[Review]

하지 않을 겁니다

하지 않을 수 있습니다

- (재)부산문화회관·대전예술의전당 공동제작 연극 ‘결혼’

고주영 공연예술 독립프로듀서

고골의 예외적 희곡

일상 시름을 잊고 텔레비전 드라마라도 보듯 쉽고 재미있게, 온라인으로 보니 한마디 참견도 하고 추임새도 넣을 수 있었을 이번 작품 <결혼>은 1800년대 초에 우크라이나에서 태어나 고전문학의 고향 러시아에서 활동했던 니콜라이 바실리예비치 고골의 작품이다. 고골의 대표작인 <감찰관> <광인일기> <외투> 등을 알고 있는 독자라면, 당시 제국주의였던 러시아에서 인민들의 삶을 그리고, 도덕적 해이와 부패한 권력, 관료제에 대한 날 선 비판과 풍자로 상징되는 이 작가의 작품 경력에서 <결혼>이 얼마나 예외적인 작품인지 알 수 있을 것이다. 또한, <결혼>은 마흔셋의 젊은 나이에 스스로 생을 마감한 작가의 이전과는 다른 결의 시선을 담은 유작 <죽은 혼>의 2부와 비슷한 시기에 쓰인 작품이다.(발표 시점으로는 <죽은 혼-1부>가 1842년, <결혼>이 1847년이다) 감히 미루어 짐작해 보건데, 전작들의 무게와 그로 인한 억압으로 인한 개인적인 고통과 고뇌의 시기에 <결혼>이라는, 아이러니하게도 가장 대중적인 희곡이 탄생한 것이다.

2020년, 부산에서 왜?

한국 연극계에서 다른 예를 찾아보기 어려울 정도로 많은 수작을 탄생시켜 온 명콤비, 연극을 처음 보려는 지인이라면 연극의 맛을 느끼도록 강력 추천할 수 있고, 연극 좀 본다 하는 관객이라면 놓쳐서는 이야기에 낄 수 없게 만드는 고연옥 작가-김광보 연출. 이 둘이 왜 2020년 가을의 부산과 대전에서, 수많은 희곡 중 <결혼>을 선택해 각색하여 관객 앞에 선보이고 싶었을까, 무슨 이야기를 전하고 싶었을까. 그 의도에 대한 궁금증은 작품을 보고 싶게 만드는 흥미 요소 중 하나이다. 그리고 그 의문에 대한 답을 찾을 수 있는 단서는 의외로 쉽게, 첫 장면부터 등장한다.

공연의 첫 장면, 1800년대 러시아 희곡의 무대를 떠올리면 쉽게 연상되는 상류층 계급의 저택 거실. 의당 등장해야 할 것은 검은 턱시도를 입고 콧수염을 기른 남편과 잔뜩 부푼 드레스를 입고 풍성하게 컬을 넣은 머리를 틀어 올린 아내…여야 하는데, 턱시도를 입은 여성 배우 김정민이 무대 위에 있다. 이야기를 들어보니, 풋칼요신이라는 이름의 문관(공무원). 지위와 재력을 갖춘, 그리고 소위 ‘혼기를 넘긴’ 인물이다. 요즘 공연계에서 일종의 트렌드라고 할 수 있는 역할에 부여된 성별에 상관없이 배우를 캐스팅하는-쉽게 예를 들자면 로미오 역을 여성배우가 맡아 남성 로미오를 연기하는-‘젠더 크로스(gender cross)’ 캐스팅인가보다, 하는 생각도 잠시, 김정민 배우는 본인의 성별과 동일한 ‘여성’ 역할을 연기하고 있다는 것을 알게 된다. 원작에서 풋칼요신은 마치 작가의 페르소나처럼 남성으로 설정되어 있는데, 이번 <결혼>에서 풋칼요신은 여성이며, 여성으로서 이야기의 주인공이 된다. 이렇게 역할의 성별 자체를 바꾸는 것을, 많은 홍보자료나 프로그램북에서 소개되었듯, ‘젠더 스와프(gender swap)’라고 한다. 서사의 관점 자체를 바꾸는 매우 적극적인 방식의 젠더 실험이라고 할 수 있다. 다시 <로미오와 줄리엣>를 예로 들어보자. 로미오 역할을 젠더 스와프하여 여성으로 재구성한다면, 우리에게 익숙하고, 때로는 진부하게 여겨지는 이 고전희곡은 두 여성의 사랑 얘기로서, 성정치, 계급, 퀴어를 이야기하는 급진적인 텍스트가 될 수도 있는 것이다. 이처럼 ‘젠더 스와프’라는 적극적인 해석, 각색의 방식은 원작을 전혀 다른 관점으로 읽게 하는 매우 정치적인 행동이다.

과거를 현재로 만든 작품

작품으로 돌아가 보자. 좋은 직업을 가지고 재력도 있는 풋칼요신에게 유일한 결핍은 ‘결혼’이었다. 마치 주변 사람들은 관심 없는데 정작 본인만 지나치게 부담과 압박을 느끼는 듯도 보이지만, 본인이 느끼는 부담과 압박은 자기 안에서 생겨난 것이 아니라, 주인공이 속한 사회, 공동체, 환경에 의해 만들어진 것임은 너무도 당연하다. 결혼을 위해 생판 남인 중매쟁이를 내치고 절친 카차레(정혜영 배우)가 나서는데, 카차레의 욕망은 “이 힘든 결혼생활, 너도 한번 당해봐라”하는 물귀신 작전에 다름 아닌 것처럼 보인다. 한 젊고 훌륭한 외모를 가진 남성과 결혼하고자 하는 여성은 자그마치 6명. 건강, 재력은 물론 프랑스어 실력까지, 결혼의 필요조건은 다양하고 노골적이다. 남자를 차지하려는 중상모략과 비방의 대잔치는 마치 ‘여적여’(여자의 적은 여자)의 재현 같아 아쉽기도 하지만, 이 장면이 원작에서는 한 여자를 둘러싼 남자들의 욕망의 잔치였을 것을 생각하니, 차라리 낫다는 생각도 든다.

그 모든 비열한 과정을 통과하고 승리자가 되기 직전의 풋칼요신은, 웨딩드레스를 입고 조건을 맞춘 남자와 나란히 서서 환한 웃음을 웃는 대신 ‘도망’을 친다. 자신이 진정으로 원하는 것이 결혼이 아니라는 깨달음과 함께, ‘하지 않음’을 선택한 것이다. 그리고, 물귀신인 줄 알았던 친구 카차레 역시 풋칼요신을 이해하고 응원한다. 이 작품이 왜 2020년의 한국에서 공연될 법한지, 왜 ‘젠더스와프’라는 방식으로 다시 쓰기가 이루어졌는지, 그리고 그 모든 의문과 질문이 한 번에 해결되고 납득되는 순간이다.

추석이다. 전대미문의 바이러스 사태로 명절의 풍경 또한 달라질 것이다. 그럼에도 전화로, 메시지로 서로의 안부를 묻는 가운데 던지는 익숙하고 쉬운 질문 하나가, 그저 많은 사람이 습관처럼 택할 뿐인 선택지를 강요하는 압박이 되지는 않는지, 자신의 모습대로, 자신이 원하는 대로 삶을 꾸려나가려는 누군가를 흔드는 방해가 되지는 않는지, 하지 않을 권리, 할 권리를 침해하는 중대한 실수는 아닌지, 우리 모두가 한 번 더 생각하고 신중해질 때이다.