Review

신진 작가로서의 첫 걸음

부울경 8개 대학 예비 졸업생 작품전 ‘ARTI START’展

김창언 부산대학교 미술학과 학과장

해마다 연초에는 신년을 여는 전시로서 졸업을 앞둔 학부 4학년생들의 패기어린 작품전들이 기획되고 개최된다. 신진 작가로서의 데뷔무대를 미술관과 갤러리, 아트센터 등에서 마련한다는 것은 ‘작가’라는 녹록치 않은 길을 목표로 삼는 예비 졸업생들에게 모두가 지켜보고 있다는 그들에 대한 관심과 더 나은 작품제작에 대한 동기부여를 던지는 것으로 매우 고무적인 일이다. 그러나 올해는 전지구적 코로나 팬데믹의 여파도 있겠거니와 기존에 이러한 기획전시를 마련하는 주체들의 약간의 지각변동이 있는 것으로 보인다.

2021년 2월 5일부터 개최된 ‘2021 미술대학 예비작가 지원전시-ARTI START’展은 작년까지는 없었던 유형의 전시로 재단법인 부산문화회관과 십수년간 홍대 앞 문화커뮤니티 형성의 중심에 있었던 KT&G가 운영하는 복합문화공간인 상상마당이 공동으로 주최한 전시이다. 전시 오프닝에 참여한 필자로서 이번 전시에서 사전준비의 세심함과 예비작가들에게 실질적인 기관/기업의 예술가 정책지원방법 등에 대한 정보공유 같은 부대행사, 차후 출품작가들에 대한 연계후원 등은 실속 있는 전시로서 특수했음을 직감케 했다.

오프닝 당일 전시가 열리는 부산시민회관, KT&G상상마당 부산, BNK부산은행 갤러리, 부산청년문화공간 청년작당소 등 네 곳을 돌아보며 예비 졸업생들의 작품을 감상했다. 전반적으로 학생들이 주로 작업의 소재로서 다루는 개인의 감성이나 기억, 꿈, 존재적 특수성, 사회와의 관계 등을 다룬 작품들이 여지없이 출품되었으나, 작년까지의 전시와 다른 점은 더욱 다양해진 매체사용의 확장성과 주제적 측면에서 동물의 권리를 다루고 있다는 점 등이 부각된다. 다시 말해 작업에서 말하고자 하는 문제의식을 증폭시키기 위해 멀티미디어적 구성을 갖춘 세트형 작품들이 많아졌다. 이것은 장르파괴의 시류를 융합설치물로써 다루고, 또한 스마트 세대들이 자연스럽게 다루는 뉴미디어적 감성을 녹여내는 과정이 오롯이 드러난 결과라고 해석할 수 있다. 그러나 전통적 회화나 조각을 다루는 학생 작품들도 있어, 관람자에게는 훨씬 다양해진 작업들을 볼 수 있는 기회라고 평가된다.

서면 소재 복층구조의 상상마당 전시실에서는 자신이 손으로 튕기는 가야금 연주 영상과 공중에 설치된 물방울형 설치물에서 물방울이 수조에 떨어져 파장을 일으키는 장면을 오버랩해 볼 수 있게 한 정다미의 <기억의 잔상>이 눈에 띤다. 가야금 선율과 동심원으로 퍼지는 파형은 작업자에게 내재된 체질적 감성을 공감각화한 작업이다. 하안지의 <한잔의 목적>은 소젖을 우유로 생산해 내는 과정에서 사용되는 착유기를 테이블형으로 개조해 만든 키네틱 아트 작품이다. 반복되는 착유기의 상하운동을 연출함으로서 인간으로 하여금 동물에 대한 권리를 반성하게끔 한다. 유사한 맥락에서 이한솔의 <죄많은 도시>는 해양쓰레기가 범람하는 광안리 앞바다에 표류한 바다거북을 그린 회화작품이다. 살아가야 할 터전을 잃은 바다거북은 아예 등에 자기 집을 업고 다니는 이미지로 그려져 앞으로의 인간의 미래를 상징화한다.

또 다른 장소인 시민회관에서는 전시장 입구의 윈도우 공간에 설치된 이서진의 <새로운 관계>가 한눈에 사로 잡힌다. 이서진은 실제이자 실재로서의 돌과 그것을 3D 프린터로 출력한 플라스틱 복제 돌, 그리고, 가상으로서의 3D 그래픽 돌 이미지를 동시에 보여준다. 이른바, 이미지의 기호학적 관계성을 설명할 때 주로 등장하는 죠셉 코주스(Joseph Kosuth)의 1965년 作 <세 개의 의자>를 작업자의 시각에서 새롭게 번안한 것으로 볼 수 있다. 가장 원시적이고 자연 그 자체로서의 대상인 돌을 디지털 데이터화한 3D 이미지와 또 프린팅한 여러 개의 돌로 제시한 것은 진짜와 가짜-원본과 사본의 문제를 생각할 때, 비물질적 데이터를 원본과 같은 위상으로 개입시킨다는 관점을 부각시켰다. 이른바 사이버 시대를 사는 사람들의 비물질성에 대한 가치와 사고방식을 잘 전달했다고 평가할 수 있다. 정수연의 <세이렌의 노래>는 모종의 신호나 경보를 울리는 확성기의 소리를 듣고 몰려든 사람들의 지표물로서의 신발 더미를 확성기 주위에 설치하였다. 흔히 미국식 표기인 사이렌으로 알고 있는 ‘세이렌’은 그리스 신화에 나오는 아름답지만 치명적 마력을 지닌 요정을 뜻한다. 정수연은 보이지 않는 요정 세이렌의 소리를 듣고 몰려든 군중들을 같이 설치된 영상물에서 제시한다. 이러한 설치를 통해 집단을 이루게 하는 목소리의 주체를 누구 또는 무엇으로 볼 것인가에 대한 문제 제기를 하고 있다는 점에서 수작으로 평가한다. 마지막 장소인 BNK부산은행 갤러리와 부산청년문화공간 청년작당소에서는 정영진의 십이지를 테마로 한 염직작품 등을 포함하여 수공성과 상품적 가치가 높은 공예작품들이 주로 전시되었다.

필자가 네 곳에서 열리는 이번 전시를 보았을 때 기존 유사전시와 다른 점은 부산의 여러 민관기관들이 단발적인 행사가 아닌 연계적, 연속적 행사로서 예비 졸업생들을 꾸준히 관리하겠다는 의지를 보여준 행사라는 느낌을 받았다는 것이다. 앞으로 개최될 아트페어인 BAMA와 아트부산 등에서 이번 전시에 출품한 신인들의 작품이 또 전시되도록 한 전략은 예비 졸업생들이 목표의식을 갖고 작업하게끔 하는 동기부여가 된다. 특히 부산에 상륙한 상상마당은 그 역할이 미술분야뿐만 아니라 공연과 다양한 아카데미, 이벤트 등을 기획하는 곳으로, 젊은이들에게 대학에서 미처 다루지 못한 영역에 대한 실험적 지원을 기대하게 된다. 올해 초 문을 연 청년작당소도 마찬가지로 학생들이 자유롭게 토론할 수 있는 공간과 영화상영소, 무대 등을 갖추어 자유롭게 대관이 가능한 공간이다. 전시작들을 감상했을 때 멀티미디어적 감수성이 드러나는 작업들이 많아지는 추세인 만큼, 이런 작업자들은 다양한 분야에서 각기 다른 기술을 가진 사람들과 아웃소싱이 원활해야 한다. 따라서, 젊은이들이 버라이어티한 작업을 하고자 할 때 청년작당소 같은 공간을 적극 활용하고 소통해야 할 필요가 있다고 보며, 이러한 기관들의 역할 또한 예의 주시해야 할 것이다.