부산시립교향악단-최수열 예술감독

6년간의 동행을 마무리하다

최수열 예술감독이 이번 제606회 정기연주회를 마지막으로 부산시립교향악단과의 6년간의 동행을 마무리한다.

지난 2017년 9월, 부산시립교향악단 제11대 예술감독으로 취임한 최수열 지휘자는 현대음악에 대한 탁월한 재능과 아카데믹하면서도 창의적인 프로그래밍으로 인정받으며, 함께 하는 연주자들을 먼저 배려하면서도 책임감을 잃지 않는 리더십을 지닌 지휘자로 평가받고 있다. 부산시립교향악단 취임 후에는 리하르트 슈트라우스의 교향시 전곡 사이클(2017년~2019년)에 이어 라벨의 관현악곡 전곡 사이클(2020년~2022년)을 국내 최초로 도전하여 성공적으로 완주한 바 있다. 최수열 예술감독이 올해 마지막 시즌을 앞두고 기획한 ‘6 Last Works’에서는 부산시민과의 이별을 앞두고 감사와 아쉬움을 담아 작곡가들의 마지막 작품을 무대에 올리고 있다.

예술감독으로서의 마지막 무대‘6 Last Works’의 마지막 무대이기도 한 이번 무대에서 최수열 예술감독은 자화상과도 같은 R. 슈트라우스의 마지막 교향시 ‘영웅의 생애’를 연주한다. 지난 2018년 제544회 정기연주회(10월 19일)에서도 선보여 많은 박수를 받았던 ‘영웅의 생애’는 슈트라우스의 놀라운 창조력과 노골적인 자의식을 전면에 드러낸, 여러모로 한 시대를 마감하는 기념비적인 작품으로, 마지막 선물과도 같은 감동의 무대를 부산시민들에게 선사할 예정이다.

‘영웅의 생애’에 앞서서는 21세기 가장 많이 연주되는 ‘생존 작곡가’인 에스토니아 출신의 작곡가 아르보 패르트의 ‘벤자민 브리튼을 기리는 칸투스’를 들려준다. 패르트가 ‘놀랍도록 순수한 음악’이라며 존경하던 영국 작곡가 벤자민 브리튼의 죽음을 추모하며 1977년 작곡한 곡으로, 그에게 국제적인 명성을 안겨준 작품이다

부산시립교향악단 기획음악회

부산시향의 미완성 음악회 Ⅳ (*제606회 정기연주회 오픈리허설)

12월 13일 수요일 오후 7:30 장소 부산문화회관 대극장

• 입장료_전석 5천원(부산문화회관 정기회원 20% 할인)

부산시립교향악단 제606회 정기연주회

영웅의 생애 Pärt and Strauss

12월 14일 목요일 오후 7:30 장소 부산문화회관 대극장

• 입장료_R석 2만원, S석 1만5천원, A석 1만원, B석 5천원(부산문화회관 정기회원 20% 할인)

<서면인터뷰-최수열 예술감독>

지휘자로서의

청춘을 갈아 넣었던 시간

제606회 정기연주회를 마지막으로 부산시립교향악단을 떠나는 최수열 예술감독을 서면 인터뷰를 통해 만났다. 최수열 예술감독은 부산시립교향악단 예술감독으로 있었던 지난 6년이 “인생에서 지휘자로서의 청춘을 갈아 넣었던 시간”이라며 “모두가 박수 쳐줄 수 있을 때 기분 좋게 떠날 수 있어서 기쁘다”고 했다. “부산시립교향악단의 60여 년 시간 중 매우 중요한 시기에 책임을 맡았다는 건 큰 영광이었다”는 최수열 예술감독은 “지역인들에게 사랑받는 오케스트라가 지역에 존재한다는 것은 행운”이라며 “부산시립교향악단을 꾸준히 지지해 주기를 바란다”고 당부의 말도 잊지 않았다.

☞ 예술감독으로서 부산시립교향악단과 마지막 무대를 남겨놓고 있습니다. 6년간을 마무리하며 소회가 어떠신지요?

서울시립교향악단에서의 부지휘자 활동이 인생의 첫 번째 정식 직장이었다면, 부산시립교향악단에서는 한 악단을 책임지는 감독의 역할을 처음으로 경험한 시간이었습니다. 서른 여덟에 시작해서 이제 마흔 네 살이 되었으니, 이 일을 하면서 제 나이의 앞 자리 숫자가 바뀌었네요. 인생에서 지휘자로서의 청춘을 갈아 넣었던 시간이라 생각합니다.

☞ 감독 취임 후 부산시립교향악단에도 많은 변화가 있었습니다. 스스로 지난 6년을 평가한다면?

부산시립교향악단은 2022년에 창단 60주년을 맞은 대한민국에서는 오랜 역사를 지닌 오케스트라이지만, 그 전통에 비해서 안정적인 조직감과 명확한 개성, 부산이라는 도시에 걸맞는 세련됨이 다소 부족한 부분이라고 판단했습니다. 구조적으로 안정감 있는 악단을 만드는 노력은 해도 해도 끝이 없는 부분이지만, 임기 전에 비해서 많은 개선이 이루어진 것은 아무래도 외부보다는 내부에 있는 단원들이 잘 알 겁니다. 또한 악단의 연주력도 무척 중요하지만 넘버원보다는 온리원이 되는 것이 저에게는 악단의 지향점이고 보다

의미있는 일이었기에, 독특하고 개성있는 프로그래밍으로 관객 여러분을 만났습니다. 남녀노소, 타지역에서도 찾아오는 다양한 관객층이 부산시립교향악단 연주회를 보러 찾아오는 모습들도 확인하면서, 이제는 오케스트라의 여러 가지 틀이 예전보다는 제법 갖춰진 것 같다고 자평합니다.

☞ 6년간의 임기를 마무리하면서 아쉬운 점이 있다면?

특히 올 해 들어서 이런 생각을 많이 하는데요. 연주회를 할 때마다 이젠 단원들과 손발이 잘 맞는구나, 뭐든 예전보다 훨씬 나은 결과물을 만들 수 있는 시기가 왔구나…를 느끼고, 솔직히 말씀드리면 그게 가장 아쉽습니다. 6년동안 시행착오를 거치고 거쳐서 쌓아온, 이제는 정말 제대로 할 만해진 상태에서 일을 그만둬야 한다는 상황이요. 하지만 세 번의 계약으로 한정되어 있다는 규칙은 지금 제가 지켜야만 하는 약속이고, 그래서 이런 기분 좋은 상황에 떠나는 것을 오히려 행복이라 생각하며 마무리하려 합니다. 제일 잘 할 수 있는 시기에 일을 멈춰야한다는 것. 제 인생에 이런 경험은 처음이라 좀 낯설긴 하지만 겸허하게 받아들여야겠죠.

☞ 예술감독으로서 마지막 무대가 12월 14일 열리는 제606회 정기연주회 ‘영웅의 생애’입니다. 감독님이 기획한 첫 시리즈의 주인공이었던 슈트라우스 작품을 선택하셨는데요, 선곡에 특별한 의미가 있으신지요?

혹자는 저의 마지막 음악회니까 자전적인 의미로 ‘영웅의 생애’를 고른 것이 아닌가 생각하실 수도 있는데요(웃음), 실제로 친한 지인들에게는 사실은 내가 진정한 영웅이었다는 것을 알리기 위한 음악회라고 농담하기도 합니다. 물론, 아니고요… 질문 주신 것처럼, 저는 6년 3개월 전 부산시립교향악단에서의 일을 처음 시작할 때 슈트라우스의 교향시로 문을 열었고, 이미 그 때부터 ‘영웅의 생애’를 마지막 곡으로 정해 놓았어요. 그동안 전곡 사이클을 거치고, 중요한 순간마다 무대에 올렸던 슈트라우스의 교향시는 이제는 부산시향의 무기이자 저의 장기도 되었습니다. 교향시의 집대성적인 성격의 작품인 ‘영웅의 생애’가 마지막 프로그램으로 정해진 것은 자연스러운 일입니다. 특별히 협주곡이 없는 프로그램이지만, 악장이 솔로주자의 역할도 하는 이 작품을 통해 결국 오케스트라 자체가 철저하게 주인공인 음악회로 마무리 하고 싶었습니다.

☞ 부산시립교향악단의 60년사에 있어서 어찌 보면 기념비적인 시기에 감독님이 함께 하셨습니다. 6년이라는 기간을 함께 한 부산시립교향악단에 대해 말씀 해주신다면?

부산시립교향악단의 60여 년의 시간 중 매우 중요한 시기에 책임을 맡았다는 건 큰 영광이었습니다. 분명히 여기에서의 경험에 자부심을 갖고 인생을 살아갈 겁니다. 지금껏 부산시립교향악단의 많은 전성기가 있었겠지만, 진짜 최고의 전성기가 제가 떠난 이후에 펼쳐진다면 지금 이 시기에 제가 조금이라도 악단을 다듬었던 일에 보람을 느끼고 행복할 것 같네요.

☞ 취임하신 후 <예술의초대> 인터뷰에서 “취임연주회보다는 퇴임연주회를 기억할 수 있도록 최선을 다하겠다”는 말씀을 하신 적이 있습니다. 부산시립교향악단을 사랑해 주신 부산의 음악팬들에게 인사를 전한다면?

우리 시대의 많은 분야에서 시작이 화려하나 안 좋은 모습으로 끝맺는 경우를 많이 봅니다. 모두가 박수 쳐줄 수 있을 때 기분 좋게 떠날 수 있어서, 그리고 무엇보다 마지막 모습이 저다운 작별이라서 기쁩니다. 빠르게 변화하는 시대에서 느림의 미학을 선사하는 순수예술은 우리에게 많은 영감을 주죠. 지역에 지역인들에게 사랑받는 오케스트라가 존재한다는 것은 행운입니다. 부산시립교향악단을 꾸준히 지지해 주시고, 이 악단을 통해 여러분들의 삶의 활력과 치유를 얻어가셨으면 좋겠습니다.

☞ 마지막으로 덧붙이고 싶은 말씀이 있으시다면?

부산시립교향악단에 오면서 계약 조건에 제가 직접 나서서 꼭 넣어달라고 주장했던 것이 있는데요, 바로 주민등록지를 옮기고 아예 부산시민이 되는 조건이었습니다. 이방인으로서의 예술감독이 되기 싫었던 부분도 있었겠지만, 부산시민으로서의 삶을 동경했던 부분이 더 컸습니다. 매력 넘치는 이 도시를 틈날 때마다 참 많이 걷고 또 눈에 담았습니다. 예술감독직의 끝맺음과 더불어 지난 6년동안의 저의 부산시민 생활도 마무리하게 되네요. 즐겁고 고마운 시간이었습니다, 부산!

부산시립교향악단의 코데타

-최수열 예술감독을 보내며

서사라 (재)부산문화회관 정기회원

내가 최수열 예술감독의 지휘를 처음 접한 것은 2018년 10월 19일, 부산시립교향악단 제544회 정기연주회 ‘황제 VS 영웅’ 연주 때였다. 김선욱 피아니스트가 협연했던 베토벤 피아노협주곡 제5번 ‘황제’와 리하르트 슈트라우스의 ‘영웅의 생애’. 열정적이면서도 절제된 모습으로 지휘하는 최수열 예술감독의 뒷모습에선 마치 어떠한 에너지가 뿜어져 나오는 듯 했다.

한동안 찾지 않았던 부산시립교향악단을 그 연주를 기점으로 매번 정기연주회 때마다 찾았다. 뭐랄까, 연주를 들을 때마다 새로운 모습의 부산시립교향악단을 만나게 되는 것만 같았다. 올해까지 햇수로 치면 6년째이다. 그간 리하르트 슈트라우스 전곡 연주 사이클을 함께 했고, 코로나19 시기를 함께 지나오고 드디어 엔데믹을 맞이하게 되었다.

최수열 예술감독과 그가 이끄는 부산시립교향악단을 응원하고자, 또 좋은 연주홀에서 연주를 듣고자 매년 교향악축제 때마다 부산에서 KTX를 타고 서울 예술의전당을 찾고는 했다.(내 지인은 실제로 나를 부산시립교향악단 관계자로 안다. 하하.) 최수열 예술감독의 자서전 ‘젊은 마에스트로의 코데타’까지 서점에서 찾아볼 정도로 팬이 되었는데, 올해를 마지막으로 최수열 예술감독이 또 다른 길을 찾아 부산시립교향악단을 떠난다는 사실이 참으로 아쉽기만 하다.

최수열 예술감독이 부산시립교향악단에 취임한 뒤 지금까지 관객 중 한명으로 지켜보며 느낀 변화는 손에 꼽기 어려울 정도로 많다. 우선 양적인 변화를 이야기하자면 다양한 프로그램을 만들어 관객이 감상할 수 있는 음악의 폭을 크게 넓혔다는 것이다. 클래식하면 우리가 흔히 떠올리는 잘 알려진 작곡가들 이외에도 심야음악회에서 현대음악을 접할 수 있었던 것은 음악의 숨겨진 보석을 발견하는 느낌이었다. 본인이 자서전에서 밝혔듯 현대음악하면 관객들은 어렵거나 난해한 음악만을 생각하는데, 연주회장에서 설명과 함께 들으며 또다른 매력을 찾을 수 있었고, 또 다른 현대음악에도 열린 마음을 가질 수 있도록 해주었다. 또한 ‘실내악 공장’ 프로그램을 통해 몇 백년전 유럽에서 열렸을 ‘살롱 음악회’에 참여하는 기분을 느낄 수 있었다. 그리고 부산시향의 ‘줌인’으로 여러 연주자들의 독주 실력 또한 즐길 수 있었다.

마지막으로 부산시립교향악단의 시그니처 코스처럼 자리잡은 ‘심포니야-미완성음악회-정기연주회’로 이어지는 3일 연속 집중 코스를 통해 클래식 마니아와 입문자 모두에게 곡에 대한 깊은 이해와 부산시립교향악단에 대한 애정을 듬뿍 가질 수 있게 했다. 서울에 있는 다른 지역에 있는 클래식 마니아 친구들에게 이 ‘3일 코스’ 에 대해 이야기하면 매우 부러워한다. 연주되는 교향곡과 작곡가에 대해 집중적으로 설명을 듣고 감상하고, 오픈 리허설을 보고, 그리고 그 둘을 합친 연주를 들을 수 있는 3일이라니. 이렇게 여러 프로그램을 만들고 진행하게 되면 다소 산만해지거나 그 중 몇가지는 흐지부지 되기 쉽다. 그러나 꾸준히 프로그램을 진행해오고, 정착될 때까지 예술감독으로애썼을 그의 노력을 우리는 안다.

또한 질적인 변화도 빼놓을 수 없다. 클래식 전문가는 아닐 뿐더러 감상을 즐기는 아마추어 애호가로서 2018년에 들었던 부산시립교향악단의 사운드와 지금, 2023년의 사운드는 확연히 다름을 알 수 있다. 여러 가지 요인이 있겠지만 오픈 리허설에서 보았듯 단원들의 기량을 최고로 끌어올리는 지휘자의 역량 또한 크게 한 몫하지 않았을까. 가끔 다른 지역에서 부산시립교향악단 연주를 들으러 오는 지인들과 이야기할 기회가 있는데, 다들 확실히 부산시립교향악단의 연주 실력이 올 때마다 좋아진다며 부산에 살아서 좋겠다고 입을 모아 칭찬한다.

그리고 올해의 예술가 제도를 도입해 부산시민들에게 정상급 음악가의 연주를 보다 자주, 가까이에서 들을 수 있는 기회를 제공했다. 첫 해인 2021년, 김택수 작곡가부터(‘짠!!’ 뮤직비디오는 정말 최고다) 2022년 ‘인모니니’ 라는 애칭을 갖고 있는 양인모 바이올리니스트와(이 해 시벨리우스 콩쿠르에서 양인모 바이올리니스트가 우승하면서 혹시 최수열 예술감독이 ‘우승 촉’을 갖고 있는 것은 아닌가 하는 썰이 돌기도 했다) 올해 명확하고 카리스마 넘치는 연주를 보여주었던 손민수 피아니스트까지, 놀라운 음악가 큐레이션을 보여주었다.

잠시 2022 교향악축제의 장면으로 돌아가보자면 존 케이지의 ‘4분 33초’가 부산시립교향악단 래퍼토리에 들어있어서 많은 사람들의 기대와 궁금증을 자아냈다. 나 또한 침묵속의 4분 33초를 기대했는데, 그 해 올해의 예술가였던 양인모 바이올리니스트가 나와서 가만히 서 있는, 말 그대로 침묵의 1악장이 지나고, 2악장이 시작되면서 박수와 발 구르는 소리, 휴대폰 벨소리, 그리고 객석 어디선가 대망의 ‘아리랑’이 터져나오면서 부산시립교향악단만의 4분 33초가 완성되었다. 이 또한 최수열 예술감독의 고민과 위트있는 해석에서 나온 연주 아니었을까. 존 케이지가 무덤에서 일어나 박수를 보낼 법한 연주였지 않았을까.

부산시립교향악단만의 독특한 전통을 만든 것 또한 최수열 예술감독의 역할이었다고 생각한다. 연주를 마치고 나와서 로비에서 관객들을 만나고 소감을 나누는 시간도, 현대곡 또는 초연되는 곡의 악보를 들어보이는 것과 그 자리에 작곡가가 있을 때 소개해주는 시간도, 정기연주회 때 연주자에게 꽃다발을 선물하는 것도, 퇴직하는 단원을 위해 엘가의 ‘님로드’를 연주하는 것도, 인사 마지막에 단원 모두가 90도로 인사하는 것도.

그를 떠나보내는 짧은 글을 쓰며 돌이켜보니 최수열 예술감독이 없는 부산시립교향악단은 어떨지 상상이 가지 않는다. 부산시립교향악단이 이렇게 많이 발전했구나, 정말 많은 것을 이루어놓았구나. 그가 없이도 그가 탄탄히 만들어 둔 시스템을 기반으로 운영되고 우리의 연주는 이어지겠지만 부산시립교향악단의 더 좋은 변화를 기대하는 욕심에 자꾸 그가 남아있었으면, 하는 아쉬움 또한 아주 많이 남는다.

다만 바라는 것이 있다면 부산시립교향악단에 긍정적이고 큰 성장을 가져다 주었듯 그의 앞길에도 큰 성장의 발걸음이 있기를, 부산시향에 새로운 길과 도전의 기회를 열어주었듯 그에게도 새로운 길과 도전의 기회가 계속해서 열리길, 그리고 훗날 부산시립교향악단을 돌이켜보며 함께해서 참 좋은 악단이었다고 추억해 주길. 최수열 예술감독님, 감사했습니다. 그리고 당신을 응원합니다.