세계의 콘서트홀⑪

베나로야 홀과

시애틀 심포니 오케스트라

글, 사진_ 이상훈 아트컨시어지 대표

상주 오케스트라 없이 콘서트홀만 따로 우뚝 설 수 없다. 거의 대부분의 공연장은 예외 없이 이러하다. 미국의 경우는 동부의 주요 도시들이 대표적인데 위에서부터 보스턴 심포니 홀(보스턴 심포니), 링컨센터 내 데이비드 게펜 홀(뉴욕 필하모닉), 버라이즌 홀(필라델피아 오케스트라) 그리고 케네디 센터(워싱턴 내셔널 심포니)가 대표적이다.

그리고 미서부 역시 시애틀, 샌프란시스코, 로스앤젤레스, 샌디에이고로 이어지는 주요 도시들도 마찬가지이다. LA 필하모닉이 상주해 있는 월트디즈니 콘서트 홀과 샌프란시스코 심포니가 상주해 있는 데이비스 심포니 홀이 잘 알려져 있다. 이번 호에서는 커피 도시로 더 잘 알려진 시애틀의 콘서트홀 베나로야 홀과 시애틀 심포니 오케스트라에 대해서 이야기 해보자.

베나로야 홀

베나로야 홀(Benaroya Hall)은 시애틀 다운타운 가장 핵심에 있는 블록 전체를 차지하는 공연장이다. 스타벅스 1호점이 있는 퍼블릭 마켓과도 인접해 있다. 유니언 대로를 따라 상업지역의 연속성을 유지하면서, 반대편으로는 계단식 정원의 형태로 공공 공간을 제공하며 도시의 공연장으로 역할을 함께 하고 있다.

건물 내부에는 2개의 공연장이 있는데 2,479석 규모의 시드니 마크 테이퍼 재단 오디토리엄(S. Mark Taper Foundation Auditorium)과 원형의 새무엘&알테아 그랜드 로비(Samuel & Althea Grand Lobby)가 베나로야 홀의 중심에 있다. 로비의 원통형 볼륨은 주변 건물들의 직선형 형태와 구분된다. 원형에 가까운 관절을 지닌 통창으로 둘러싸인 로비는 시애틀 미술관과 함께 도시 스카이라인을 포함한 뛰어난 전망을 제공한다. 또한 야간의 유리 표면은 거리 풍경을 밝히는 거대한 랜턴의 효과를 주고 있다.

건물을 둘러싸고 있는 3개의 거리에서 출입구가 있는 보잉 컴퍼니 갤러리(The Boeing Company Gallery)는 베나로야 홀의 다양한 구성 요소-시드니 마크 테이퍼재단 오디토리엄과 일슬리 볼 노드스트롬 리사이틀 홀(Illsley Ball Nordstrom Recital Hall), 매표소, 상점, 지하 차고 및 도심 시애틀 교통 터널을 연결한다. 보잉 컴퍼니 갤러리는 공연 여부에 관계없이 평일에 문을 열어서, 그 공간은 외부 로비 역할을 할 뿐만 아니라 낮 동안 도시의 거리 풍경의 일부가 되기도 한다.

직사각형의 오디토리엄은 수준 높은 음향학적 경험을 바탕으로 완성되었다. 발코니 전면의 안쪽, 유리 천장 패널, 홀을 둘러싸고 있는 표면의 어두운 나무 색상은 관객에게 시각적, 청각적으로 무대에 가깝게 연결하면서 홀에 친밀감을 준다. 이렇듯 좌석 배치는 효과적인 시선을 제공하기 위해 세심하게 연구되었다. 객석 1층은 가파르지만, 안전하고 편안하게 연결되어 있어 무대와의 친밀한 연결을 향상시키면서 시선을 최적화한다. 측벽을 따라 있는 박스 좌석은 무대를 향해 있는데, 홀을 가로질러 반대편 벽으로 향하는 형태가 인상적이다. 프로시니엄의 높이도 적당하며 조명도 그 효과를 강조하여 관객이 무대와 공연자들에 가깝게 연결되어 있는 느낌을 준다.

거대한 나무와 회반죽 표면의 내장재로 되어 있는 홀의 전통적인 모양은 뛰어난 음향의 확산을 효과적으로 제공하기 위해 최적화되어 있다. 관현악 공연은 적정 잔향인 2.5초 내외의 시간을 요구하는데, 이것은 소리를 반사하고 가능한 적게 흡수하기 위해 무겁고 밀도가 높은 표면을 가진 흡음재 면적을 필요로 한다. 벽에 있는 나무 판넬은 각각 다른 크기의 작은 판넬로 세분화되어 있다. 게다가 공기 중의 소리나 주변의 거리, 건물을 가로짓는 교통 터널에서 지속적으로 울리는 소음과 진동을 완충하기 위해 지면에 고무패드를 만들어 공연장 내부로 전달되는 영향을 최소화하였다. 우리나라의 지하철 2호선 역삼역 위에 세워진 LG아트센터가 이처럼 고무패드를 넣어서 시공한 아이솔레이션 시스템이 적용되어 있다.

536석의 일슬리 볼 노드스트롬 리사이틀 홀은 메인 홀의 보완적인 공간으로 조성되어 앙상블과 솔리스트들의 공연을 위한 장소를 제공한다. 이는 지역 사회의 음악인들에게 합리적이며 음향적으로 우수한 장소에서 콘서트를 할 수 있는 기회를 주고 있다. 리사이틀 홀은 부지의 북쪽 끝에 위치하고 있는데 홀의 음향은 소리를 확산시키는 삼각형 표면을 가진 조각 모양의 평면으로 만들어졌고 무대와 바닥은 체리 나무로 되어 있어 연주자들에게 시각적, 음향적으로 따뜻한 환경을 제공한다.

시애틀 심포니 오케스트라

시애틀 심포니(Seattle Symphony)는 워싱턴주 시애틀에 본사를 둔 오케스트라이다. 1998년부터 베나로야 홀에 상주하고 있다. 오케스트라는 또한 시애틀 오페라(Seattle Opera)를 연주하는 역할도 함께 하고 있다. 오케스트라는 1903년 해리 웨스트가 지휘를 맡으면서 첫 번째 공연을 열었다. 처음은 시애틀 필하모닉 오케스트라였으나 1919년, 시애틀 심포니 오케스트라라는 지금의 이름으로 변경되었다. 시애틀 심포니는 1947년에 이르러 타코마 필하모닉과 합병하여 퍼시픽 노스웨스트 심포니 오케스트라를 결성했다. 연주는 시애틀, 타코마, 올림피아에서 열렸고, 지휘는 칼 브릭큰과 유진 린든이 번갈아 연주했다. 하지만 두 명의 지휘자와 두 단체로 구성된 체재는 오래가지 못하고 1948년 다시 시애틀 심포니 오케스트라로 분리, 지금의 모습을 가지게 되었다.

1985년 음악감독으로 임명된 제라드 슈바르츠는 20세기 작곡가들, 특히 발굴되지 못하였던 미국 작곡가들의 작품들을 공연하는 것으로 유명해졌다. 낙소스 레이블에서 100개 이상의 상업적인 녹음을 했고 1990년에 이르러서는 그래미상에 노미네이트 되는 성과를 얻기도 한다. 2011-12 시즌부터 15번째 음악감독으로 임명된 루도비치 몰롯은 재임 기간 동안, 오케스트라 자체 녹음 레이블인 ‘시애틀 심포니 미디어’를 시작했다. 또한 오케스트라 자체 작곡가들을 육성하여 시애틀에 기반을 둔 작곡가들이 활동할 수 있도록 만들었다. 그리고 2014년 퓰리처 음악상과 2015년 그래미 현대 작곡상을 수상하는 쾌거를 올렸다.

공공 예술이 도입된 베나로야 홀

공공 예술 프로그램을 관리하는 문화예술국에 의해 1973년에 시작된 시애틀의 공공 예술 프로그램은 베나로야 홀 건설 비용의 1%의 자금으로 로버트 라우센버그(1925–2008)와 데일 치훌리(Dale Chichuly)의 작품을 완성했다. 1998년 9월 12일, 시애틀은 시애틀 심포니의 갈라 콘서트와 미국 근현대를 대표하는 작가인 로버트 라우센버그와 유리 예술가 데일 치훌리가 설치한 작품을 공개하는 행사로 베나로야 홀의 성대한 개장을 축하했다. 이 장소에는 로버트 무라세(Robert Murase, 1938–2005)가 디자인한 공식 국가 기념관인 추모의 정원(Garden of Remember)이 포함되어 있으며, 이는 제2차 세계대전과 한국전쟁, 베트남전 그리고 쿠웨이트, 이라크 및 아프가니스탄의 분쟁에서 전사한 8,000명 이상의 워싱턴 주민들을 위해 헌정됐다