Review

재창작을 통한 미래의 전통

부산시립국악관현악단 제209회 정기연주회 ‘명품 재창작 관현악’

노부영 대전시립연정국악단 예술감독 겸 지휘자

2021년 3월 18일 부산역에 내리자 습기 머금은 쌀쌀한 샛바람이 옷깃을 파고들었고, 덩어리 큰 높샌 구름 사이로 쪽빛 하늘이 맑았다. 부산문화회관으로 향하는 지하철은 퇴근 시간임에도 불구하고 코로나19 영향인지 듬성듬성 빈자리가 있을 정도로 한산했다.

공연 리뷰 요청을 받고 1년여 만에 공연장으로 가면서 줄곧 드는 생각은 ‘왜 재창작일까’였다. 문득 지난 2004년 국립국악원 창작악단이 창단될 당시의 화두가 떠올랐다. ‘오늘의 창작이 미래의 전통’이라는 이 거대한 화두는 나에게 뜨거운 마음을 불러 일으켰다. 그것은 다시 ‘과거의 창작이 현재의 전통’이라는 생각으로 뻗어 나갔고 이러한 생각은 전통음악을 대하는 나의 자세에 영향을 미쳤다. 비로소 내게 전통음악은 머물러 있는 전통이 아닌 늘 변화의 중심이 되어 살아 움직이는 음악으로 존재하게 했다. 그런 의미에서 ‘명품 재창작 공연’은 과거를 살아 숨 쉬게 하여 미래의 전통으로 이어주는 하나의 매듭이 될 것이란 상상을 하면서 공연장에 도착했다.

코로나19 영향으로 50%의 관객만 수용한 채 공연이 진행되었다. 무대에 등장한 연주단은 검정색 양장에 하얀 동정과 옷고름으로 한복의 실루엣을 살린 단아한 의상으로 차분하면서 힘이 느껴지는 무대를 연출했다. 이 날 공연에서는 1990년대에 작곡된 4개의 작품이 재창작되어 무대에 올려졌다. 첫 번째 곡은 박한규가 작곡한 ‘고래의 꿈’이었다. 원작자는 곡 해설에서 이제는 더 이상 볼 수 없는 ‘귀신 고래’를 만나고 싶은 마음을 이 곡에 담았다고 했다. 작곡가는 이 작품에서 느껴진 음악적 영감을 본인의 감성으로 해석하여 표현하였다. 마치 고래가 수면 위를 튀어 오르는 듯 역동적인 장면을 연상케 하는 타악기군의 활용이 인상적이었다.

두 번째 곡은 ‘합주곡 3번의 여운’. 이 곡은 1987년 부산시립국악관현악단에 의해 위촉 초연된 김희조 작곡 ‘합주곡 3번’을 원곡으로 했다. 김희조는 창작국악관현악의 체계화에 지대한 영향을 미친 작곡가였다. 작곡가 김동학은 원곡의 감성적인 선율에서 드러나는 고풍적인 운치와 여운을 바탕으로 풍부한 음향적 확대를 시도함으로써 원작의 감흥을 극대화시켰다. 특히 타악기 군의 효과적인 활용으로 원곡이 지니는 전통적 음악 어법에 역동성과 화려함을 더해 원곡의 아름다움을 살리면서도 작곡자의 역량을 드러내는데 성공했다.

세 번째 곡은 김범기가 작곡한 ‘해운대상’으로 1997년 부산시립국악관현악단이 이준호에게 위촉해 초연된 ‘축제’를 재창작한 곡이다. 원작자인 이준호는 낭만과 풍류가 넘쳐나는 작곡가였다. 감성적이고 섬세하면서도 다양하고 실용적인 수많은 곡들을 작곡해 김영동과 더불어 국악의 대중화와 다양화에 절대적 업적을 남긴 작곡가이면서 지휘자였다. 김범기는 강인함과 부드러움, 평화로움과 격노를 대비시켜 다양한 주제와 리듬으로 전개하려 하였고 특히 타악기를 중점적으로 사용하여 다양한 음색을 선보이려 하였다.

네 번째 곡은, 이귀숙이 작곡한 국악관현악을 위한 ‘어야디야’로 작곡가 김영재의 합주곡 2번 ‘풍어’를 원곡으로 재창작된 곡이다. 작곡가 김영재는 일찍이 해금과 거문고의 명인으로, 연주자로, 또 작곡가로 일가를 이뤘다. 김영재는 통속적 음악어법을 사용하면서도 토속적인 흙냄새로 가득한 예술가이다. 원작자는 어업 노동요 중에서 거문도 뱃노래 등을 모티브로 하여 국악관현악으로 만들었고, 1994년 부산시립국악관현악단의 위촉으로 초연되었다.

이귀숙은 원곡을 바탕으로 하여 자신만의 작품어법으로 오늘에 재탄생시키는데 성공했다. ‘어야디야’는 뱃사람들이 힘차게 노를 저을 때 외치는 소리다. 작품의 서두에서는 경기민요 뱃노래의 후렴구 ‘어야디야’의 선율적, 리듬적 모티브에 착안하여 빠른 자진모리장단 내에서 동일한 리듬적 패턴이 불규칙적으로 박의 위치를 이동하여 상호 악기간에 대위법적으로 변화무쌍하게 펼쳐진다. 이어서는 거문도 뱃노래 중 출항 전에 풍어를 빌며 밧줄을 꼬면서 부르는 ‘술비소리’ 가락을 서정적으로 노래하다 힘찬 출항을 알리는 빠르고 긴박한 모습으로 전개된다. 마지막 부분에서는 동해안 드렁갱이 장단이 다양한 타악기와 리드미컬하게 접목되어 만선을 꿈꾸며 노를 저어가는 어부의 희망을 역동적으로 표현했다. 이귀숙의 음악은 오랫동안 탄탄하게 잘 지어진 건축물처럼 느껴진다. 어떠한 주제도 그의 작품 속에 잘 녹아들 수 있을 것 같은 안정된 구성미가 돋보인다. ‘어야디야’에서는 끊임없는 긴장감이 연속적으로 강도를 더해 가며 등장하고 짧은 선율적 이완으로 연결되며 과하지 않은 타악기의 활용으로 효과적으로 곡을 완성시켰다. 또한 곡 중간 중간의 타악기와 현악기의 음향적인 구성은 잘 짜인 구성미와 더불어 깔끔하면서도 세련된 인상을 주었다.

이 날 연주회는 전체적으로 원곡의 느낌을 잃지 않으면서도 새롭게 음악적으로 펼쳐나가는데 성공한 듯 보인다. 이날 무대에서 지휘자는 관현악곡만으로 구성된 만만치 않은 연주회를 성공적으로 이끌어냈고 단원들과의 호흡도 적당한 긴장감을 유지하면서도 안정감을 보였다. 한 가지 아쉬운 점은 음향 반사판과 음향 기기를 함께 사용하여 악기군의 균형을 맞추려 하였는데 타악기의 과도한 울림으로 음악 전체의 흐름을 방해했다는 것이다. 이러한 점은 국악관현악에서 간혹 나타나는 타악기와 선율악기 간의 불균형에서 오는 것으로 앞으로 국악관현악을 연주할 때 해결해야할 과제라고 본다.

‘왜 재창작일까?’에 대한 고민은 ‘과거의 창작이 현재의 전통이고, 현재의 창작이 미래의 전통’이 될 것임을 충분히 예측할 수 있기에 풀린 듯하다. 부산시립국악관현악단의 ‘명품 재창작’ 공연은 재창작이라는 화두에 하나의 실천이 되었다. 또한 재창작이라는 용광로를 통해 미래의 전통을 미리 펼쳐보는 계기가 되었다. 설레는 마음이다. 차가운 밤공기를 맞으며 기분 좋은 연주회를 다시 기억해 본다.

새봄처럼 신선했던 무대

부산시립합창단 특별연주회‘새봄을 꿈꾸며’

김성복 부산여성합창단 지휘자

지휘자 이상길이 객원 지휘한 부산시립합창단 특별연주회가 ‘새봄을 꿈꾸며’라는 타이틀로 지난 3월 4일 부산문화회관 대극장에서 열렸다. 잔뜩 흐렸던 하늘은 오후부터 비가 오기 시작했고 코로나19로 모든 관객들이 마스크를 착용한 채 한 자리씩 띄워 앉아 관람을 해야 했다. 하지만 그동안 연주회에 목말랐고 또 부산시립합창단의 연주를 고대했던 부산시민, 그리고 합창계에서 유명한 이상길 지휘자의 연주를 감상하러 온 애호가 등 공연장 1층을 가득 메운 관객들에게 이 같은 사실은 아무런 문제가 될 수 없었다.

1부에 연주한 곡은 스티브 도브로고츠(Steve Dobrogosz)의 ‘Mass’, 에릭 에센발즈(Eric Esenvalds)의 ‘O Salutaris Hostia’, 올라 야일로(Ola Gjeilo)의 ‘Ubi Caritas’, 그리고 1부 마지막 곡인 모세 호건(Moses Hogan)의 흑인영가 ‘Ride on King Jesus’로 구성되었다. 연주자들 역시 모두 마스크를 착용하고 연주하는 모습을 보노라니 하루 속히 이 팬데믹 상황이 끝나서 연주자들이 마스크 없이 자유로이 연주할 수 있고, 관객들 또한 거리두기 없이 공연을 볼 수 있는 시간이 빨리 왔으면 하는 바램이 들었다.

이상길 지휘자의 손끝에서 시작된 첫 번째 무대. 일반적인 미사곡과는 달리 리듬과 선율이 매우 자유롭고 대중적이었다. 이전 대학원 시절 공부한 곡이었고 유튜브를 통해 많이 접한 곡이었지만 이상길 지휘자의 지휘, 부산시립교향악단 단원으로 구성된 챔버오케스트라의 연주, 그리고 부산시립합창단의 합창이 정말 잘 어우러진 무대여서 마치 처음 듣는 곡처럼 신선하게 다가왔다. 키리에 크리스테 엘레이손(Kyrie Christe eleison)의 가사가 반복적으로 나오며 마치 기도문을 낭송하는 듯 시작된 합창은 때로는 영화음악 같기도 한데 재즈틱한 피아노 연주와 더블베이스의 피치카토가 더해지는 부분에서는 마치 재즈카페에 온 듯한 느낌을 받을 만큼 지루할 틈이 없는 연주였다. 아쉽다면 1악장 마치고 관객들의 움직임이 있었고 중간 중간 들리는 젖은 우산을 싼 비닐 소리가 음악에 집중하는데 방해가 되었다. 앞으로도 비가 오면 이런 상황이 반복될 것인데 관객 스스로 연주자들과 다른 관객들을 위해 더욱더 주의를 기울여야 할 것이다.

이어서 아름다운 멜로디와 화성으로 이루어진 두 곡이 연주되었다. 우리나라 시립합창단의 단골 레파토리가 된 에릭 에센발즈의 무반주곡 ‘O Salutaris Hostia’와 무반주로도 많이 연주되는 곡이지만, 이번에는 피아노 솔로가 추가된 ‘Ubi Caritas’이다. 그러고 보니 지난번 부산시립합창단 연주회에서는 ‘Ubi Caritas’를 무반주 곡으로 감상했었다. 들어도 들어도 질리지 않는 곡이다. 아쉽게도 악상에서 p, pp 표현이 많다보니 피치가 조금 떨어졌다. 하지만 다이내믹한 대비와 화성감이 잘 드러나는 연주였다.

두 곡이 끝나고 시원한 음량으로 ‘Ride on King Jesus’가 시작되었다. 앞서 두 곡은 약간 경직된 느낌을 받았지만 이 곡에서는 리듬을 타는 합창단원들의 움직임이 보이기 시작했다. 부르는 사람과 듣는 이로 하여금 함께 리듬을 타게 만들며 1부 마지막 무대를 장식했다. 역시 이게 흑인영가의 매력인 것 같다.

2부는 한국어 가사로 이루어진 무대였다. 조혜영의 ‘못잊어’, 김준범 편곡의 ‘가시리’, 우효원의 ‘팔소성’ 그리고 ‘아! 대한민국’. 국내의 프로 합창단뿐만 아니라 아마추어 합창단도 한번쯤은 불렀을 정도로 잘 알려진 ‘못잊어’는 섬세한 프레이즈의 처리가 지휘자의 음악을 그대로 보여주는 감동적인 무대였다. 해금과 연주한 ‘가시리’는 영화 한편을 보는 듯 했다. 특이하게도 자막에서 가사와 해석이 같이 나오고 있었다. 처음에는 이상하다 생각했지만, 점점 해석하기 어려운 고어들을 보노라니 자막이 없었더라면 가사를 전혀 이해하지 못할 수도 있었겠다는 생각이 들었다.

여덟 가지의 웃음을 음악으로 표현한 ‘팔소성’은 관객들이 가장 즐거워한 곡이었다. 연주자들의 웃음소리 표현에 전염이라도 된 듯, 함께 웃고 즐거워했으며, 곡 중간 솔로 연주자의 작은 실수도 모두 웃어 넘길만큼 관객들의 마음이 활짝 열린 무대였다. 마지막 무대에서는 태극기의 4괘(건곤감리)에 담긴 한민족의 이상을 대한민국 번영을 위한 창조정신으로 이미지화한 우효원의 ‘아! 대한민국’이 연주되었다. 웅장한 북소리와 팀파니 그리고 두 명의 반주와 함께한 피아노, 이에 질 수 없다는 듯이 우렁찬 합창단의 목소리가 노래 가사처럼 하늘이 열릴 듯했다. 중간 중간 들리는 타악기 연주자 고석진 선생의 추임새 소리와 춤사위까지 더해져 감동적인 무대가 펼쳐졌다. 마지막 곡이 다 마치기도 전에 벌써 앙코르 곡이 기대될 정도였다.

모든 프로그램이 끝나고 이어진 두 곡의 앙코르무대. 앙코르 첫 곡은 ‘사랑’, 이어서 두 번째 앙코르 곡인 ‘험한 세상의 다리가 되어’가 연주되었다. 아무 멘트도 없이 진행된 앙코르 무대였는데 관객들의 박수가 계속 이어지자 이상길 지휘자가 마이크를 잡았다. 이상길 지휘자는 25년 전 부산에서 객원 지휘한 경험과 더불어 부산시립합창단 단원들, 그리고 이기선 상임지휘자에게 감사의 인사를 전했다. 오랜 시간 무대에서의 경험을 보여주는 듯 이상길 지휘자의 무대매너가 연주 내내 보기 좋았다.

이번 무대는 분명 부산시립합창단이 노래했는데도 이전의 부산시립합창단과는 다른, 색다른 느낌이었다. 마찬가지로 이상길 지휘자의 연주도 이전에 봤지만, 역시 그때와는 사뭇 다른 느낌이었다. 너무 오랜만에 들어서 그럴지도 모르겠다. 못된 코로나 바이러스가 한몫한 것 같다. 봄에 관한 곡은 한곡도 없었지만 이번 연주회의 타이틀처럼 ‘새봄을 꿈꾸는’ 듯한 느낌을 받은 연주회로 기억에 오래 남을 것 같다.

새로운 음악축제의 화려한 첫 출발

제1회 부산클래식음악제

하순봉 작곡가

2021년의 3월에 부산 음악계에는 코로나 팬데믹을 무시하듯 큰 사건이 있었다. ‘부산 클래식 음악제(BCMF)’란 새로운 음악축제의 출발이다. ‘춘래불사춘(春來不似春)’, 글자 그대로 봄은 왔으나 봄을 느끼지 못하던 부산 시민들에게 음악이란 전령사가 봄을 제대로 알린 것이다.

이 축제는 금정문화회관, 부산클래식음악제 조직위원회, 부산일보사, 부산MBC, 부산CBS방송국이 주최하고 그 외 부산의 여러 유수 기업들이 메세나로 후원하여 이루어졌다. 특히 금정문화회관이 전적으로 이 모든 행사를 유치하며 정말 과감하고 의의깊은 기획을 하였다. 원래는 1월 초 새해 벽두에 팡파레를 울리려 하였으나 코로나19로 3월로 연기가 되었고 다행히 차질없이 전 음악회가 절찬리에 성공적으로 마무리가 되었다. 여러 가지 악조건의 우려속에서도 막상 뚜껑을 여니 전 음악회가 거의 매진사례를 기록할 만큼 폭발적인 분위기였다. 주최측이나 관객이나 모두 이 정도의 반응일 줄은 미처 예상하지 못한 듯 했다. 그만큼 부산시민들이 이런 음악에 그간 얼마나 갈급했는지를 잘 보여주는 대목이었다.

이번 음악회의 성사에는 음악적 공로를 크게 인정받아 난파상을 수상한 오충근 예술감독이 중심에 있었고 부감독으로 스위스 취리히 톤할레 오케스트라의 부악장으로 있는 바이올리니스트 김재원과 클라리네티스트 백동훈이 그 보좌를 맡았다. 3월 2일부터 17일까지 총 7회의 다양한 음악회가 개최되었는데 주로 실내악 위주의 음악회로 구성되었으며, 총 출연진 약 70여 명이 동원된 큰 음악제였다. 이번 축제에서는 성악을 빼고는 모든 다양한 기악장르가 선보였는데 좋은 작품을 보이겠다는 고심에 찬 기획의 의도가 느껴졌다.

출연진의 면면을 살펴보면 첫 날은 BCMF오케스트라가 모차르트의 교향곡 제25번으로 문을 열고 이어서 모차르트의 플루트 협주곡을 조성현이 협연하였다. 2부는 피아졸라의 ‘부에노스아이레스의 사계’를 한수진의 바이올린으로 선보였다. 조성현은 노련한 관록이 돋보였고 한수진은 열정적이고 완벽한 무대로 관객들을 완전히 압도해 버렸다. 둘째 날은 두 대의 하프로 황세희, 황리나 자매가 ‘꽃의 왈츠, 죽음의 무도’ 등 친근한 곡들로 객석을 편안하고 즐겁게 만들었다. 2부에서는 BCMF 목관5중주가 평소 접하기 힘든 단치와 닐센의 곡들을 선보이며 신선함을 주었다.

셋째 날은 네 대의 첼로로 차이콥스키의 ‘세레나데’와 피아졸라의 명곡들을 선보였는데 이들의 연주력은 기대 그 이상이었고 관객들의 큰 박수를 받았다. 넷째 날은 러시아를 주무대로 활동하는 피아니스트 윤아인이 먼저 라흐마니노프의 ‘6개의 악흥의 순간’을 정통적인 해석으로 무게감있게 보여주었다. 그리고 김재원과 함께 쇼송의 ‘시곡’과 그리그의 바이올린 소나타 제3번을 내밀한 긴장감과 명확한 호흡으로 세련된 앙상블을 보여주었다. 다섯째 날은 부산의 대표적인 두 실내악 팀으로, 먼저 부산피아노트리오가 드보르작의 피아노 3중주 ‘둠키’를 관록과 열정으로, 또 스트링아데소는 슈베르트의 현악5중주(D.956)을 패기와 신선함으로 보여주었다.

여섯째 날은 유라시아 오션 필하모닉 오케스트라(EOPO)의 앙상블팀이 브람스의 클라리넷5중주(Op.115)와 슈베르트의 피아노5중주 ‘송어’를 선보였는데 정말 나이에 맞지 않는 노련한 호흡과 연주력이 놀라울 뿐이었다. 마지막 날은 부산을 대표하는 부산신포니에타가 심준호와 하이든의 첼로 협주곡을, 그리고 바흐의 브란덴부르크협주곡 제3번과 브리튼의 심플 심포니로 전체의 대미를 장식하였다. 특히 이 날의 연주는 이 단체의 창단 35주년이자 100회 기념공연이어서 더욱 그 의의가 깊었던 것 같다. 전체적으로 모두 연주력이 뛰어났고 다양한 악기편성의 볼거리와 다양한 레퍼토리들이 적절히 안배되어 모든 무대가 다 특징이 있었다. 특히 피아졸라 탄생 100주년 기념과 드보르작 탄생 180주년 기념으로 두 작곡가의 작품을 집중적으로 소개한 점도 인상적이었다.

오충근은 이번 음악제의 주제를 ‘공존·시간을 열다’로 내걸면서 부산의 역사성, 지역성, 특수성, 유일성이 담겨야 되고 무엇보다 음악의 탁월성이 세계의 보편성을 끌어내야 한다고 보았다. 그리고 지역의 안배, 세대의 조화도 동시에 강조하였다. 마지막 날 오충근 예술감독은 무대에 나와 이번 축제에 대한 소회를 밝혔는데 잠시 인용을 해보겠다. 그는 “첫째 팬데믹의 와중에도 무사히 전 행사를 치룬 것에 대해 모든 게 감사하다. 둘째 그래도 시작하기를 잘했다. 셋째 부산 음악계의 격상의 계기가 될 희망을 보았다.”라고 하였다.

오감독이 얘기했던 우수한 연주력, 다양한 기획을 통한 무대와 레퍼토리, 신구의 조화, 지역안배 등이 모두 다 잘 어우러져서 그것이 무대에서 그대로 증명되었고 청중들은 또한 거기에 뜨거운 박수를 보낸 것이다. 이 음악제는 그런 모든 성공할 요인을 다 갖추고 있었다. 사실 그동안 부산에는 몇 개의 음악제가 있어 왔지만 부산음악인들과 시민들의 호응을 얻지 못하고 남의 잔치가 되어버린 적이 있었다. 그러나 BCMF는 그 전철을 밟을 것 같지는 않다는 확신이 든다.

이번 음악제의 스타는 한수진, 김재원, 단연 부산 출신의 두 명의 바이올리니스트이다. 월드 클래스의 실력과 무대 장악력을 보여준 이들은 이미 부산의 음악팬들에게 확실히 자리매김한 것 같다. 이번 음악제를 통한 또 하나의 의의는 부산의 음악계가 자연스럽게 세대교체가 되어가고 있다는 것이다. 음악제의 부감독으로 활약한 김재원과 백동훈은 부산 음악인들의 자제들이다. 대부분의 젊은 연주자들이 전 세계에서 활동을 하면서 이제 외국의 그 어디와도 견주어도 뒤지지 않는 실력을 보여주었다. ‘장강의 뒷물이 앞물을 밀어낸다’라는 말처럼 그간 선배들의 노력으로 이루어진 터전에 이제는 더욱 꽃을 피우고 열매를 거두는 계절이 오고 있음을 느꼈다.

온갖 꽃들이 봄을 알리며 시샘하듯 피어나는 이 계절에 우리는 음악을 통해서 공존의 의미와 희망을 보았고 그리고 시간을 열었다. 이제 내년이 기대되고 BCMF의 비상을 기대하며 본 윌리암즈의 ‘종달새의 비상’이란 음악이 문득 듣고 싶어졌다.