음악과 함께 떠나는 세계 박물관 여행 ④

음악이 인간에게 주는 놀라운 힘

마드리드 프라도 미술관

이장직 서울대학교 서양음악연구소 총괄연구원

마드리드 프라도 미술관은 1819년 11월 19일 스페인 왕립 회화 및 조각 박물관으로 문을 열었다. 식민지 무역으로 16-17세기 세계 최강대국의 지위를 누렸던 스페인의 전성기 시절을 짐작케 할만큼 방대한 컬렉션을 자랑한다. 12세기부터 20세기 초에 해당하는 작품들이다. 마드리드에는 국립미술관이 두 개 더 있는데 티센보르네미사 국립미술관은 19세기와 20세기, 레이나 소피아 국립미술관은 인상파 이후 20세기의 유럽과 미국 작품을 중심으로 꾸몄다. 프라도 미술관의 건물은 1785년 카를로 3세의 명으로 자연사 박물관으로 지었으나 손자 페르디난도 7세가 왕비 마리아 이사벨라의 권유로 미술관으로 바꿨다. 현재 소장 작품은 드로잉 8,200점, 회화 7,600점, 판화 4,800점, 조각 1,000점 등이다.

라몬 바이유(1744-1793)의 ‘시각장애인 악사’(1786)는 20세기 초까지만 하더라도 유럽 각지에서 흔히 출몰한 방랑악사를 화폭에 담았다. 요즘에야 시각장애인도 사회 각 분야에 진출해 뛰어난 기량을 뽐내고 있지만 당시에는 선천적으로나 후천적으로 시각을 잃는 것은 곧 가난을 의미했다. 평생 걸인 신세로 지내야 한다는 뜻이다. 이들은 시각 대신 발달한 청각 덕분에 음악에 뛰어난 소질을 보였는데 바깥에서도 잘 들리면서도 연주하기도 쉬운 허디

거디를 주로 연주했다. 오른손으로 손잡이를 돌리면 안에 있는 나무 원통이 돌아가면서 현과 마찰을 일으켜 투박한 소리를 낸다. 이 마을 저 마을을 다니려면 누군가의 도움이 필요했는데 그림에 나오는 소년이 악사의 도우미다. 양손에 들고 있는 캐스터네츠로 리듬 파트를 연주하는 소년은 강아지와 짝을 이뤄 재주도 피우면서 행인의 이목을 끄는 유인책이다. 지나가다가 발걸음을 멈춘 ‘청중’이 애잔한 음악 소리에 감동해 동전 몇닢을 던져주는 것은 전적으로 악사의 연주에 달려있다. 이들 ‘3인조’는 사람들이 많이 모이는 마을 축제나 잔치가 열리는 곳이면 어디든 발길을 옮겨야 한다. 마음 먹으면 어디든 갈 수 있다는 점에서 다른 사람의 부러움을 사기도 했지만 매일같이 정처없이 떠돌아 다니는 것은 어쩔 수 없는 숙명이었다.

방랑악사의 연주는 서민들의 입장에서는 음악을 공짜로 들을 수 있는 절호의 기회였다. 이들이 떠돌이 악사들에게 일종의 동질감을 느낀 것은 매우 당연한 일이다. 하지만 적어도 바이유의 그림에서는 맹인 악사에 대한 동정심보다 경외심이 느껴진다. 낡긴 했지만 망토 안에 입고 있는 옷의 색깔이나 탁 트인 하늘 아래 약간 높은 곳에 자리잡은 그의 모습은 마치 한 명의 위대한 예술가를 기리는 기념 조각상 같은 풍모를 자아낸다. 연주하는 사람이나 듣는 사람의 신분이 비천하다고 해서 음악이 인간에게 주는 놀라운 힘과 능력이 달라지지는 않기 때문이다. 음악에는 귀천이 없는 법 아닌가. 그런 점에서 바이유의 그림은 떠돌이 걸인 악사를 그린 다른 많은 그림과는 사뭇 다르다.

나뭇가지 위에 앉아 있는 올빼미가 발 아래 악보를 걸어두고 전 세계에서 온 각양각색의 새 열 다섯 마리가 연주하는 합창을 지휘한다. 17세기 초 네덜란드에서는 ‘새들의 음악회’라는 제목의 그림이 크게 유행했는데 프란스 스니데르스가 대표적인 화가이다. 프라도 미술관에도 비슷한 그림이 여럿 소장되어 있다. 16세기부터 바람의 신 아이올로스가 새들과 함께 있는 장면이 그려진 그림을 창문이나 출입구 위에 걸어놓는 풍습이 북유럽에서 시작되어 스페인까지 전파되었다. 전설에 의하면 13세기 브뤼셀 교외의 한 너도밤나무 가지에 새떼들이 앉아 있었는데 그 사이로 성모 마리아의 모습이 보였다. 이 기적을 기리기 위해 근처에 프란치스코 수도회에서 성당을 세웠고 지붕에 새장을 매달아 놓았는데, 미사에서 찬양할 때 새들도 함께 합창했다는 얘기가 전해온다. 현재는 프란치스코 수도회 피정의 집으로 사용 중이다.

‘새들의 콘서트’를 벽에 걸어놓은 컬렉터의 심리는 무엇일까. 탁트인 자연, 새처럼 창공을 날아다니는 자유를 동경했을지도 모르겠다. 하지만 올빼미의 지휘와 악보에 따라 노래하는 자연의 질서에서 한 걸음 더 나아가서 정치적, 사회적 질서를 꿈꿨을 가능성이 높다. 마치 오케스트라의 악기처럼 음색은 각기 다르지만 한데 모여 거대한 교향악을 연주하듯이 말이다. 그림에서 독수리처럼 큰 새들이 가장자리에 자리잡고 가운데 작은 새들을 보호하는 듯한 모습도 인상적이다. 독수리는 새의 제왕이지만 그림에서는 교만의 상징이다. 멀리 있는 것은 잘 보지만 가까이 있는 것은 잘 보지 못한다. 지휘를 맡은 올빼미는 미네르바로 불리기도 하는 아테나를 상징하는 동물이다. 밤에도 볼 수 있어 깨어있는 지식인을 뜻한다.

화가들은 대형 작품에서 공동 작업을 하기도 한다. 각자가 잘 그리는 부분을 맡는 것이다. 매우 친한 친구 사이였던 루벤스와 브뤼헐은 1617년과 1618년 안트페르펜에서 오감에 해당하는 시각, 청각, 후각, 미각, 촉각을 시리즈로 화폭에 담아냈다. 모두 프라도 미술관이 소장 중이다. 미각, 청각, 촉각을 한꺼번에 그려낸 그림도 있다. 이 가운데 가장 중요한 것은 시각과 청각이 아닐까 싶다. 하지만 당장 오늘이라도 조물주가 나타나 시각과 청각 중 하나를 반납하라고 한다면, 다시 말해 눈과 귀의 기능 중 하나를 잃게 된다면 어느 쪽을 택할 것인가. 아직 구경할 게 많이 남아 있다고 생각한다면 시각을 남길 것이고 아직도 들어볼 음악이 태산 같다면 청각을 택할 것이다.

루벤스와 브뤼헐 콤비의 오감 시리즈 중 ‘청각’에는 누드 차림의 비너스가 리라를 연주하면서 큐피트와 함께 노래하고 있다. 원탁 위에는 방금 여러 사람들이 연주하고 자리를 비운 것처럼 악보가 놓여 있고 건반악기, 현악기도 보인다. 비너스 옆의 수사슴도 청각을 상징한다. 음악을 좋아해 곁에 앉아 음악에 귀를 쫑긋 귀울이고 있다. 사슴의 귀는 크고 곧아서 어떤 방향에서 오는 소리도 들을 수 있다. 벽면을 장식한 그림들도 청각에 관한 것이다. 오른쪽 위에는 ‘음악으로 맹수들을 달래는 오르페우스’, 왼쪽 위에는 ‘뮤즈 신들의 연주회’, 클

라비코드 덮개에는 ‘목자들에게 예수 탄생을 알리는 천사들’이 그려져 있다.

‘펠리페 5세의 가족’은 프랑스의 화가 집안에서 태어나 1736년-1753년 펠리페 5세의 공식 궁정화가를 지낸 루이 미셸 반루(1707-1771)의 작품이다. 파리에 있을 때 그는 루이 15세의 초상화 작가로도 유명했다. 궁정화가의 임무 중 하나가 왕실 구성원들의 초상화를 그리는 일이다.

그림에서 파르마 공국 공주 출신의 두 번째 왕비 엘리자베타 파르네세를 중심으로 왕자와 공주들이 주위에 자리잡았다. 루이 14세의 손자이자 부르봉 왕가의 초대 국왕인 펠리페 5세도 옆에 앉아 왕비의 눈치를 살피는 중이다. 왕비의 왼손을 왕관 가까이 둠으로써 그녀의 막강한 영향력을 암시한다. 그 옆에 서 있는 사람이 사보이 공주 출신의 전처 마리아 루이사에게서 낳은 넷째 아들 페르난도 6세다. 펠리페 5세의 뒤를 이어 왕위에 오를 황태자이다. 나머지는 그 뒤를 이어 왕위를 계승할 카를로스 3세 부부와 그 후손들이다. 카를로스 3세는 엘리사베타의 첫째 아들로 나폴리아와 시칠리아 국왕을 거쳤다. 페르난도 6세보다 세 살 어리다. 엘리자베타는 스페인식 이름 이사벨라로 불렸다. 그때까지 살아남은 왕실 가족들도 자리를 함께했다.

화가는 각자의 개성을 살려 표정이나 시선을 각기 다르게 처리했다. 화려하고 세련된 모습이지만 필요 이상으로 미화하지는 않고 있다. 가로 520㎝, 세로 408㎝ 크기의 왕실 가족 초상화이지만 우리가 이 그림에 주목하는 이유는 이들이 발코니에서 악사들이 연주하는 음악을 듣고 있기 때문이다. 이 공간은 탁트인 야외도 아니고 그렇다고 답답한 실내도 아니다. 멀리 정원의 나무도 보이고 하늘 위의 구름도 보이는 곳이다. 이들은 악사 쪽으로 시선을 돌리지 않는 것으로 보아 음악을 어찌 보면 지루하고 따분하기도 한 이들의 궁정 생활에 활기를 주는 배경음악, 아니면 우울증 치료제 정도로 취급했는지도 모르겠다. 1723년, 1738년에 다른 궁정화가들도 ‘펠리페 5세의 가족’이라는 그림을 그렸지만 여기에는 악사들의 모습은 보이지 않는다.