극장장의 손편지 25

2021-22 시즌프로그램은

어떻게 진화 했나

(재)부산문화회관 대표이사 이용관

3월부터 (재)부산문화회관의 2021-22 프로그램 시즌이 본격적으로 시작됩니다. 이미 실무책임자(공연기획팀장)가 <예술의 초대> 1월호를 통해 그 구성과 취지, 장르별 특징들을 상세히 소개했지요. 이번에는 다른 각도에서 전체적으로 프로그램이 어떤 진화를 보이고 있는지를 말씀드려볼까 합니다. 저희 직원들에게는 앞으로 더 나은 모습을 고민하는 참고자료가 되었으면 하는 바람도 있습니다.

올해로 세 번째를 맞는 부산문화회관 시즌의 진화는 ‘프로그램 포트폴리오의 완성도’ 면에서 찾아볼 수 있습니다. 극장의 프로그램 포트폴리오란 기획공연(좁은 의미의 시즌공연이라 부르겠습니다), 축제, 예술교육 프로그램의 조화로운 결합을 말합니다. 시즌공연과 예술교육 프로그램은 보통 극장마다 어떤 방식으로든 존재하지만 축제까지 포함되는 경우는 드물지요. 보통 서양에서도 예술단체의 제작을 중심으로 하는 극장에는 시즌공연과 예술교육은 존재하지만 축제 성격의 프로그램은 거의 없습니다. 한 시즌 동안 제작에만도 힘이 들겠지만, 축제까지 운영해야 하느냐는 가치판단에서 그럴 수도 있을 테지요.

부산문화회관의 시즌공연을 포트폴리오 측면에서 보자면, 우선 올해는 세계의 공연과 지역예술의 공존, 대면과 비대면 공연의 공존, 클래식 음악과 연극·무용·국악·다원예술의 공존, 초청과 자체제작 공연의 공존 등으로 설명할 수 있습니다. 이는 시민들의 문화향유와 지역예술인 배려, 코로나19 상황에 대한 고려, 다가올 오페라하우스와 국제아트센터 시대의 능동적인 대비, 그리고 지역 공공극장의 자체 제작역량을 키우려는 의지 등이 그 배경에 깔려 있습니다. 세대별 배려와 극장운영의 특성화(문화회관은 순수예술로, 시민회관은 대중예술로) 전략도 포함됩니다.

다음은 축제입니다. 극장의 축제는 어디까지나 공연예술 중심이지만, 그 유형은 여러 가지입니다. 뉴욕의 링컨센터를 보자면, 시기에 따라 아프리카 같은 특정 대륙의 음악으로 구성하기도 하고, 특정 작곡가의 음악만으로 하기도 합니다. 후자로는 모차르트 서거 200주년 기념으로 1996년부터 시작된 ‘모스틀리 모차르트 페스티벌 Mostly Mozart Festival’이 그랬습니다. 링컨센터에는 기본적으로 열 개가 넘는 예술단체가 각자의 극장에서 제작공연으로 시즌을 운영하지만 모회사격인 링컨센터는 예술단체가 운영하기 어려운 축제와 예술교육을 맡아서 하는 특수한 사례이기도 합니다. 이런 운영모델은 시립예술단체가 있는 부산문화회관에서도 참고할 만하고 또 실제로 그렇게 하고도 있습니다. 그밖에도 역시 뉴욕의 BAM(Brooklyn Academy of Music, 3개의 극장 운영)의 넥스트 웨이브 페스티벌(Next Wave Festival) 같은 전위예술 중심의 축제도 있습니다. 이밖에 극장을 포함, 야외에서 하는 거리극축제도 곳곳에 있지요.

극장의 축제는 현재 프로그램의 모습을 압축하여 드러내기도 하고 미래의 지향점을 예측하게도 합니다. 또한 단기간에 프로그램과 관객이 집중되는 축제는 극장 프로그램의 가치를 확산시키고 관객도 확장하는 역할을 맡게 됩니다. 부산문화회관의 축제는 세 개가 있는데요, <부산챔버페스티벌>이 실내악을 지원하는 축제라면 <시민뜨락축제>는 시민들의 일상적 문화향유를 위한 야외축제입니다. 그런가 하면 2019년에 이어 올해 두 번째로 열리는 <부산신진예술페스티벌>은 미래지향의 혁신적 실험예술을 위한 축제로 연극·무용극·음악극·다원예술 등 부산에도 없고 전국적으로도 드문 차별적 축제를 지향합니다. 부산에는 이미 국제연극제, 국제무용제, 클래식페스티벌 등이 있지만 그들과는 다른 방향에서 예술축제 생태계의 한 축을 맡자는 것입니다. 이 축제는 장기적으로 국고의 지원도 받아서 보다 지속가능한 지역대표축제로 발전시켜 나가고자 합니다. 실제로 금액은 많지 않지만 올해 한국문화예술회관연합회의 국고지원이 결정되었습니다. 지역대표축제로의 출발로서 의미 있는 일이라고 생각하는데요, 앞으로 항구도시가 갖는 개방성, 역동성, 진취성을 기반으로 예술의 새로운 형식과 내용을 탐험하면서 미래의 예술지형을 선도해가는 전국적인 축제로 커갈 수 있기를 바랍니다.

앞의 두 축제 중 <부산챔버페스티벌>은 부산문화회관 챔버홀 개관 기념으로 시작되었는데요, 현재는 지역음악인들을 반 이상으로 구성하여 연륜을 쌓아 가면서 더 성숙될 것으로 기대하고 있습니다. 시민회관의 <뜨락축제> 역시 지역예술인 중심이지만 여러 가지 장르를 포함하던 방식에서 벗어나 시민회관의 공간적 특징과 시민 접근성 등을 고려해 대중음악이나 야외 퍼포먼스 등으로 특성화를 시도합니다. 그리하여 세 개의 축제가 각각 고유의 색깔과 상호간 차별성을 갖도록 준비하고 있습니다.

극장의 예술교육 프로그램은 관객개발이 목적입니다. 물론 그 자체가 향유목적의 독립된 프로그램이기도 합니다. 수행 방식은 공연형, 강연형, 강좌형, 체험형 등 다양하며, 이 중 두 가지 혹은 여러 가지 방식이 혼합되기도 합니다. 공연형으로는 어린이전문 사랑채극장에서뿐만 아니라 다양한 장르의 가족 공연들이 준비되었습니다. 성인들을 위한 공연에도 해설이나 사전 연계특강, 공연 직후의 ‘관객과의 대화’ 등으로 작품에 대한 이해를 돕고 관극경험을 극대화하는 교육적 기회가 있습니다. 강연형으로는 우리가 잘 아는 문화심리학자 김정운 여러가지문제연구소장과 <나의 문화유산답사기>로 공전의 업적을 이룬 미술사학자이자 전 문화재청장 유홍준 석좌교수 등 여섯 분의 저명강사들을 초청하는 <BSCC인문학⁺콘서트: 향연> 시리즈를 마련했습니다. 이 분들이 벗 삼는 음악도 실연으로 보고 들으면서 시민여러분과 코로나 시대의 가치 있는 삶을 위한 인문학의 지혜를 나눠보자는 것이지요.

강좌형으로는 기존의 대면 아카데미에 더하여 줌(Zoom) 등의 온라인 플랫폼을 활용한 비대면 아카데미를 열게 됩니다. 이 또한 새로운 시도이자 기존 아카데미의 확장이요, 진화입니다. 마지막으로 체험형을 대표하는 것으로 <스쿨 온 스테이지 School on Stage>가 있습니다. 초중고생들이 무대에서 공연이 만들어지는 과정과 그 결과물을 체험하고 예술에 대한, 극장의 다양한 직업군에 대한 이해를 갖게 하자는 것입니다. 이를 통해 학생들이 어려서부터 극장을 친숙한 공간으로 접할 수 있는 동시에 미래의 관객을 위한 또는 미래의 유능한 극장 종사자를 위한 텃밭도 가꿀 수 있겠지요.

이렇게 부산문화회관은 시민들이 좋은 공연을 통해 문화적으로 풍요로운 삶을 누리고 지역의 예술가들도 시민과 함께 하는 건강하고 생산적인 극장이 되고자 끊임없이 포트폴리오를 진화시키고 있습니다. 부산문화회관이 오페라하우스나 국제아트센터 시대에도 해외의 많은 고색창연한 극장들처럼 빛을 낼 수 있도록 시민 여러분께서도 기꺼이 참여해 주시고 좋은 의견도 보태주시기 바랍니다. 이 또한 시민 여러분을 위한 것임을 기억해 주시기 바랍니다.