극장장의 손편지 26

예술가, 기획자, 혹은 교양 있는 관객

(재)부산문화회관 대표이사 이용관

언젠가 이 손편지에서 러시아 출신의 발레리나 안나 파블로바의 화려한 전설도, 지휘자 금난새의 행복한 음악인생도 어린 나이에 엄마 아빠 손잡고 처음 본 발레와 오케스트라 공연에서 시작되었다고 한 적이 있습니다(예술의 초대 2019년 10월호). 그렇지요. 이름난 예술가들이라면 어려서부터 어떤 식으로든 예술을 접할 기회를 갖게 되고, 거기서 자신의 흥미와 재능을 발견했다는 스토리는 백사장 모래알만큼이나 많습니다.

이번에는 어릴 적 그런 경험에서 시작해서 성인이 되어 세계적으로 이름을 남긴 ‘임프레사리오’ 이야기를 해 볼까 합니다. 임프레사리오란 예술사업을 통해 명성을 날리고 문화적으로도 커다란 영향을 끼친 ‘흥행사’ 정도로 번역되는데요. 오늘날로 말하자면 공연 기획자나 제작자 혹은 예술경영자도 포함될 수 있겠습니다. 예술이 시장에 나온 이래 역사에 이름을 남겼던 임프레사리오 또한 하늘의 별만큼이나 많겠지만, 그 중에 한사람만 꼽으라면 저는 단연 디아길레프(Sergei Diaghilev, 1872~1929)를 들겠습니다. 디아길레프는 20세기 예술사를 얘기할 때 빼놓을 수 없는 천재 공연기획자로 회자됩니다. 그는 당대의 최고 예술가들과 작업도 같이 하고 그들과 친구로도 지낼 정도로 수완도 좋고 영향력도 컸습니다.

짧은 활동기간이었지만 <발레뤼스(Ballets Russes, 1909~1929)>라는 예술사에 길이 남을 단체를 설립하여 러시아의 발레, 음악, 미술을 서방세계에 소개했을 뿐만 아니라 예술적으로나 상업적으로도 커다란 성공을 거두었습니다. 한편으론 독단에 가까울 만큼 추진력을 갖고 일에 몰두하는 바람에 ‘독재자’로 불리기도 했지만요. 모험에 가까운 예술가 기용과 혁신적인 기획은 자주 격렬한 반발을 불러일으켰지만, 대부분은 결국 호평으로 마무리되었던 것입니다.

디아길레프의 어린 시절은 평범하지만은 않았던 것으로 보입니다. 일찍이 친모를 여의고 새엄마 밑에서 자랐다는데요. 새엄마는 신데렐라나 장화홍련전 같은 동화 속에 나오는 나쁜 계모가 아니라 교양 있는 여성이었던 모양이지요. 반면에 아버지는 군인 장교였지만 노름으로 빈털터리여서 디아길레프는 두 형제와 함께 계모의 친부 즉, 외할아버지 가까이서 자라게 됩니다. 외할아버지 또한 보통 노인이 아니라 우랄산맥 기슭의 페름이란 도시의 유지(有志)였고, 한때는 마린스키 발레단, 볼쇼이 발레단과 함께 러시아의 3대 발레단으로 꼽히기도 했던 페름 오페라발레단을 설립할 때 막대한 자금을 댄 후원자이기도 했답니다. 그 덕에

디아길레프는 페름극장에서 오페라와 발레를 많이 보며 성장한 것입니다. 교양 있는 계모 밑에서 이렇게 얻은 예술에 대한 자양분이 그를 예술계에 몸담도록 했을 테지요. 그는 한때 작곡가가 되려 했지만 예술가로서의 재능이 없다는 것을 깨닫고는 발레뤼스의 창단 전까지 전시와 공연기획자, 평론지 <예술세계>의 발행과 운영자로 젊은 시절을 보냅니다. 그것도 아주 성공적으로 말입니다.

그가 37세에 설립, 운영했던 발레뤼스를 더 살펴보겠습니다. 1909년 5월 러시아의 양대 도시 상트 페테르부르크와 모스크바 최고의 무용가 35명으로 구성된 발레뤼스는 그 중심에 설립자인 디아길레프를 비롯하여 안나 파블로바, 바슬라프 니진스키, 조지 발란신 등 오늘날 우리가 다 아는 어마무시한 무용가들이 포진해 있었습니다. 함께 활동한 작곡가는 이고르 스트라빈스키, 모리스 라벨, 끌로드 드뷔시, 리하르트 슈트라우스 등이며 파블로 피카소, 앙리 마티스, 조르쥬 브라크 등도 디자이너로 함께 활동했다지요. 발레뤼스는 이런 당대 최고의 엘리트 예술인들과 함께 러시 아의 예술과 예술인들을 서방세계에 그것도 아주 혁신적인 작품을 통해 선보였습니다. 이제는 고전이 된 <세헤라자데>, <봄의 제전>들은 당시 유럽에서는 유흥거리에 불과했던 발레를 종합예술의 반열에 올리는 데 한몫을 했습니다.

발레뤼스는 디아길레프의 악명 때문에 그가 죽으면서 해체되고 말지만, 여기 출신들은 세계 예술계에 진출하여 이름을 남긴 이도 많습니다. 대표적인 이들이 영국 로얄발레단을 세우고 초기 역사를 만든 니네트 발루와, 침체되었던 파리오페라발레단 예술감독으로 부임해 이 발레단을 다시 일으켜 세운 세르주 리파, 뉴욕시티발레단을 설립하였으며 미국 발레의 아버지라 불리는 조지 발란신 등입니다. 말하자면 러시아 발레가 ‘혁신’이라는 옷을 입고 서방세계에 확고히 퍼져나간 경유지가 바로 발레뤼스였던 것입니다.

바라던 예술가는 되지 못했지만, 재능 있는 예술가를 발견하는 안목과 혁신적인 기획들로 당대의 어떤 예술가보다 더 큰 영향을 끼친 디아길레프. 그러고 보면 일찍부터 좋은 예술에 노출되는 것은 직업적으로도 나쁜 일은 아닌 것 같습니다. 재능이 부족하여 파블로바나 발란신 같은 예술가는 못 되어도 좋은 예술가들과 일하는 기획자라는 직업을 가질 수는 있으니까요. 따지고 보면 모두가 파블로바나 발란신이 될 수는 없겠지요. 넓게 보면 그게 바람직한 사회가 아닐 수도 있습니다. 기획자는 예술가와 관객을 이어주는 매개자로서 하루하루 다른 작품을 보거나 무대에 올리면서 지루하지 않은 생을 사는 데는 그만인 직업이기도 합니다. 물론 좋은 예술가도, 이름 있는 기획자도 못 될 수 있겠지요. 그렇다 해도 추호도 걱정할 일은 아닌 듯합니다. 무엇보다 일생에 걸쳐 ‘교양 있는 관객’이라는 멋진 길이 누구에게나 열리게 될 테니까요.