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이용숙의 클래식명작 100선

신화의 심리학

이용숙 음악평론가, 공연예술학 박사

안녕하세요? 2019년 ‘이용숙의 클래식무대’, 2020년 ‘이용숙의 오페라하우스인문학’ 강좌를 진행해온 음악평론가 이용숙입니다. (재)부산문화회관 아카데미 강좌를 수강하시는 여러 선생님들과 ‘셰익스피어 오페라 시리즈’로 인연을 맺은 뒤 재작년에는 서양음악사를 중심으로, 또 작년에는 오페라와 발레에 중점을 두고 강좌를 진행해왔습니다. 강좌에 참여해주신 선생님들의 예술에 대한 열정과 따뜻한 관심에 감사드리며, 4월에 개강하는 2021년 아카데미 강좌에서는 더욱 새롭고 깊이 있는 예술의 세계로 선생님들을 안내해드리려고 준비하고 있습니다. 올해 강좌의 타이틀은 ‘이용숙의 클래식명작 100선’입니다.

만남을 통해 새롭게 해석되는 불후의 명작들

음악, 미술, 건축, 문학 등 다양한 예술 분야의 뛰어난 작품을 우리는 명작(名作) 또는 걸작(傑作)이라고 부릅니다. 두 낱말의 사전적인 의미는 거의 같지만, 국어사전에서는 낱말 풀이에 작은 차이를 둡니다. ‘걸작’은 단순히 ‘매우 훌륭한 작품’, ‘명작’은 ‘이름난 훌륭한 작품’이라고 풀이하고 있네요. 내용은 모르더라도 누구나 제목은 들어본 유명한 작품, 오랜 세월 끊임없이 사람들의 입에 오르내리고 관심의 대상이된 작품이어야 ‘명작’이라는 타이틀을 얻게 된다는 뜻이겠지요.

명작 또는 걸작을 영어로는 ‘마스터피스Masterpiece’, 독일어로는 ‘마이스터베르크Meisterwerk’라고 하는데요, ‘마스터’와 ‘마이스터’는 같은 뜻으로, 한 분야에서 긴 세월 동안 재능과 솜씨를 갈고 닦아 장인(匠人) 또는 달인(達人)의 경지에 이른 사람을 일컫는 말이죠. 괴테가 평생에 걸쳐 60년동안 쓰고 다듬은 <파우스트> 같은 작품을 명작이라고 부르는 이유입니다. 물론 작가나 화가 또는 작곡가가 젊은 나이에 창작한 작품이 ‘마스터피스’로 불리는 경우도 있지만, 이 경우는 그 창작자가 비록 나이는 젊더라도 타고난 천재성 덕분에 이미 평생을 갈고 닦은 경지에 올라가 있다는 의미가 됩니다. 라틴어로는 명작을 ‘마그눔 오푸스Magnum opus’라고 부르는데요, 글자 그대로 ‘위대한 작품’이라는 뜻입니다.

명작의 가장 큰 특징은 시대를 초월하는 ‘초시대성’입니다. 창작자의 동시대 사람들에게만 공감과 감동을 주는 것이 아니라 다음 시대를 살아가는 사람들에게도 끊임없이 자극을 주고 생각의 실마리를 제공해야 명작이 되는 것이죠. 세계적인 문호 윌리엄 셰익스피어와 같은 시대에 살았던 작가 벤 존슨은 당대 영국에서 셰익스피어보다 더 영향력 있는 작가였지만, 사후의 명성은 셰익스피어를 따를 수 없었습니다. 신축성 있고 유연한 형식으로 인간성의 본질을 탐구해 어느 시대에 읽어도 공감가는 캐릭터들을 창조한 셰익스피어와 달리, 벤 존슨은 자기 시대를 비판하고 풍자하는 데 집중했고 당대의 문학 형식에 충실했기 때문입니다. 이런 명작들은 끝없는 재해석을 가능하게 합니다. 한 시대에 ‘명작’이라는 이름을 얻었다고 해서 절대적인 권위에 갇혀 영구불변의 작품으로 남는 것이 아니라, ‘작품 수용자’로 불리는 독자나 예술작품의 감상자에 의해 매 시대, 매 순간마다 새롭게 해석되면서 새로운 생명을 얻게 되는 것입니다. 18세기 또는 19세기의 명작이 21세기를 사는 우리에게도 창작 당시와 똑같은 의미일 수는 없습니다. 우리 스스로의 눈과 귀로 이 작품들을 재발견하고 이

들과 대화하며 현재의 우리에게 유용한 의미를 찾는 일이 명작의 생명을 미래로 이어줍니다. 그러므로 올해 강좌의 핵심은 바로 ‘명작과의 만남과 대화’입니다.

교향곡, 오페라, 발레 명작 속의 신화와 인간심리

2021년 ‘이용숙의 클래식명작 100선’에서는 클래식음악 천 년의 역사 속에서 소멸하지 않고 살아남은 명작들을 매 학기마다 주제 별로 감상합니다. 이번 학기에는 ‘신화의 심리학’을 주제로 그리스신화와 북유럽신화의 신들과 영웅들, 그리고 지상의 영웅들과 민간전설을 소재로 한 클래식음악, 오페라, 발레의 명작들을 살펴보겠습니다. 그 신화와 예술작품이 태어난 배경, 신들과 영웅들을 창조한 인간의 심리도 함께 들여다봅니다. 작품의 생생한 공연실황영상과 함께, 관련 영화와 다큐멘터리도 참고로 보실 수 있습니다.

음악 선생님이었던 어머니 덕분에 저는 다섯 살에 피아노를 시작했고 클래식음악과 일찍 친해질 수 있었습니다. 하지만 중고등학교 시절에 음악보다 더 저를 사로잡은 것은 역사와 연극이었습니다. 날마다 세계사 책들을 읽으며 밤을 샜고, 사흘이 멀다 하고 연극을 보러 극장을 찾아다녔습니다. 대학에서는 독어독문학을 전공하면서 연극에 관한 관심을 계속 키워갔고 부전공으로는 역사학을 공부했습니다. 국내에서 석사학위를 마친 뒤 독일에 유학해 독문학과 음악학을 공부했는데요, 프랑크푸르트 대학에서 박사논문을 쓰던 중 오페라 공연의 매력에 빠져버려 독일 전역의 오페라극장과 이탈리아 및 프랑스의 오페라극장을 순례하기 시작했습니다. 시간이나 돈이 부족해 밥을 굶거나 잠을 못 자더라도 보고 싶은 공연은 결코 놓치지 않는 열혈 마니아였습니다. 독일에 살았던 4년 반 동안 300회가 넘는 오페라/발레/콘서트/연극 공연을 보았더군요. 좋아하는 음악과 연극, 역사와 문화를 종합한 장르를 발견한 저는 귀국해 공연예술학으로 전공까지 바꿨고, 바그너의 음악극 연출 연구로 공연예술학 박사학위를 받았습니다. 그리고 현재까지 음악평론가이자 공연예술학 강사로 일하고 있습니다.

작품 소개 프레젠테이션과 최신 영상물 감상 및 해설로 진행되는 ‘이용숙의 클래식명작 100선’ 강좌 첫 학기 강의는 인류를 위해 신에게 맞선 그리스신화의 영웅 ‘프로메테우스’의 이야기로 시작합니다. 괴테의 시와 베토벤의 음악이 이 영웅의 본질을 우리에게 알려줍니다. 자유를 향해 노예의 사슬을 끊은 검투사들의 발레 <스파르타쿠스>, 너무나 인간적인 최고의 신 주피터를 소개하는 모차르트와 홀스트, 스코틀랜드의 영웅 핑갈이 살던 동굴을 음악으로 보여준 멘델스존, 성배 기사 전설과 ‘결혼행진곡’을 들려주는 바그너, <아라비안나이트>의 클래식음악 버전 <셰헤라자드>, 술의 신 디오니소스(바쿠스)의 ‘출생의 비밀’을 다룬 음악 등 클래식 명작 중의 명작들이 순서를 기다리고 있습니다. 저 역시 4월의 기쁜 만남을 손꼽아 기다립니다!