Cover story

20세기 사진의 신화 매그넘 포토스 39명의 작가가 포착한

세계 문화 수도 파리의 어제, 오늘 그리고 내일

매그넘 인 파리

6월 28일(월)-10월 10일(일) 부산문화회관 전시실

∎관람시간/오전 10:00 – 오후 6:00(입장 마감 오후 5:00)

∎입장료/성인(20세 이상) 1만5천원, 청소년(14세~19세) 1만 3천 원, 어린이(3세~13세) 1만 원

※ 특별할인(중복할인 불가)

- 36개월 미만(증빙서류 지참 시) 무료

- 특별 50% 할인(본인 1매에 한함, 해당 할인 증빙자료 지참 시에만 적용) ▶ 경로우대 만 65세 이상, 장애인 1~6급, 국가유공자, 의상자, 국가유공자유족, 의사자유족

∎입장권 예매

티켓링크 1588-7890, www.ticketlink.co.kr

(재)부산문화회관 051-607-6000, www.bscc.or.kr

∎일반 및 단체관람 문의/가우디움어소시에이츠 070-7779-8990, www.magnuminparis.com

천의 얼굴을 가진 도시, 파리

세계 문화 수도라 불리는 파리(Paris)는 프랑스의 수도라는 공간적인 개념을 넘어서 자유와 낭만의 상징으로 우리들 마음 속에 자리잡고 있다. 세계사에서 혁명의 깃발이 가장 많이 나부낀 도시이면서 국제적인 트렌드를 이끄는 럭셔리 산업과 패션의 본고장이며, 그리고 전 세계 청년 예술가들이 세계 예술사에 획을 긋는 거장으로 탈바꿈할 수 있는 예술의 도시이다. 자신들이 태어난 나라의 국적을 따지기 보다는 스스로 ‘파리지앵’으로 불리기를 원하는 곳, 그러나 막상 가보고는 자신이 그렸던 환상과 대비되는 현실로 ‘파리 신드롬’이라는 말까지 생겨난 도시, 그야말로 파리는 천의 얼굴을 가진 도시이다. 특히 파리는 사진기법 특허로 오늘날 최초의 사진 발명자로 기록된 프랑스의 오페라 무대예술가 루이 자끄 망데 다게

르가 ‘탕플대로’라는 첫 번째 사진작품을 남긴 도시로도 기억된다.

(재)부산문화회관과 문화콘텐츠 전문기업 가우디움어소시에이츠가 공동으로 주최하는 <매그넘 인 파리>는 이런 파리의 다양한 모습을 조망하는 특별한 사진전이다. 특히 로버트 카파, 마크 리부, 엘리엇 어윗 등 20세기 사진의 신화로 불리는 매그넘 포토스(Magnum Photos)의 소속 작가 39명, 작품 346여 점(작품 224점, 8개의 영상으로 구성된 122점의 사진)을 통해 1930년대부터 오늘날까지 파리의 어제와 오늘, 그리고 내일을 살펴볼 수 있다.

20세기 사진의 신화, 매그넘 포토스

전 세계에서 최고의 권위를 인정받고 있는 사진가그룹인 매그넘 포토스는 제2차 세계대전의 비극이 발생한 지 2년만인 1947년 4월, 미국 뉴욕에서 로버트 카파, 데이비드 시무어, 앙리 카르티에 브레송에 의해 설립되었다. 이들은 스페인 내전과 제2차 세계대전의 참화 속에서도 포토 저널리즘과 르포르타주 정신을 포기하지 않았던 사진작가들이었다. 전쟁이 남긴 상처 속에서 이들은 사진을 통해 자신들이 마주본 세상을 기록하는 일을 멈추지 않았고 자본으로 무장한 잡지사 및 통신사들로부터 사진가로서의 독립성과 자율성을 지켜낸다는 비전을 서로 공유했다. 이들의 작업은 우리에게 ‘사진을 통해서 무엇을 기록할 것인가’, ‘사진을 통해서 세계를 어떻게 바라볼 것인가’라는 질문을 계속 던져주었다.

미술관에서 만나는 파리

이번 전시에서는 출품 작가들의 프로필부터 시대별, 분야별로 프랑스 파리를 보여주는 11개의 섹션으로 구성되어 있다. 우선 첫 번째 섹션인 ‘살롱 드 파리(Salon de Paris)’는 오늘날 우리가 생각하는 파리의 원형이 조성된 1,800년대 나폴레옹 3세 시대의 파리 모습을 당시 고지도와 일러스트, 희귀도서, 앤틱가구와 소품를 통해 보여준다. 두 번째 섹션 ‘매그넘 인 매그넘’에서는 전시 출품작가 39명의 프로필 및 전시 인트로 영상을 통해 관람에 앞서 전시에 대한 구체적인 이해를 돕는다. 세 번째 섹션부터가 본격적인 주제가 펼쳐지는 전시로, ‘파리, 가난과 전쟁으로 물드다(1932-1944)’, ‘재건의 시대(1945-1959)’, ‘낭만과 혁명의 사이에서(1960-1969)’, ‘파리는 날마다 축제(1970–1989)’, ‘파리의 오늘과 만나다(1990–2019)’ 등 연대기별 주제와 ‘플라뇌르(Flâneur), 파리의 산책자’, ‘파리지앵의 초상’, ‘파리, 패션의 매혹’ 등 파리의 특색을 집약한 키워드를 적절히 반영시켜 1930년 이후 파리를 종합적으로 고찰해볼 수 있다.

플라뇌르와 파리지쟁

특히 ‘플라뇌르(Flâneur), 파리의 산책자’에서는 도시 곳곳을 누비며 풍경을 관찰하는 산책자(플라뇌르)의 시선으로 바라본 사진작품을 패션, 혁명, 재즈, 파리의 거리, 유머, 키스 등 8개의 카테고리로 나누어 관람할 수 있다. ‘파리지앵의 초상’에서는 세계의 지성사와 예술사를 바꾼 위대한 파리지앵의 초상사진을 소개한다. “내가 느끼기에 진짜 파리지앵들은 다른 곳에서 태어난 사람들이고 그들에게는 파리에서 사는 것이 일종의 정착이다(로제 그르니에_나의 위대한 도시 파리)” 프랑스의 문인이자 언론인이었던 로제 그르니에의 말처럼 프랑스 파리는 파리지앵의 도시이다. 고흐는 네덜란드에서, 피카소와 달리는 스페인에서, 샤갈은 러시아에서, 쇼팽과 마리퀴리는 폴란드에서, 모딜리아니는 이탈리아에서 파리로 왔지만 그들은 이제 파리지앵으로 기억된다. 이렇듯 국적은 달라도 파리에서 꿈을 펼쳤던 파리지앵 24인의 초상화가 전시된다. 한국에서만 선보이는 특별 섹션 ‘앨리엇 어윗 – Paris’에서는 현재 94세의 나이로 매그넘 포토스의 최고령자이자 사진계의 살아있는 거장으로 추앙받는 엘리엇 어윗의 작품을 만날 수 있다. 파리 거리 곳곳과 파리지앵, 그리고 그곳에 살고 있는 동물, 특히 개(dog)의 모습을 촬영한 작품을 통해 유머러스하면서도 세상을 바라보는 따뜻함과 인간에 대한 작가의 애정을 엿볼 수 있다.

부산에서만 누릴 수 있는 특별한 경험

이번 전시에서는 파리가 예술가들의 수도였다는 점에서 착안해 한국의 시각 디자이너, 음악가, 공예가, 시인, 조향사, 영화감독 등이 참여한 ‘아티스트 콜라보레이션’ 작업을 전시에 담고있다. 전시 슬로건은 카피의 대가 윤준호 시인의 손끝에서  태어났다. 매그넘 포토스 다큐멘터리는 재불 영화인인 장유록 감독이 촬영을 맡았으며 음악감독으로는 밴드 ‘훌리건’ 출신인 김유석 씨가 함께 했다. 나전칠기 분야의 젊은 예술가 이용선 교수는 파리를 주제로 한 나전칠기 병풍을 선보이며, 배러댄알콜 대표 이원희 조향사가 ‘파리의 아침 산책’, ‘파리의 밤’을 주제로 개발한 2개의 전시 메인 향도 전시를 관람하며 즐길 수 있다. 또한 앞선 전시에서는 만나볼 수 없던 특별함도 더해졌다. 먼저 부산에서 처음 공개되는 스케치 영상이 눈에 띈다. 영화감독 장유록이 파리의 아침부터 저녁까지의 모습을 포착한 영상 ‘파리 산책’은 파리 일상, 명소, 사람들을 생생하게 담아내어 코로나19의 장기화된 유행으로 지친 사람들의 심신을 조금이나마 달래준다. 아울러 전시를 찾는 가족관람객들을 위해 파리의 역사와 관광 명소를 알아볼 수 있는 체험코너가 신설되었으며 파리의 수많은 랜드마크 중 하나인 ‘사랑해 벽'을 형상화한 포토존이 꾸며져 관람객들에게 즐거움을 선사한다.

전시와 연계한 다양한 주제의 특강

전시기간 동안에는 전시와 연계한 다양한 주제의 특강도 열린다. 유엔국제보도사진상, 한국보도사진대상을 수상한 조영호 박사는 매그넘 포토스의 역사와 작가들의 세계관이 어떻게 작용하는지를 소개하고, 프랑스 소르본 대학에서 예술사를 전공하고 국립 오르세미술관의 객원 연구원을 역임한 이현 예술사가는 ‘예술의 수도’로 불린 프랑스 파리가 어떻게 전 세계 예술가들의 성지가 되었는지를 탐구한다. 이어 브리티시컬럼비아대학교에서 마케팅을 전공한 김홍기 패션큐레이터는 럭셔리 산업과 패션의 본고장인 파리에서 패션이 어떻게 유통되고 전 세계의 트렌드를 이끌고 있는지를 복식사를 토대로 읽어낸다. 마지막으로 소설가이자 동아대학교 한국어문학과 함정임 교수는 파리를 사랑한 위대한 문학가와 작품을 통해 문화예술의 성소로서 파리를 향유한다. 이처럼 사진과 예술사, 패션, 문학 분야로 구성된 연계강좌들은 매그넘 포토스 작가들의 사진 세계부터 파리의 도시사를 엿보며 보다 풍성한 전시 관람을 도와줄 것이다.