세계의 콘서트홀

시카고 심포니 오케스트라의 본거지

심포니 센터, 시카고

SYMPHONY CENTER

글, 사진_ 이상훈 아트컨시어지 대표

심포니 센터(Symphony Center)는 일리노이 주 시카고 루프 지역의 사우스 미시간 에비뉴 220에 위치한 음악 단지이다. 시카고 심포니 오케스트라의 본거지이자 시카고 심포니 합창단 그리고 시카고 시민 오케스트라가 같이 사용하고 있다. 심포니 센터에는 메인 콘서트홀인 1904년에 건립된 2,500석 규모의 오케스트라 홀(Orchestra Hall)과 리허설 및 공연 공간인 번트록 홀(Buntrock Hall), 그리고 시카고 아트 인스티튜트(Art Institute of Chicago)가 내려다보이는 이벤트 공간인 그레인저 볼룸(Grainger Ballroom) 및 행정 사무실로 구성되어 있다. 1993년 6월 오케스트라 홀을 대대적으로 개조하고 확장하려는 계획이 승인되었고 1억 1천만 달러(한화 1,400억) 규모의 심포니 센터 프로젝트가 1995년에 시작되어 1997년에 완료되었으며, 1994년 4월 국립 역사 랜드마크로 지정, 1978년부터는 미국 국립

사적지에도 등재되어 있다.

1904년에 지어진 오케스트라 홀은 시카고의 유명한 건축가 다니엘 번햄(DanielBurnham)이 디자인했다. 새로운 홀은 시카고 심포니 오케스트라(ChicagoSymphony Orchestra: 이하 CSO)의 본거지로 설계되었다. 1904년 5월 1일에 건축이 시작되었고, 1904년 12월 14일에 첫 번째 콘서트가 열렸다. 건물 외관에 ‘테오도르 토마스 오케스트라 홀(Theodore Thomas Orchestra Hall)’이라는 문구가 새겨져 있는데, 이는 지휘 데뷔 후 한 달도 안 되어 세상을 떠난 오케스트라 최초의 음악 감독의 이름을 딴 것이다. 이 밖에도 바흐, 모차르트, 베토벤, 슈베르트, 바그너의 이름이 외관의 연회장 창문 위에 새겨져 있다.

홀의 대칭적인 외관은 짙은 분홍색 벽돌로 되어 있으며 흰색 석회석으로 조지아 스타일의 특징적인 기타 장식 요소가 보완되어 있다. 1층 입구는 현관과 메인 로비로 이어지며, 메인 로비는 보자르 아트 스타일로 디자인된 강당으로 이어진다. 시카고에 소재한 가장 큰 악기회사인 리옹과 힐리(Lyon & Healy)가 제작한 최초의 파이프 오르간은 1905년 초에 설치되었으며 이후 1946년 프랭크 J. 사우터(Frank J. Sauter)에 의해 재건되었다.

1907년부터 1996년까지 건물의 9층 펜트하우스는 하워드 반 도렌 쇼(Howard Van Doren Shaw)의 인테리어 건축과 존 워너 노튼(John Warner Norton)의 최초의 벽화를 갖춘 클리프 드웰러 클럽(Cliff Dwellers Club)의 본거지로 사용되었다. 관리 사무실은 1904년에 건축된 유서 깊은 채핀 & 고어 빌딩(Chapin and Gore Building) 내에 있는데, 이 건물은 1997년 개조 공사의 일환으로 심포니 센터 캠퍼스에 연결되었다. 오케스트라 홀은 1910년대 시카고 심포니 오케스트라가 라비니아 페스티벌에서 연주하던 여름 동안 수입을 유지하기 위해 영화관으로도 사용되기도 했다. 이 밖에 버트란트 러셀과 같은 연사들이 오케스트라 홀에서 강의 및 기타 프로그램을 진행하기도 했다. 2012년에는 UIC 파빌리온과 함께 노벨 평화상 수상자 세계 정상회담이 열리기도 했다.

음향

오케스트라 홀의 음향은 운영되는 내도록 많은 문제가 야기되었다. 1960년대 후반과 1995년에서 1997년 사이의 심포니 센터 변화의 일환으로 진행된 메인 홀의 대대적인 리노베이션 공사를 통해 음향 개선사업이 펼쳐졌다. 이는 대체로 성공적이었지만 고음역에서는 추가적으로 문제점이 야기되었다. 당시 리뷰에서 음향학자 로렌스 커크가드(LawrenceKirkegaard) 감독은 “홀은 이전에 여기에서 들어본 적이 없는 깊이와 넓이로 완전히 새로운 소리를 냈습니다. … 특히 낮은 현은 새로운 따뜻함과 견고함을 가졌습니다. 하지만 고주파수는 여전히 유리처럼 들릴 수 있으며, 높은 현은 아직 문제가 해셜된 것 같지 않습니다.”고 밝혔다.

이제 오케스트라는 전혀 그렇지 않은 부드러운 베이스 사운드를 가지게 되었다. 이전에 시끄럽고 건조한 소리의 근원이던 베이스와 드럼은 새로운 공명과 질감을 갖게 되었다. 바이올린은 더욱 풍부한 색상을 갖게 되었기에 오케스트라 홀이 전반적으로 크게 향상되었다고 볼 수 있다. 이전에는 거의 존재하지 않았던 잔향이 훨씬 길어지고 현악기, 특히 낮은 음역의 소리가 이전보다 훨씬 더 잘 들리고 모든 악기가 훨씬 더 따뜻하며 찬란하게 울려 퍼지게 되었다. 사운드는 다른 전통적인 문제 지점인 발코니 돌출부 아래의 메인 플로어에서 훨씬 더 좋아졌고, 낮은 발코니와 갤러리에서도 전체적으로 훌륭했다.

오케스트라 콘서트가 아닌 피아노 연주회에 대한 리뷰에서 시카고 트리뷴 음악 평론가 존 폰 라인(John von Rhein)은 “… 모든 것이 오래된 홀의 영향으로 기록되었으며 더 좋았습니다. 키보드 주변에 더 많은 따뜻함과 더 많은 공간이 있었습니다. 갤러리의 청취자들로부터도 유사한 보고가 나왔습니다.”라고 말하기도 했다.

시카고 심포니 오케스트라

2024년은 시카고 심포니의 94th 시즌이다. 뉴욕 필하모닉 오케스트라, LA 필하모닉과 더불어 미국 최고의 교향악단 중 하나인 CSO 시카고 심포니는 매 시즌마다 최고의 협연자와 함께 공연을 펼치고 있다. 2010/11 시즌부터 무려 14시즌동안 CSO의 음악감독을 맡아온 무티는 지난 시즌 베토벤의 장엄미사와 밀레니엄 파크의 콘서트를 끝으로 임기를 마치게 되었다. 이후부터는 두 시즌마다 6주간 시카고 심포니를 지휘, 시카고 심포니 오케스트라의 종신 명예 음악 감독이 되었다.

지휘자이자 피아니스트인 다니엘 바렌보임(DanielBarenboim)은 15세에 심포니 홀에 데뷔한 이후 1991년부터 2006년까지 CSO 시카고 심포니 오케스트라의 9번째 음악 감독으로 재임하는 동안 피아노 시리즈에서 80회 이상 피아니스트로 때로는 지휘자로 연주하기도 했다. 23/24시즌 눈에 뛰는 프로그램으로는 이번 달 2월, 피아니스트 조성진이 지휘자 제마 뉴와 함께 베토벤 피아노 협주 곡 3번을 협연하는 공연이다.