음악과 함께 떠나는 세계 박물관 여행 ①

쿠르베의 베를리오즈를 만나다

파리 오르세 미술관

이장직 서울대학교 서양음악연구소 총괄연구원

19~20세기 인상주의 미술의 요람

파리 센 강변에 자리잡은 오르세 미술관은 오르세 궁이 있던 자리다. 파리 코뮌 때 함락되고 나서 1900년 오를레앙행 열차가 출발하는 기차역이 들어섰다(지금은 오를레앙으로 가려면 오스탈리츠 역에서 타야 한다). 1939년 기차의 기적 소리가 멈춘 뒤에는 우체국, 영화세트장으로 사용되었다. 1970년 건물을 부수고 호텔을 지으려던 계획은 건물의 문화재적 가치 때문에 무산되었다. 퐁피두 대통령은 1977년 파리 도심에 현대미술센터(퐁피두 센터)를 개관한데 이어 이곳을 박물관으로 개조하기로 했다. 1986년 12월 프랑수아 미테랑 대통령이 개관 테이프를 끊었다.

예술의 도시 파리에는 수많은 박물관과 미술관이 있지만 그중에서도 오르세 미술관은 1814

년부터 1914년까지 프랑스 미술을 중점적으로 소장하는 것으로 유명하다. 루브르 박물관이 고대, 르네상스, 바로크, 고전주의 시대에 집중하고 퐁피두 센터가 현대미술의 요람이라면 19세기초에서 20세기초에 이르는 인상주의와 후기 인상주의 회화와 조각이 방문객들을 맞는다.

100년에 불과한 시기이지만 세계 미술 애호가들이 즐겨 찾는 고흐, 마네, 르누아르, 드가 등의 인상파 회화를 볼 수 있다는 점에서 루브르 다음 가는 관광 명소다. 작품마다 꼼꼼하게 들여다볼 수는 없지만 가령 음악이라는 주제에만 집중해 관련 그림을 돌아보려면 한나절 코스로 충분하다.

베를리오즈가 거절한 쿠르베의 초상화

대표작은 쿠르베의 ‘베를리오즈 초상화’(1850)다. 완성 직후 초상화의 주인공에게 이 그림을 선물하려던 화가의 계획은 물거품이 되고 말았다. 쿠르베가 소장하고 있다가 1850년 살롱전에 이어 1889년 파리 엑스포에 출품했다. 프랑스 정부에서 사들인 후 루브르를 거쳐 오르세에 둥지를 텄다. 당시 45세의 베를리오즈는 절친인 작가 프랑시스 베이의 소개로 쿠르베의 스튜디오를 방문하겠다고 약속했다. 쿠르베는 자신이 존경하는 빅토르 위고의 친구이자 당시 프랑스 최고 작곡가의 초상화를 그릴 수 있다는 생각에 흥분한 나머지 그림을 그리면서 어설픈 민요를 흥얼거렸다. 심지어 자기가 부르는 노래가 베를리오즈에게 작곡의 영감을 주었으면 한다고 너스레를 떨었다.

하지만 베를리오즈가 초상화를 거부한 이유는 다른 데 있었다. 모름지기 초상화라면 실물보다 더 멋있게는 못하더라도 그림 속 주인공의 장점을 십분 살려야 하는데 쿠르베는 잠시 동안의 대면을 통해 자신이 애써 감추려했던 암울한 내면을 가감 없이 그려냈기 때문이다. 쿠르베는 같은 포즈로 두 점을 그렸는데 오슬로 국립미술관 버전은 더욱 멜랑콜릭하다. 5년 후 바이마르에서 리할르트 라우케르트가 그려준 초상화보다 훨씬 나이 들어 보인다. 1849년 말 베를리오즈는 파리에서 작곡가 겸 지휘자로 활동하면서 교향악 연주회 시리즈를 시작했지만 재정난으로 2년 만에 접어야 했다. 파리음악원 도서관 사서가 그가 얻었던 유일한 ‘정규직’이었다. 어쨌든 사실주의에 입각한 쿠르베의 그림은 베를리오즈의 초상화 중에서 가장 유명한 그림으로 자리잡았다.

부조로 되살아난 베토벤

다음으로 소개할 작품은 독일의 화가, 조각가, 건축가인 프란츠 폰 스투크의 ‘베토벤’(1900)이다. 스투크는 뮌헨에 직접 설계한 저택에 음악실을 마련했는데 여기에 걸어둘 목적으로 프란츠 클라인(1779-1840)이 1812년에 만든 베토벤의 라이프마스크를 모델로 초상화를 만들었다. 베토벤의 친구인 피아니스트 겸 피아노 제조업자 요한 안드레아스 슈트라이허(1761-1833)가 실물에 가까운 베토벤 조각상을 만들기 위해 살아있는 친구의 얼굴에 회반죽을 씌우게 한 것이다. 스투크가 그려낸 베토벤은 눈을 부릅뜨고 보는 이에게 최면을 거는 듯하다. 부조라는 측면에서는 조각이지만 액자 속에 넣었다는 점에서는 회화다. 두 장르의 경계를 넘나들면서 인간의 상상력이 만들어내는 초자연적인 힘을 보여준다. 빌라 스투크는 오늘날 스투크 박물관으로 방문객을 맞는다. 건물과 벽면을 가득 메운 그림이나 조각은 물론 인테리어 디자인, 가구까지 스투크의 작품이다. 음악실에는 바흐, 헨델, 글루크, 하이든, 슈베르트, 베버, 모차르트, 베토벤의 이름이 새겨져있는데 모두 독일 출신이다.

상상력으로 그려낸 무대

울리세 카푸토(1872-1948)는 나폴리 태생으로 파리에서 활동한 화가다. 오르세 미술관이 소장중인 ‘신포니아’(1914)는 오페라 극장에서 서곡이 연주되는 순간 두 남녀가 시선을 달리하면서 음악에 집중하고 있는 모습을 그렸다. 아직 무대막이 열리지 않았기 때문에 무대를 볼 필요도 없다. 그림에서는 무대 위에 그리스 신전을 배경으로 춤추는 무희들이 있는데 이것은 음악을 듣는 두 사람의 상상력의 결과물이다. 기악음악을 들으면서 시각적인 풍경을 떠올리는 것은 카푸토 자신의 성향이기도 하다. 1915년 3월 30일 미술평론가 비토리오 피카에게 보낸 편지에서 “바이올리니스트가 활을 긋는 동작이나 지휘자의 제스추어에서 보는 즐거움을 누린다”고 적었다. 음악을 들으면서 시각적인 연상을 떠올리는 것에 대해 적어도 고차원적인 음악감상은 아니라는 주장도 있지만 시각적 상상력이 뛰어난 사람의 개인적 성향이 발휘된 것이니만큼 나무랄만한 일은 아닌 것 같다

문학, 음악, 회화의 완벽한 결합

모리스 드니가 1891년에 완성한 ‘피아노 앞의 마르테’에 나오는 주인공은 화가의 약혼녀다. 피아노 위에 놓인 악보는 화가와 약혼녀 사이의 사랑을 상징하는 소품이다. 피아노 앞의 여성은 인상주의 화가들이 즐겨 그린 주제이지만 피아노 위에 실제 악보를 놓아둔 것은 드문 경우다. 그만큼 그림에서 차지하는 의미가 크다는 얘기다. ‘말렌 백작부인의 미뉴에트’인데 1891년 피에르 헤르망이 작곡했으나 악보는 남아있지 않다. ‘말렌 백작부인’은 모리스 메테레르니히의 희곡이다. 말렌 백작부인은 살해되고 연인 잘마르 백작이 새 약혼녀를 죽인 다음 자결하는 내용이다. 무엇보다 드니와 마르테가 즐겨 보았던 연극이다. 죽음을 초월한 사랑 이야기는 한참 열애 중인 두 사람에게 매력적으로 다가왔다. 드니는 일기에서 새벽 두 시까지 이 희곡을 읽고 또 읽는 마르테가 안쓰럽다는 얘기까지 남겼다. ‘피아노 앞의 마르테’는 한마디로 말해 문학, 음악, 회화의 완벽한 결합이다. 피아노를 연주하고 있지 않아도 악보의 표지 그림, 마르테의 옷주름과 앞치마의 꽃무늬가 리드미컬한 율동을 자아낸다.

오르세 미술관에는 이밖에도 마네 ‘피아노 앞의 마네 부인’, 르누아르 ‘피아노 앞의 두 소녀’, 르누아르 ‘바그너 초상화’, 앙리 팡탱라투르 ‘피아노 곁에서’, 드가 ‘파리 오페라 극장의 오케스트라’ 등 음악을 소재로 한 회화를 소장 중이다. 파리 오페라 가르니에의 단면 축소 모형도 볼 수 있다.