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부산시립극단 제69회 정기공연

A point of CONTACT:접점

4월 9일 금요일 오후 7:30, 10일-11일 토-일요일 오후 5:00 부산문화회관 중극장

R석 2만원, S석 5천원(부산문화회관 정기회원 R석에 한해 30% 할인)

(재)부산문화회관 607-6000

2021년 올 한해 ‘가족에게(to my family) 가족으로부터(from my family)’라는 주제로 시즌 공연을 계획하고 있는 부산시립극단이 그 첫 무대로 창작극 ‘A point of CONTACT:접점’을 선보인다.

지금도 현재 진행형인 코로나19 사태는 우리에게 사회적 거리두기를 강제했지만 역설적으로는 그동안 소홀했던 가정으로의 회귀를 이뤄내면서 지난 한 해 그 어느 때보다 가족의 존재와 의미에 대해 다시 한번 생각해보는 한 해가 되었다. 가족을 주제로 하는 이번 시즌 공연 첫 무대는 김지용 예술감독의 창작극으로 꾸민다. 특히 이번 무대는 김지용 예술감독이 10여 년 만에 선보이는 창작 희곡으로, ‘가족’을 주제로 서로 연관된 4편의 에피소드가 옴니버스 형식으로 구성되어 있다. 작품의 제목인 ‘a point of contact:접점’은 이러한 구성 형식과 서사 구조를 상징하고 있다.

이번 작품은 대략 100년 후의 미래를 배경으로 하고 있으며, 미래의 변화상을 이 시대에 존재하는 문제들과 연관시키면서 원자력발전, 위성궤도, 체외수정, 유전자 변형 등 과학과 기술의 진보, 이에 따른 환경문제를 작품에 배치했다. 이러한 배경 속에 ‘가족’의 기능과 의미는 어떻게 변화했는지, 구성원의 역할은 지금처럼 고정되어 있는지, 아니면 어떤 방향으로 나아가는게 바람직한지를 관객들과 함께 고민해본다. 무대는 작품 속 내밀한 감정을 드러내는 독백이 많아 배우와 관극과의 거리를 좁히기 위해 객석을 둘러싼 형태로 지어졌으며, 관극이 단조로워지지 않도록 공간의 좌우로 최대한 확장했다.

김지용 감독은 이번 작품을 통해 ‘각박한 현실 속에서 위안을 얻을 수 있는 곳, 쉴 수 있는 곳, 기꺼이 희생할 수 있는 존재를 만나는 곳, 인간 속의 선한 의지를 확인할 수 있는 곳, 생의 마지막에는 돌아가고 싶은 곳, 고향, 그런 곳이 가족’이라고 이야기한다.

● 작, 연출/김지용(예술감독)

● 출연/황창지, 김은희, 김은옥, 강승환, 강대현, 이수연, 서보기, 김인하, 배기철, 이승환, 김신효, 염지선, 오희정, 이혁우, 이현주, 안예은

부산시립교향악단 기획연주회

부산시향의 실내악공장Ⅰ

4월 16일 금요일 오후 7:30 장 소 부산문화회관 챔버홀

전석 1만원(부산문화회관 정기회원 20% 할인) ※ 거리두기 객석

(재)부산문화회관 607-6000

정기연주회에서는 감상하기 힘들었던 실내악 걸작들을 감상할 수 있는 부산시립교향악단 기획연주회 ‘실내악공장’ 2021년 첫 무대가 4월 16일 부산문화회관 챔버홀에서 펼쳐진다.

2019년 5월에 첫 선을 보여 호평을 받았던 ‘부산시향의 실내악 공장’은 부산시립교향악단 단원들의 차별화된 연주로 실내악의 진수를 감상할 수 있는 특별한 무대로, 클래식 입문자부터 애호가에 이르기까지 모두 함께 즐길 수 있다. 특히 ‘Spring has come!’이라는 부제로 열리는 이번 무대는 코로나19에도 어김없이 찾아온 봄기운을 다양한 매력의 악기들이 빚어내는 아름다운 하모니로 느낄 수 있다.

첫 무대는 봄과도 너무나 잘 어울리는 하프 선율을 즐길 수 있는 라벨의 ‘서주와 알레그로’. 현악 4중주와 플루트, 클라리넷, 하프로 구성된, 우아하면서도 세련된 곡으로 끊임없이 흐르는 아름다운 선율이 우리 귀를 사로잡는다. 이어서는 슈베르트가 19살 나이에 작곡한 2악장의 미완성곡으로, 초기 작품답게 밝고 활기찬 분위기의 ‘현악 3중주 제1번’을 들려준다. 베토벤의 ‘세레나데 작품 25’는 첼로 대신 플루트, 바이올린, 비올라로 구성된 색다른 편성의 작품으로, 전체 6악장의 소박하면서도 명랑한 분위기의 곡이다. 이 곡은 또다른 곡인 바이올린과 비올라, 첼로를 위한 현악 3중주곡 ‘세레나데 작품 8’과 더불어 지금도 폭넓은 사랑을 받으며 자주 연주되고 있다.

마지막 무대에서는 브람스의 클라리넷 5중주와 더불어 클라리넷 5중주의 대표곡이라 할 수 있는 모차르트 ‘클라리넷 5중주 K.581’을 들려준다. 당시 클라리넷과 바세트 호른 연주에 뛰어났던 안톤 슈타틀러의 영향을 받아 작곡된 이 작품은 그런 이유에서 ‘슈타틀러 5중주’라고도 하는데, 모차르트가 자신의 편지에 이 곡의 제목을 그렇게 적었다고 한다. 부드럽고 서정적인 클라리넷의 음색과 모차르트의 기품 있는 음악이 만나 더없이 아름다운 총 4악장의 작품으로, 2대의 바이올린과 비올라, 첼로가 클라리넷과 함께 연주한다.

이번 무대에서는 부산시립교향악단 악장 임홍균을 비롯해 이은옥, 김영준, 서은아, 김은정(이상 바이올린), 황여진, 권덕진, 손주연(이상 비올라), 이일세, 김판수, 최지현(이상 첼로), 이주형(플루트), 장재혁(클라리넷), 김영립(하프)이 출연, 아름다운 앙상블 연주로 관객과 함께 한다.

부산시립국악관현악단 특별연주회

협주곡의 밤

4월 22일-23일 목-금요일 오후 7:30 장 소 부산문화회관 대극장

1층 1만원, 2층 5천원(부산문화회관 정기회원 30% 할인)

(재)부산문화회관 607-6000

이 시대 해금과 가야금을 대표하는 젊은 국악인들을 한자리에서 만날 수 있는 특별한 무대, 부산시립국악관현악단 특별연주회 ‘협주곡의 밤’이 4월 22일과 23일 이틀간 부산문화회관 대극장에서 펼쳐진다.

이번 무대는 다른 어느 지역에서도 시도하지 않았던 특별한 무대로, 해금주자 서은영, 안은경, 김준희, 윤해승과 가야금주자 곽수은, 오해향, 윤경선, 최미란 등 전국의 내노라하는 연주자들이 협연자로 출연, 각자 자신의 색깔을 가장 잘 나타낼 수 있는 창작곡으로 관객과 만난다. 특히 이번 무대에서는 동의대학교 교수로 있는 작곡가 이기녕, 명지대학교 교수이자 동서악회 회장으로 있는 작곡가 이복남의 창작위촉곡 초연무대가 함께 펼쳐진다.

첫날인 4월 22일에는 해금 협주곡의 밤으로 꾸며진다. 첫 무대는 해금주자 서은영이 협연하는 해금협주곡 ‘터널의 끝을 향해’(박영란 곡)로, 일제 강점기 때 영문도 모른 채 끌려가 일본군으로부터 치욕과 고통의 시간을 견뎌야 했던 위안부 할머니의 당시 심리상태를 그린 곡이다. 한양대학교 국악과와 한국예술종합학교 전통예술원 전문사과정을 졸업하고 한양대학교 음악대학에서 음악학 박사학위를 취득한 서은영은 현재 서울시국악관현악단 해금수석, 한양대학교 겸임교수, 해금연구회 운영위원으로 다양한 활동을 펼치고 있으며 서은영의 창작음악 ‘深淵’을 발매한 바 있다.

이어지는 곡은 해금협주곡 ‘추상’(이경섭 곡)으로, KBS국악관현악단 해금 수석, 그룹 ‘고고앙상블’ 동인, 해금연구회 운영위원으로 있는 안은경의 연주로 들려준다. 안은경은 한양대학교 국악과 및 동대학원 석사과정을 졸업하고 대한민국 광복 70주년, UN 창설 70주년 기념으로 미국 카네기홀에서 협연무대를 가졌으며 해금산조 음반 ‘미래풍류(美來風流)’를 출반한 바 있다. 협주곡 ‘추상’은 상반되는 2개의 주제 선율이 매력적인 연주곡으로, 특히 젊은 연주자들과 관객에게 인기가 많은 작품이다.

연주자의 기량에 따라 달라지는 변화무쌍한 악기인 해금의 이야기를 담고 있는 ‘활의 노래’(이정면 곡)는 국립국악원 창작악단 지도단원이자 추계예술대학교 초빙교수, McArt 음악감독, Contemporary Music Band 567 동인으로 있는 김준희의 연주로 들려준다. 서울대학교 국악과 및 동대학원을 졸업하고 한양대학교 음악대학원에서 음악학 박사를 취득한 김준희는 국가무형문화재 제1호 종묘제례악 이수자, 제41호 가사 전수자로도 활동하고 있으며 디지털 음반 ‘나비 X-Xclaim Wave’를 출반한 바 있다.

첫날 마지막 무대는 부산시립국악관현악단 수석 윤해승이 들려주는 작곡가 이기녕의 위촉초연곡 ‘다이아몬드 브릿지’가 장식한다. 2악장으로 구성된 ‘다이아몬드 브릿지’는 다이아몬드 브릿지라 불리는 광안대교의 웅장함과 아름다움, 광안리 바닷가와 사람들간의 교감을 해금협주곡으로 표현한 작품이다. 서울대학교 작곡과를 졸업하고 도미, 일리노이 대학교 작곡과 석사과정, 인디애나 대학교 작곡가 박사과정을 졸업한 작곡가 이기녕은 Yueh-Fei 국제작곡콩쿠르 2위, 한국컴퓨터음악대회 1위 입상하고 ISCM Miami, Santa Fe 국제페스티벌에서 입상한 바 있다. 부산대학교 한국음악학과 박사과정에 있는 윤해승은 중요무형문화재 제1호 종묘제례악 이수자이자 국악실내악팀 미토리, 해금아쟁연주단 해아연 단원으로 다양한 무대에 서오고 있다.

이튿날인 4월 23일은 가야금 협주곡의 밤으로 꾸며진다. 첫 무대에서는 영남가야금앙상블 단장, 가야금앙상블 ‘라온G’ 대표로 있는 곽수은이 그의 창작곡 ‘나비의 꿈’을 들려준다. 장자의 ‘호접몽’에서 착안한 ‘나비의 꿈’은 그가 작곡한 첫 번째 작품으로, 지난 2007년 ‘21세기 한국음악 프로젝트’에서 입상하여 국립국악원 예악당에서 초연된 바 있다. 곽수은은 서울대학교에서 학사 및 석사, 박사과정을 졸업하고 2015 KBS국악대상 연주현악상 및 대상을 수상한 바 있다.

이번 무대에서 초연되는 강태홍류 가야금산조 협주곡 ‘무슨 인연으로…’(강은구 곡)는 담백하면서도 당당한 강태홍류 가야금 산조를 부처의 여덟 가지 음성을 가리키는 팔종음(八種音)으로 표현한 작품으로, 영남대학교 국악과 객원교수이자 가야금연주단 라현(羅絃) 대표로 있는 오해향의 연주로 들려준다. 영남대학교 한국학과 박사학위를 취득한 오해향은 제31회 전국전통예술경연대회 국악부 종합대상(대통령상)을 수상한 바 있으며, 부산광역시지정 무형문화재 제8호 가야금산조 전수조교로 활동하고 있다.

이어서는 이번 무대의 또다른 위촉초연곡인 작곡가 이복남의 김병호류 가야금산조 협주곡인 ‘푸른 하늘 흰 구름 밑에 녹음은 지고’를 부산시립국악관현악단 수석 윤경선의 연주로 들려준다. 몇 해전 태종대 전망대에서 내려다본 영도 앞바다에서 영감을 가져온 이 곡은 김병호류 가야금산조의 장단을 모태로 고전적 가락의 짜임새와 국악관현악의 음향을 접목시킨 신명이 넘치는 작품이다. 작곡가 이복남은 서울대학교 작곡과 및 동대학원을 졸업하고 도미, 럿거스 대학에서 작곡으로 박사학위를 취득했으며, 최근 서양 현대어법과 더불어 다양한 한국음악의 원형을 소재로 한 시대성을 반영한 작품으로 대중과 소통해오고 있다.

마지막 무대에서는 부산가야금연주단 악장으로 있는 최미란의 연주로 가야금 협주곡 ‘혼불 Ⅱ_나의 넋이 너에게 묻어’(임준희 곡)를 들려준다. 이 작품은 17년간 혼을 불살라 집필한 대하소설 ‘혼불’을 남기고 세상을 떠난 작가 최명희의 치열한 예술혼을 기리기 위해 시작된 시리즈의 두번째 작품으로, 작품 속 주인공의 운명적인 사랑과 만남, 헤어짐에 관한 깊은 상념과 가슴 에이는 그리움 등이 가야금의 독주선율과 관현악의 대비로 전개된다. 부산대학교 한국음악학과 박사과정을 졸업한 최미란은 제23회 전국우륵가야금경연대회 일반부 대상(대통령상)을 수상했으며 현재 부산대학교 한국음악학과 강사로 있다

(재)부산문화회관 기획공연

NT-라이브 ‘워 호스'

4월 24일 토요일 오후 3:00 장 소 부산문화회관 중극장

전석 2만원(부산문화회관 정기회원 30% 할인)

(재)부산문화회관 607-6000

영국 연극계 화제작을 라이브 스크린을 통해 즐길 수 있는 NT-라이브(National Theatre Live)가 올해도 (재)부산문화회관 기획공연으로 관객과 만난다.

영국국립극장 내셔널 시어터가 지난 2009년 세계 최초로 시도한 ‘NT-라이브’는 연극 공연실황을 라이브로 촬영하여 다른 지역에서 상영하는 프로그램으로 10년이 지난 지금, 전 세계 극장 2,000여 개 이상, 550만 명이 넘는 관객들이 스크린을 통해 만나고 있다. 국내에서는 지난 2014년 국립극장에 의해 처음 소개된 후 세계적인 배우들이 출연하는 영국의 대표적인 작품을 비행기를 타지 않고도 국내에서 볼 수 있는데다, 특히 여러 대의 카메라가 잡은 다양한 앵글과 카메라 샷으로 배우들의 섬세한 표정과 연기를 실제 공연보다도 더 생생하게 감상할 수 있어 국내 연극팬들의 많은 환호를 받고 있다. (재)부산문화회관에서도 지난 2019년 10월, 연극 ‘프랑켄슈타인’을 시작으로 그동안 ‘욕망이라는 이름의 전차’, ‘햄릿’, ‘디 오디언스’ 등 화제작들을 꾸준히 소개해오고 있다.

올해 ‘NT-라이브’에서는 2008년 영국 올리비에 어워드 2개 부문(무대디자인, 안무), 2011년 미국 토니 어워드 5개 부문(연출, 극작, 무대미술, 조명디자인, 음향디자인)을 석권한 연극계의 화제작 ‘워 호스(War Horse)’와 영화 ‘반지의 제왕’ 간달프 역으로 유명한 명배우 이안 매겔런이 주연을 맡아 화제가 된 ‘리어왕(King Lear)’ 등 두 작품이 선보인다. 4월 24일에는 영화감독 스티븐 스틸버그의 영화로도 제작되어 화제가 된 ‘워 호스’가 상영된다.

세계적인 작가 마이클 모퍼고의 소설을 영국 국립극장이 연극으로 제작한 ‘워 호스’는 제1차 세계 대전에서 기마대의 군마로 차출된 말 조이와 조이를 찾기 위해 입대를 결심한 소년 알버트의 우정과 모험을 다룬 이야기로, 2007년 초연되어 전 세계 12개국 98개 도시에서 8백만 명 이상의 관객이 관람하며 흥행성과 작품성을 모두 인정받았다. 특히 나무로 만들어진 실물 크기의 말(인형)과 배우들의 정교한 연기로 실제로 무대 위에 말이 있는 것 같은 착각을 일으키며, 다양한 각도에서 촬영된 화면을 통해 실제 객석에서 보는 것보다 더 생생하게 작품을 관람할 수 있다.

10월 23일 열리는 ‘NT-라이브’에서는 셰익스피어 4대 비극 중 하나로 당시 80세가 넘는 나이에도 불구하고 ‘완벽한 리어왕’이라는 평가를 받은 이언 매켈런의 섬세한 내면연기가 돋보이는 ‘리어왕’을 만날 수 있다.

(재)부산문화회관 기획공연

잠비나이 부산 콘서트

4월 30일 금요일 오후 7:30 장 소 부산시민회관 소극장

R석 3만원, S석 2만원(부산문화회관 정기회원 30% 할인)

(재)부산문화회관 607-6000

압도적인 감흥, 세상 어디에도 없던 음악으로 현재 전 세계에서 가장 주목받는 한국의 뮤지션 잠비나이가 부산을 찾는다.

지난 2009년 결성된 잠비나이는 한국예술종합학교 전통예술원 동기인 이일우(기타, 피리, 태평소), 김보미(해금), 심은용(거문고)과 유병구(베이스), 최재혁(드럼) 등 5인으로 구성된

포스트 록 밴드로, 매년 50여 회가 넘는 해외공연을 통해 압도적인 감흥을 불러일으키는 라이브로 전 세계에서 많은 주목을 받고 있다.

2010년 8월 EP ‘잠비나이’로 데뷔, 이듬해 EBS <SPACE 공감>의 ‘올해의 헬로루키’ 심사위원 특별상을 받으며 대중음악계에 등장한 잠비나이는 특히 해금, 피리, 거문고 등 한국 전통악기를 중심으로 전통국악과 프리 재즈, 포스트 록, 아방가르드, 하드코어 펑크, 메탈이 뒤섞인 새로운 음악을 창조하며 큰 주목을 받았다. 2013년 제10회 한국대중음악상 ‘올해의 크로스오버 앨범상’ 수상에 이어 2015 한국대중음악상 ‘선정위원회 특별상’, 2016 KBS 국악대상 ‘단체부문’, 2016 제16회 대한민국 국회대상 ‘올해의 국악인’, 2016 미국 국영 라디오 NPR MUSIC ‘Top 100 song of 2016’, 2017 한국예술종합학교 개교 25주년 ‘K-Arts, 빛나는 예술가 25’, 2017 문화체육관광부 ‘장관 표창’, 2020 제17회 한국 대중음악상 2관왕 ‘최우수 록음반’, ‘최우수 록 노래’, 2020 영국 Songlines Music Award 2020 ‘올해의 아시아 아티스트’로 선정되었으며, 2018년 평창 동계올림픽 폐막식 무대를 장식하기도 했다.

잠비나이는 국내뿐 아니라 해외 리스너들에게도 신선한 자극을 안겨주면서 그동안 브라질의 세나 콘템포라네아 축제와 같은 모던아츠 페스티벌에서부터 유럽의 워맥스(WOMEX), The Great Escape, 미국의 SXSW(South by Southwest)와 같은 대형 뮤직마켓의 공식 쇼케이스, 영국 글래스턴베리, 스페인 프리마베라 사운드, 덴마크 로스킬레, 프랑스 헬페스트와 같은 초대형 록페스티벌에 이르기까지 전 세계 각지에서 스펙트럼 넓은 무대를 누벼오고 있다. 특히 영국의 대표 일간지 가디언(The Guardian)으로부터 ‘한국에서 온 젊은 음악가의 우아하고 에너제틱한 음악은 전율을 일으켰고, 기대 이상이었으며, 그들은 무대를 완벽히 장악했다’는 호평을 받은 바 있다.

이번 무대에서는 잠비나이 특유의 격렬하고 폭발적인 라이브 공연이 펼쳐진다.

부산시립교향악단 제574회 정기연주회

부산시향의 말러

4월 30일 금요일 오후 7:30 장 소 부산문화회관 대극장

R석 2만원, S석 1만5천원, A석 1만원, B석 5천원(부산문화회관 정기회원 20% 할인)

※ 거리두기 객석

(재)부산문화회관 607-6000

20세기 음악의 새로운 장을 열었던 작곡가 구스타프 말러 서거 110주년을 기념해 부산시립교향악단이 4월 30일 말러 특집무대로 관객과 만난다.

이번 무대는 ‘음악의 동시대적 해석을 위한 노력과 소통을 끊임없이 추구하는 지휘자’, ‘음악가들이 신뢰하는 마에스트로’로 호평받는 인천시립교향악단 상임지휘자 이병욱의 객원지휘로 말러 자신의 인생전환기를 담은 ‘교향곡 제5번’을 들려준다. 특히 지휘자 이병욱은 인천시립교향악단 상임지휘자로 취임한 후 야심차게 준비한 ‘뉴 골든 에이지 시리즈’ 첫 작품으로 지난 2019년, 이 작품을 연주하여 큰 호평을 받은 바 있다.

총 5악장으로 구성된 ‘교향곡 제5번’은 말러의 9개의 교향곡 중 가장 대중적이면서 아름다운 4악장으로 잘 알려져 있는 작품이다. 이 작품은 말러가 극한의 고통과 최고의 희열 사이를 오가던 시기인 1901~1902년에 작곡된 작품으로, 당시 생명이 위태롭다는 진단을 받을 정도로 건강이 악화되었던 말러가 휴양지에서 건강을 회복하고 그의 아내 알마를 만나 사랑에 빠지면서 탄생된 곡이다. 이렇듯 말러 자신의 극단적인 경험을 반영하듯 비통한 감정이 담긴 장송행진곡을 시작으로 아내 알마를 만나 점차 환희로 가득찬 피날레로 나아가는 감정의 변화가 잘 녹여져 있어 많은 사랑을 받고 있다.

2018년 10월 인천시립교향악단 음악감독 겸 상임지휘자로 취임한 이병욱은 국내외 교향악단 지휘는 물론, 교향곡, 협주곡, 오페라, 발레, 현대음악에 이르는 다양하고 폭넓은 프로그램을 통해 음악가들이 신뢰하는 음악감독으로 활발한 활동을 펼치고 있다. 어린 시절 지휘자의 꿈을 가지고 오스트리아로 유학길에 오른 이병욱은 잘츠부르크 모차르테움 국립음대 지휘과 석사과정을 수석 졸업한 후 전문연주자과정과 박사과정을 수료했으며, 귀국 후 TIMF 앙상블 수석지휘자와 인제대학교 교수를 역임했다.

국내 유수 교향악단의 객원지휘자를 역임했으며 통영국제음악제, 베니스 비엔날레, 벨기에 클라라 페스티벌 등 다양한 음악 축제를 통해 오케스트라 음악의 앞선 리더로 연주자의 신뢰받는 지휘자로 자리매김했다. 탁월한 음악적 소통에 능한 이병욱은 교향곡 지휘는 물론 다양한 제작 공연 작품의 음악감독으로도 활동 영역을 넓히고 있으며, 특히 지난 2009년 TIMF 앙상블의 수석지휘자를 맡아 다양한 현대작품에 대한 전문지휘자로 음악의 동시대적 해석을 위한 노력과 소통을 끊임없이 추구해오고 있다.