 ‘라흐마니노프 주제에 의한 교향적 엘레지’, 2부는 라흐마니노프의 교향곡 2번이었다. BSO의 악장을 역임한 황지원이 해설자로 나서 환영 인사와 곡목 해설을 맡았다. ‘라흐마니노프 주제에 의한 교향적 엘레지’는 피아노 3중주 1번 ‘엘레지’의 ‘실내악적 구조’를 ‘교향악의 문법’으로 확장하고 끌어올린 곡이었다. 원곡에 담긴 교향시나 환상곡 같은 느낌과, ‘엘레지’라는 표제처럼 원곡에 내재된 장엄한 슬픔이 교향곡으로 재현(재연)되며 색다른 라흐마니노프를 만날 수 있었다. 작곡가 하순봉은 부산대·만하임음대·베른음악원에서 수학하고 현재 경성대 초빙교수로 재직 중이다. BSO는 지난 10월 17일·18일 공연에서도 미하엘 슈타우다어(1965~ )와 김한기(1954~ )의 창작곡을 선보이며 작곡계에 든든한 지원군임을 자처하고 있다.

2부는 하이라이트인 라흐마니노프의 교향곡 2번이 올랐다. 젊은 단원들의 음악적 피와 살로 무장한 오케스트라에 시동을 건 오충근은 세월이 내려앉은 백발이 휘날릴 정도로 속도감 있는 템포로 몰아갔다. ‘젊음’과 ‘연륜’이 교차하며 대화를 나누고, 서로의 앞길을 약속하는 순간이었다. 중간마다 독주를 맡은 김주영 악장의 바이올린 선율도 인상적이었다. 긴박하게 흘러가는 2악장(알레그로 몰토)은 BSO가 지나온 역경과 극복의 시간을 상징하는 것 같았다. 현악들은 연가(戀歌)처럼 지나온 시간을 향한 고즈넉한 노래를 부르는 듯했고, 때로는 역경의 시간을 뚫고 나오고자 박차를 가하던 때를 연상시키듯 준험한 다이내믹을 보여주기도 했다.

3악장(아다지오)의 도입부에서 클라리넷 수석 백동훈의 감미로운 독주가 시작되자, 오충근의 지휘는 한껏 여유로워졌다. 그는 부산의 미래를 이끌 주인공은 단원들인 당신이라고 점지하듯, 음악 안에서 그들의 마음과 선율이 자유롭게 교차하도록 했다. 지휘자와 단원들이 만드는 다짐과 격려의 순간이었다. 음악을 듣다가 들춰본 프로그램북에는 단원들의 사진과 이력이 빼곡했다. 그 소개는 곡목 해설이나 악단 역사를 담은 페이지보다도 앞장이었다. 이러한 순서가 왜 중요할까 싶지만, 이러한 순서와 배치야말로 BSO가 품은 생각과 세상을 바

라보는 시선이지 않을까 싶었다. 교향악단이란 젊은 단원들의 ‘공동체’라는 것. 그리고 이들이 부산 음악계의 21세기를 이끌 이들이라는 것을 말하고 싶었던 것이 아니었을까. 4악장(알레그로 비바체)에서 오충근과 BSO는 그간의 힘겨움은 ‘뒤’로 하고, 펼쳐질 ‘앞’날을 기약하는 팡파르처럼 힘찬 연주를 들려주었다.

부산음악계에 불어넣을 긍정의 영향력

BSO는 11월 23일 을숙도문화회관에서 제55회 정기연주회를 앞두고 있다. 노부스 콰르텟의 김규현(비올라), 아벨 콰르텟의 윤은솔(바이올린)이 모차르트의 신포니아 콘텐츠탄테 K.364와 교향곡 35번을 선보이는 ‘모차르트 스페셜’ 공연이다. BSO는 국제무대에서 활동하는 젊은 솔리스트를 공연마다 협연진으로 영입하고 있는데, 이를 통해 부산 음악계에 긴장과 탄력을 불어넣고 있다. 그리고 내년에는 탄생 200주년을 맞은 브루크너(1824~1896)의 교향곡도 예정 중이라고 한다. 2024년에 준공 예정인 부산국제아트센터나 낙동강아트홀 등 클래식 전용홀의 시대가 부산에서 펼쳐지면 BSO의 활동은 더욱 바쁠 것으로 보인다. 이번 공연의 앙코르는 ‘윌리엄 텔’ 서곡과 ‘해피버스데이 변주곡’이었다. 이들이 음악의 영웅처럼 꿋꿋하게 나아가기를, 그리고 10년 뒤인 2033년에도 생일 축하 노래가 다시 울려 퍼지기를 기대해본다. BSO라는 음악적 터전과 발판을 통해 성장할 단원들의 지혜가, 그때도 새롭게 등장한 젊은 단원들과 이번 공연처럼 교감하길.