(재)부산문화회관 후원회가 함께하는

제2회 부산청소년 및 시민 공연감상문 공모전 수상작

(재)부산문화회관 후원회(이하 후원회)가 함께하는 제2회 부산청소년 및 시민 공연감상문 공모전에서 일반부 대상에 김정완(부산시 동래구)이 선정됐다. 지난해에 이어 후원회의 후원으로 진행된 이번 공모전은 (재)부산문화회관이 의욕적으로 진행하고 있는 시즌 프로그램에 대한 부산시민들의 지속적인 관심을 유도하고 공연 관람을 통한 관객 개발에 기여하고자 마련한 행사로, 일반부 대상 1명(중·고등부 수상자 없음)을 비롯해 최우수상 2명, 우수상 3명 등 총 6명이 수상자로 선정되었다. 한편, 제2회 부산청소년 및 시민 공연감상문 공모전과 함께 진행된 ‘제2회 창작극대본 공모전’은 희곡부문에서 최해인의 ‘화개화사-그렇게 벚꽃은 피고 또 지고’가 선정됐으며, 창작음악극, 무용극 부문은 심사결과 수상자를 선정하지 못했다.

<제2회 부산청소년 및 시민 공연감상문 공모전 각 부문 수상자>

대상(부산광역시장상) 김정완 최우수상 이지윤, 박진우 우수상 정소윤, 김하라, 김래영

[심사위원 : 동길산(시인), 박진홍(음악평론가), 김남석(부경대학교 교수)]

<심사평>

(재)부산문화회관은 지난해에 이어 후원회와 함께하는 제2회 부산청소년 및 시민 공연감상문 공모전을 개최하였다. 올 한 해, 부산문화회관에서 시즌프로그램으로 무대에 오른 공연에 대한 공연 감상문이 대상이었다. 하지만 코로나 19로 얼어붙은 공연계의 현실을 반영하듯 작년에 비해 공모작의 수가 많지 않았다. 특히 온·오프라인 수업을 병행하며 큰 혼란이 있었던 만큼 청소년 부문의 참가자가 거의 없어 아쉬움이 컸다.

공연 감상문은 공연에 대한 자신의 경험과 생각, 느낌을 자유롭게 적는 글이다. 한 걸음 더 나아가 공연을 일정한 가치기준에 따라 설득력 있게 평가하기도 하고 공연이 가지게 되는 다양한 가치를 조명하기도 한다. 감상문의 일반적 특징을 고려해 볼 때, 심사위원들은 지난해에 비해 감상문의 수준이 높아졌고 흥미로운 부분이 많았다고 평가했다. 하지만 이번 참가작들의 상당수는 감상이나 비평의 서술보다는 공연 자체의 해석에 치중하면서 여러 방면의 가치를 읽어 내지 못했다. 일부는 공연이 아니라 공연을 구성하는 원작의 이야기에 대한 분석 및 감상에 치중하기도 했다. 표면적으로 눈에 보이는 것을 너머 보이지 않는 주변을 감지하고 연결하여 그 가치와 느낌을 언급할 수 있는 넓은 시야가 필요하리라 생각되었다.

심사위원들은 <햄릿이 묻고 리어가 답하다>를 대상작으로 선정하였다. 화려한 형용사의 사용이나 멋드러진 표현을 사용하기보다는 생각의 흐름에 따라 자연스럽고 편안하게 감상을 써 내려 간 것이 오히려 다른 감상문과 비교되는 점이었다. 필자의 경험과 주관적인 감상, 객관적 사실 등이 적절하게 배치되었다. 원작자인 셰익스피어와 그의 작품에 대한 이야기, 그리고 필자의 삶이 자연스럽게 연결되었고, 공연이 실제로 이루어졌던 런던의 공연장에 대한 회고와 부산문화회관에 대한 생각, 작품과 공연, 그리고 배우에 대한 생각들이 잘 드러났다. 이는 스토리에 집중을 하거나 느낌에 한정하고 있는 다른 감상문들에 비해 우수한 점으로 평가되었다.

코로나19는 고개를 꺾지 않고 삶의 옆구리로 더 집요하게 파고들고 있다. 삶과 예술의 향기 묻어나는 공연은 우리 마음의 백신이다. 힘든 상황이지만 방역 수칙을 잘 지키며 여유롭게 건강한 마음을 지켜 갈 수 있기를 그래서 내년에는 많은 감상문들이 투고될 수 있기를 기대한다. <심사평: 음악평론가 박진홍>

<대상 수상작>

햄릿이 묻고 리어가 답하다

부산문화회관의 ‘NT Live_햄릿’ 공연이 특별한 이유

김정완 일반부 대상(부산광역시장상)

5월의 마지막 날, 토요일. 2층에 딱 한 자리 남은 마지막 좌석이다. 마지막 날, 마지막 표, 이런 경험도 즐겁다. 연극이지만 영화처럼 보는 ‘NT(National Theatre) Live’ 공연이 부산문화회관에서 있었다. 개인적으로 작년에 영국에서 한국으로 돌아온 후에 부산 생활이 아직 익숙하지 못하여 많은 공연을 보지 못했다. 게다가 2월 이후 코로나 사태가 악화되면서 공연 자체가 중단되어 아쉬움이 많았는데 각종 공연에 대한 기준이 완화되어 부산문화회관도 공연을 재개하였다. 예술공연에 목마른 차에 너무도 반갑고 좋은 기회였다. ‘NT(National Theatre) Live’ 공연은 런던의 사우스 뱅크에 위치한 영국국립극장이 2009년 세계 최초로 연극 공연실황을 라이브로 촬영해서 세계 각국에 있는 2천여 개의 극장에 보급하는 새로운 방식의 관람형식이다. 우리나라는 2014년 서울국립극장에 의해 처음으로 소개되었다고 한다.

작년에 영국 런던의 바비칸 센터에서 ‘로미오와 줄리엣’ 공연을 보았다. 영국 공연예술계의 흐름은 런던의 템즈강을 사이에 두고 나뉜다. 남쪽은 사우스 뱅크, 북쪽은 바비칸 센터이다. 런던 시내 한복판에 위치한 복합예술센터인 바비칸 센터는 현대미술, 건축, 패션 등 실험정신이 가득한 고급 전시회가 풍성하고 주변의 공원과 호수, 카페 등의 시설이 좋다. 바비칸 센터의 셰익스피어 공연은 티켓 값도 만만치 않은데다가 나처럼 케임브리지에 집이 있으면 런던까지 오가는 기차비와 시간까지 계산하면 런던 공연은 생각보다 쉽게 갈 수 없다. 그런데 생각지도 않게 한국의 부산에서 느긋하게 전철을 타고 갈 수 있는 거리의 문화공간에서 편하게 셰익스피어의 ‘햄릿’을 관람하는 기회가 있다니 넘치게 기쁘고 감사한 일이었다.

영국 작가 찰스 디킨스는 어린 시절에 부모를 따라 몇 차례 셰익스피어 공연을 관람한 추억으로 평생 열렬한 셰익스피어 연극애호가로 살았다. 낭만주의 시인 키이츠의 런던 생가에는 그가 책을 읽던 거실 한가운데에 셰익스피어의 초상화가 벽 한가운데 걸려있다. 셰익스피어는 ‘작가가 좋아하는 작가’다. 19세기 영국 소설가 조지 엘리엇이 소설을 출판했을 때 빅토리아 여왕뿐 아니라 일반 독자의 호평으로 엄청난 칭송을 받았다. 그런데 사실은 그 작가가 남성이 아니라 남성 이름 조지 엘리엇를 내세운 메리 에반스였다고 고백했을 때 독자들은 실망하고 극도로 아쉬워했다. 그래서 그들이 생각하는 최고의 영광스런 별명을 주었다. ‘여자 셰익스피어’이다. 그만큼 셰익스피어는 독보적인 명품 브랜드이다. BBC 방송국 설문조사에서 영국 사람들이 가장 좋아하는 작가 1위라던가 셰익스피어를 식민지 나라였던 인도와도 바꾸지 않겠다는 표현은 진부하고 상투적인지 오래다.

어떤 사람에게는 단 한 번의 공연으로 셰익스피어를 좋아하기도 하지만 나와 셰익스피어는 시간을 두고 천천히 가까워지는 사이다. 20대에 전공과목으로 그의 말 한마디 한마디를 낱낱이 해부했다. 뼈에서 먼지가 나올 때까지 털어보고 째려보고 한숨에서 조차 의미를 찾으려고 했던 것은 내가 그를 거의 이해하지 못했기 때문이다. 스무 살의 나는 그를 이해할 수 없었다. 지루하다 못해 장황하고 문맥은 언제나 틀어진 채로 어긋나고 너무 당연한 소리라서 피식 웃고 있으면 기다렸다는 듯이 뒤통수를 때리는 죽비 같은 깨달음이 있었다. 그는 그저 불편한 영국 작가 중의 한 명이었다. 절대 사랑할 수 없는 푸른 수염의 남자였다. 나는 그저 빨리 학기가 지나서 셰익스피어를 졸업하고 싶었다. 사랑하는 여인에게 무자비한 미친 소리를 퍼붓고 돌아서면 어느새 해골을 들고 광기어린 분노를 내뿜는다. 양손에 시뻘건 피를 묻히고 독백하는 그를 보며 비명을 지르려는 순간 갑자기 한여름 밤의 요정이 나타나 사랑싸움 해대며 우스꽝스러운 대사로 나를 살살 달래는 그를 20살의 청춘이 어찌 감당할 수 있었겠는가. 그런데 우리 사이가 좁아졌다. 짧지 않은 세월이 지나갔다. 세월은 자전거 뒷바퀴에 올라타듯 달렸다. 그사이에 나는 영국에서 터전을 갖고 살게 되었다. 한국 사람만큼 영국 사람을 알게 되면서 다시 만난 셰익스피어는 달랐다. 아니, 정확히 말하면 내가 변하자 그가 변했다. 관계의 미묘한 밀고 당김이 우리에게도 있었다. 그도 이제 나와 함께 나이 60을 바라보고 있었다. 다시 만난 우리는 친구가 되었다. 말 놓고 막지내는 편한 친구라고 말할 단계는 아직 아니다. 하지만 우리는 아주 천천히 익어가는 와인처럼 연애하고 있다. 삶의 오르막길 내리막길을 겪으면서 그의 한마디가, 때론 비현실적인 그의 상상이 물먹은 스펀지처럼 이해가 된다. 나이가 들수록 그가 좋다. 그와 뒤늦은 사랑에 빠진 것 같다.

부산문화회관 로비에 걸린 ‘햄릿’ 광고 헌수막을 보며 공연시간을 기다리자니 작년에 런던의 바비칸 센터에서 ‘로미오와 줄리엣’ 공연을 보았을 때가 생각났다. 시대 드라마인 만큼 화려한 의상에 서늘하게 아름다운 미모의 줄리엣을 기대하며 들어선 공연장이었다. 그런데 내가 만난 것은 화장기 없는 배우들의 대충 손질된 머리에 찢어진 청바지와 무릎 튀어나온 바지를 입은 내 이웃 친구들이었다. 무대부터 휑뎅그렁하고 소품은 없었다. 인간과 인간의 ‘관계’만이 무대 위에서 종횡무진 움직이고 있었다. 무대, 의상, 소품은 물론 대사마저 현대적이었다. 그러다가 불쑥 나오는 고전의 해박한 지식이 그 작품이 노회한 셰익스피어의 상상을 거쳤음을 알려주었다. 매력적이었다. 당연히 ‘NT(National Theatre) Live’ 다음 작품도 기대되었다. ‘로미오와 줄리엣’뿐 아니라 ‘햄릿’도 ‘리어왕’도 ‘오델로’ 같은 작품의 캐릭터들에 대한 재해석이 무척 궁금하였다. 셰익스피어가 창조해낸 캐릭터들이 1만 2천여 개라고 한다. 그들이 재창조되는 모습을 지켜보는 것은 내 친구, 셰익스피어를 더 잘 아는 일이다.

처음 가본 부산문화회관의 내부는 공연하기에 적당하게 크고 적당하게 편했다. 햄릿과 등장인물들이 시대와 장소를 초월하여 어떤 의미로 다가올지 가벼운 흥분에 들떴다. ‘햄릿’을 만나기 전부터 이미 감동한 이유는 또 있었다. 바로 햄릿 역을 맡은 배우 때문이다. 좋아하는 영국 배우 베네딕트 컴버배치가 ‘햄릿’이었다. 위대한 작가의 위대한 작품을 내가 믿고 보는 배우가 어떻게 해석할지 가슴이 설레었다. 베네딕트와 햄릿, 둘의 궁합은 매력적이다. 창백한 피부에 곱슬머리의 푸른 눈동자에 회색빛을 띤 남자, 간혹 깊은 생각을 할 때면 두 손을 모으고 입가로 가져가는 우아한 손놀림, 그때서야 한 번 더 느끼는 그의 희고 가는 긴 손가락, 그러다 미친 폭풍처럼 분연히 일어서는 광기에 담긴 런던 악센트는 햄릿에 몰입하게 하는 장치로 충분할 것이다.

부산의 예술 공연을 사랑하고 또한 셰익스피어를 사랑하는 사람들이 하나가 되어 대형 화면 속의 햄릿을 중심으로 함께 둥글게 앉았다. 햄릿이 어떤 모습을 하고 나타날지 첫 화면이 웅성거리며 시작되었다. 화면 속에서는 런던의 관객석에서 부산하게 좌석을 찾는 관객들이 보였다. 런던 바비칸 센터의 관객석 구조를 아는 나는 더욱 화면에 몰입되었다. 중요 대사나 장면에 따라 카메라가 정확하게 잡아주니 집중도가 높아서 연극이 이렇게도 재미있게 진행될 수 있구나 싶었다. 어느 객석의 앵글에서 카메라가 잡히는지 거기가 어디쯤인지 혼자 상상하며 보는 깨알같은 재미도 놓칠 만큼 공연은 진지하고 매혹적이었다. 영화를 보는 재미와 연극을 보는 진지함이 잘 어우러졌다. 두 매체의 장점으로 버무려진 무대의 생동감이 생생하게 전달되었다. 놀랍게도 변화하는 무대 장치와 장면 전환이 관객의 집중을 흐트러뜨리지지 않았다.

‘햄릿’의 첫 장면은 햄릿의 첫 대사로 시작되었다. “거기 누구냐?” 셰익스피어 시대는 중세의 가치관을 고수했다. 그것은 세상은 신의 섭리에 따라 질서있고 조화롭게 움직인다는 사상이다. 운명은 정해져 있다. 셰익스피어는 엘리자베스 1세의 튜더왕조와 제임스 1세의 스튜어트왕조 사이에 있었기 때문에 자신이 운명을 결정한다는 생각 역시 많이 퍼져 있기도 하지만 여전히 섭리에 대한 이야기가 나온다. 햄릿의 첫 질문은 항상 나를 긴장하게 한다. “너, 누구냐?” “나”다. 운명 속의 “나”이다. 이제 나이 들고 보니 인생의 거미줄에도 여러 번 걸렸고 또 그때마다 벗어나기 위해 발버둥칠 때마다 거미줄의 진동이 어떤 결과를 가져올지도 알았다. 정말 인간이 운명을 맘대로 할 수 있는가? 셰익스피어는 우리 삶에서 우리가 통제할 수 없는 어떤 힘을 보여주었다. 원인을 알 수 없는 초자연적인 힘이었다. 나는 그것이 운명이라고 생각한다.

셰익스피어 서거 400주년을 기념한 연극의 주인공은 역시 햄릿이었고 컴버배치였다. 컴버배치는 귀에 익은 런던식 억양으로 햄릿의 그 긴 대사를 롱테이크 샷으로 한 번에 날린다. 그의 시원한 입담에 놀란 것만은 아니다. 대사 한마디 한마디에 부어 넣은 절절한 감정이입이 대사에 담긴 무거운 철학을 가볍게 주무르기 때문이었다. 역시 ‘셜록 홈즈’ 출신의 배우답다. 공연 기간 내내 햄릿이 되어 살았을 배우의 피나는 연습이 있었음을 생각하면 관객으

로서의 나의 열정 온도가 높은 것이 아니었다. 그만큼 광기와 분노로 길고 어려운 서사를 거침없이 내뱉으며 무대를 장악하는 그의 연기는 탁월했다. 배우의 격렬한 열정은 햄릿이라는 복잡한 인간에 대한 깊고도 넓은 해석을 새롭게 해주었다. 햄릿은 말했다. “사느냐 죽느냐, 이것이 문제로다”. 가혹한 운명의 돌팔매와 화살을 참고 사는 사람도 있고, 고통의 바다에 대항하여 무기를 들고 맞서다가 죽는 사람도 있고, 들고 있던 무기를 손에서 놓고 죽는 사람도 있었다. 우리는 운명 속에서 관계로 존재한다. 어머니로서, 딸로서, 아내로서, 독자로서, 관객으로서 수많은 우리의 역할에서 우리는 누구인가. 당신은 누구인가. 나는 리어왕이 햄릿의 질문, ‘거기 누구냐’는 첫 물음에 대한 답을 했다고 생각한다. 리어왕은 1막 4장에서 “이것은 왜 리어가 아닌가. 내가 누구인지 나에게 말해줄 수 있는 사람은 누구인가”라고 절규하였고 나는 그보다 더적확한 답을 알지 못한다. 셰익스피어에게 확인해 볼 수는 없다. 그의 묘비명이 ‘내 무덤을 건드리지 마라. 뼈를 움직이는 자에게 저주가 내릴 것이다’임을 알기 때문이다. 무덤조차도 건드리지 말라는데 죽은 자를 깨워 확인할 수는 없을 것 같다.

공연이 끝나고 햄릿도 나도 집으로 갈 시간이다. 5월의 부산 밤공기가 서늘하였다. 아름다운 여름이 시작되고 있었다. ‘햄릿’ 공연을 음미하며 회관 안에 있는 카페테리아로 가서 차를 한잔 마셨다. 공연장의 카페테리아는 관람객의 흩어지는 기분을 행복하게 모아준다. 공연이라는 캠프파이어의 불을 끄기 전에 맛보는 마지막 마시멜로이다. 부산문화회관이 고급문화 공연을 다양한 방법으로 수용하고 나도 관객으로 공연문화에 기여할 수 있는 기회가 자주 생겼으면 좋겠다. 오늘 밤은 극중에 스쳐간 햄릿의 인용구를 뒤적거리며 시간을 보낼 것 같다. 셰익스피어의 인물들이 한층 가깝게 다가오는 귀갓길이었다