[Academy Class]

음악Music을 보고 그림Drawing을 듣는다

이장직 서울대학교 서양음악연구소 총괄연구원

기악곡 중에서 음악 아닌 다른 것을 묘사하는 표제음악의 경우 자연 풍경이나 문학작품, 여행 경험을 토대로 한 것이 대부분이다. 하지만 그림을 보고 떠오른 악상을 오선지에 옮기기도 한다. 피아노곡으로 발표되었지만 라벨의 관현악 편곡으로도 널리 연주되는 무소르그스키 ‘전람회의 그림’은 제목처럼 그림에 영감을 받은 음악이다. ‘핑갈의 동굴 서곡’을 작곡한 멘델스존은 1829년 여름 스코틀랜드 여행 때 배를 타고 헤브리디즈 군도에 속한 무인도 스타파의 주상절리 동굴을 직접 방문하기도 했지만 1832년 봄 런던 전시에서 조셉 터너의 ‘핑갈의 동굴 스타파’도 관람했다. 요즘 연주되는 것은 1834년 초연된 수정판인데 이 과정에서 터너의 그림이 적잖은 영향을 미쳤다. 드뷔시의 교향시 ‘바다’는 일본의 판화가 가츠시카 호쿠사이의 ‘가나가와 앞바다의 파도 뒤’를 오선지로 옮긴 것이다. 많은 현대 작곡가들은 마땅한 악상이 떠오르지 않을 때 박물관이나 미술관을 방문해 창작의 아이디어를 얻는다.

반대로 음악을 듣고 그림의 아이디어를 얻는 화가들도 있다. 특히 20세기 추상미술 작가들이 가장 좋아하는 작곡가는 다름 아닌 요한 제바스티안 바흐다. 푸가라는 엄격한 대위법 구조로 되어 있으면서도 낭만주의 못지 않은 자유로운 표현이 가능한 음악이기 때문이다. 바실리 칸딘스키, 조르주 브라크, 파울 클레 등 많은 화가들이 바흐의 매력에 흠뻑 빠졌다.

음악과 미술의 만남은 음악에 영감을 받은 그림, 그림을 소재로 한 음악에만 국한되지 않는다. 상대방에 대한 관심이 학문적 호기심에서 출발하기도 한다. 음악학의 분야인 음악도상학은 음악과 미술의 관계를 연구대상으로 삼는다. 음악학이일반적으로 서적이나 악보 등의 기록물을 연구 대상으로 삼는 데 반해 음악도상학은 그림을 통해 음악을 연구한다. 최근 독자적인 연구 영역을 구축해가고 있지만 음악사 또는 음악사회사의 학문적 공백을 메워주는 보조 학문이기도 하다. 1,500년 이전의 악기는 오늘날 거의 남아 있지 않는데 이때 그림을 통해 당시 악기의 구조나 연주 방식에 대해 힌트를 얻을 수 있다.

회화나 조각 등 조형예술과는 달리 음악은 시간의 흐름에 따라 흔적이 쉽게 사라지는 경향이 있다. 악보가 음악의 모든 것을 담아내기에는 한계가 있는데다 그나마 악보로 남아 있지 않은 경우도 많다. 그래서 차선책으로 그림에 담긴 음악적 정보에 눈길을 돌릴 수밖에 없다. 음악은 옛날부터 삶의 중요한 일부로 기능해왔기 때문에 화가들이 그림을 그릴 때 악기를 그려 넣는 것은 매우 자연스러운 일이다. 물론 화폭에 모든 것을 담아낼 수 없기 때문에 선택과 집중이 필요하다. 따라서 그림에 등장하는 악기는 다른 소품들과 마찬가지로 실제 풍경일 가능성도 있지만 상징적 의미가 더 크다고 하겠다. 지식을 나타내기 위해서는 책, 힘이나 권력을 상징하기 위해서는 칼을 그려넣는 것으로 충분하다. 그림에 나오는 악기나 연주 방식을 추적하는 것 못지 않게 그림 속에 등장하는 음악적 소품이나 행위에 함축된 뜻을 어떻게 해석하는지가 더 중요하다. 남녀가 그윽한 시선으로 서로를 바라보면서 함께 연주하는 그림은 <듀엣>이라는 제목을 달고 있지만 사실은 부부 간의 금슬이나 이성 간의 사랑을 상징한다. 악기를 중심으로 포즈를 취한 가족 초상화는 구성원의 교양뿐만 아니라 가정의 화목을 과시한다.

음악과 관련된 초상화는 크게 음악가를 모델로 한 초상화와 비음악인 또는 음악애호가의 초상화도 있다. 악기가 등장하는 것은 둘 다 마찬가지다. 우선 비음악인의 초상화에 등장하는 악기는 교양의 상징이다. 음악은 문법, 수사, 변증, 천문, 기하, 대수와 더불어 고대 그리스 이후 교양인의 필수과목인 자유칠과에 속했다. 음악이 자유칠과에 포함된 것은 고대인들이 우주의 원리로 생각했던 수학적 질서가 담겨 있었기 때문이다. 그림도 뒤늦게나마 황금비율, 원근법 등 수학 또는 기하학적 원리를 도입하면서 교양의 반열에 합류했지만 ‘음악 콤플렉스’는 쉽게 사라지지 않았다. 많은 화가들이 자화상에서 악기를 들고 연주하거나 조율하는 자신을 그린 것도 이 때문이다. 악기는 몸의 상징이므로 조율은 자기 통제(self control)을 의미한다. 자기 몸과 마음을 다스릴 줄 안다는 것 또한 교양인이 갖추어야 할 덕목이다.

음악가의 초상화에서는 음악가의 사회적·경제적 지위와 더불어 특정 음악가에 대한 후세의 평가를 엿볼 수 있다. 그림 속 주인공이 입고 있는 복식을 보면 당시 음악가들의 사회적 지위나 경제적 대우가 어떠했는지 미루어 짐작할 수 있다. 음악애호가의 초상화에서는 음악이 교양의 상징으로서 어떤 역할을 수행했는지 알 수 있다. 악기를 연주하는 모습이 담긴 그림에서 음악이 축제나 행사 등 어떤 사회적 상황이나 계기에 연주되었는지에 주목하면 일상생활에서 음악이 수행한 역할에 대해서도 알 수 있다.

또한 르누아르 등이 그린 오페라 극장의 박스석 풍경을 보면 당시 많은 관객들이 오페라 관람을 단순히 음악감상이 아니라 사교의 수단으로 여겼음을 알 수 있다. 특히 여성들에겐 오페라 극장의 박스석은 서로 보고 보여주는 패션 전시장이나 다름 없었다. 공연 도중 객석에도 샹들리에를 환하게 켰던 시절이다. 오노레 도미에 등의 풍자화에 나타난 음악적 소재는 음악가들이 애써 감추려고 하는 백스테이지의 가련한 실상을 여과없이 보여준다. 화가들은 가족의 생계를 위해 무거운 악기를 메고 하루종일 비바람과 싸워야 했던 거리의 악사들의 모습에 따스한 연민을 느끼기도 한다.

음악을 소재로 한 그림, 음악에 영감을 받은 그림은 무궁무진하다. 필자는 요즘처럼 집콕을 권장하는 시기에 책상 앞에 앉아 있으면서도 전혀 무료하지 않다. 전세계 미술관이나 박물관 홈페이지를 방문해 온라인 컬렉션에서 음악 관련 그림을 검색하다 보면 하루가 금방 지나간다. 음악 전공자로서 우연한 기회에 그림에 관심을 갖게 된 것도 거의 10년이 넘어간다. (재)부산문화회관 문화예술아카데미에서 3년째 해오고 있는 강의 <음악을 보고 그림을 듣는다>는 음악 애호가뿐만 아니라 미술애호가들에게도 그림을 통해 음악을 쉽게 이해할 수 있는 좋은 기회라고 생각한다.