Review

사람 냄새가 물씬한 정공법의 무대

공연예술 전위 ‘고모령에 달 지고’

김문홍 연극평론가

이번 공연은 지난해에 타계한 전승환 연극연출가 추모 1주기 기획공연으로 이루어졌다. 창작극 <고모령에 달 지고>(이상용 작, 박현형 연출, 60분, 2021. 8.13∼15, 금정문화회관 은빛샘홀)는 정통 사실주의 연극이다. 옛 마산에 실제로 존재했던 선술집 ‘고모령’을 배경으로, 그곳을 단골로 드나드는 화가 ‘땡초’(권철 분)와 주모 ‘문여사’(허종오 분)의 사람 향기 물씬 나는 인간관계를 통해 우리 시대의 위선적 풍경을 은유적으로 묘사하고 있다. 두 사람 사이에 오고 가는 티격태격 말씨름을 통해 어떻게 살아가는 것이 인간적 위엄을 지키는 것인가를 우리 스스로에게 묻고 있는 작품이다.

지난해 부산연극협회 주최의 ‘작강연극제’에 참가했던 초연에 이어 이번은 두 번째 공연이다. 극적 서사가 크게 달라진 것은 없으나, 한두 장면이 수정되고 보완되었다. 이 작품에 출연한 배우 권철과 연출을 맡은 박현형은 고인이 연출했던 작품에 단골 배우로 출연했던 후배들이기도 하다. 이번 공연에서 크게 달라진 것은 한 장면이 삭제된 것과, 문여사의 자폐아 딸인 ‘희아’(임선미 분)의 대사와 연기 형식이 새롭게 해석되어 추가되었다는 점이다.

지난해 공연에서는 주모 문여사가 첫 장면에서 자신의 죽음을 암시하는 살풀이춤을 추었는데, 이번 공연에서는 관객의 상상력에 방해가 될 수 있다는 점에서 삭제가 되었다. 그리고 지난번 공연에서는 자폐아 딸인 희아가 시종일관 말이 없다가 마지막 장면에서만 ‘엄마’라는 소리를 했는데, 이번 공연에서는 구체적 의미는 없지만 감정이 실린 구음을 장면마다 했다는 점이다. 또한 엄마에 대한 자신의 속마음을 녹음된 소리로 표현하는 시도를 했다.

무대 디자인과 장치도 크게 달라졌다. 지난번에는 소극장인 점을 고려하여 중요한 오브제인 둥근 달이 조명으로 투사되었지만, 이번 공연에서는 역시 무대의 크기를 고려하여 무대 후면 좌측 상부에 둥근 달을 만들어 고정시키고 있다. 그리고 땡초 화백이 그렸다는 각종 그림 액자가 바닥에 놓이거나 걸려, 이곳 선술집을 드나드는 예술인들의 체취가 풍기도록 세심한 배려를 하고 있다. 이러한 그림들은 주모의 딸인 희아가 그림을 그리는 대상이 되기도 하고, 때로는 희아의 격정적인 감정을 유발하는 중요한 오브제가 되기도 한다.

이 작품은 시종일관 땡초 화백과 주모인 문여사의 대사와 행동으로 서사가 진행된다. 두 사람은 때로는 서로의 감정을 토로하기도 하고, 어느 때는 티격태격 입씨름으로 갈등을 표현하는가 하면, 때로는 보이지 않는 서로의 속내를 질펀하게 쏟아내기도 한다. 두 사람은 주로 선술집 안에만 있기 때문에, 그들의 대사를 통해 지난날의 회한이 드러나고, 세상사 외 그 속의 인간들이 벌이는 위선적인 행동이 도마 위에 오르기도 하고, 그들의 주고받는 대사를 통해 우리 시대의 자화상이 다양하게 펼쳐지기도 한다. 그래서 권철과 허종오의 대사는 단순한 감정과 정서 표현의 도구만이 아니라, 눈에 보이지 않는 내면적 풍경이 되기도 하고, 때로는 극적 서사에 리듬과 템포를 부여하는 추동력이 되기도 한다.

두 배우의 화술은 이 작품에서 아주 중요한 행동이 되기도 하고, 극적 서사에 리듬을 부여하는 촉매제가 되기도 한다. 그들의 대사는 서로의 상처를 위무하는 연민과 사랑이 되기도 하고, 세상사와 표리부동한 인간사를 질타하는 은유적 상징이 되기도 한다. 이 작품은 특별한 외적인 행동이 없이 오직 대사에 의해서만 극적 서사가 진행되는 만큼 연극성이 결여되어 있다. 그런데 두 사람이 주고받는 대사의 탄력적인 리듬에 의해 행동이 만들어지기도 하고, 대사에 의해 갈등이 표출되고 반전이 이루어지기도 한다. 권철과 허종오는 자유자재로 구사하는 대사를 통해 관객들의 상상력 속에 구체적인 구조물을 만들어 보인다. 한 마디 대사도 없이 오직 표정과 구음으로만 감정을 표현하는 임선미의 연기 내공도 아주 단단하다.

연극 연출가 故 전승환은 50여 년의 연출 작업을 통해 일관된 철학을 견지해 보였다. 그는 항상 정공법으로 접근하는 똑심을보여 왔다. 전승환 연출은 그의 극적 상상력과 표현 기법을 작품 전면에 드러내고 내세우기보다는, 장면 곳곳에 스며들게 하는가 하면 어떤 장면에서건 온기가 우러나게 했다. 그는 배우들을 통한 작품의 형상화를 먼저 생각하고, 내세우고 싶어 하는 연출력은 뒤로 감추고 절제하는 겸손을 유지해 왔다. 그래서 그런지 그의 작품에서는 항상 사람의 온기가 배어 있었고, 사람 사는 냄새가 은은하게 풍겨 왔다.

전승환은 철저한 리얼리스트였다. 고인은 무대 위의 작품에서 나 무대 바깥의 인생에서나, 결코 잔꾀나 속임수를 부림이 없이 정공법의 자세를 유지했다. 어떤 작품에서나 휴머니즘의 온기가 배어 나오게 했다. 잔인하거나 폭력적이고 선정적인 장면도 날것의 직설법을 쓰기보다는, 모가 나거나 드러나지 않게 감추고 우회하는 표현 기법을 사용했다. 그러면서도 사석에서나 일반 예술인들의 모임에서도 결코 주눅들거나 꿀림이 없이 연극적 자존감을 고고하게 지킬 정도로 당당했다.

그의 유작이 된 <고모령에 달 지고> 역시 그러한 정공법의 무대로 일관하고 있는 작품이다. 다소 시류에 뒤처지고 있는 듯한 희곡 같지만 삶의 온기와 사람 사는 냄새가 물씬한 정통 사실주의 희곡에서부터, 서구적 모던함보다는 동양적 질감을 추구하는 무대 디자인과 장치, 잔꾀의 술수나 현학적 내세움을 풍기기보다 담백한 질감의 조명, 무엇보다도 다소 투박하지만 온기가 스며 나오는 배우들의 연기, 이 모든 것은 고인의 연출 철학에서 비롯된 것이다.

연극연출가 故 전승환, 그는 비록 가고 없지만, 그가 남긴 투박한 리얼리즘의 연극정신은 무대 위에 불멸의 인장으로 찍혀 하나의 지침으로 작용하게 될 것이다. 이번 공연도 그 단초를 보여주어 다행이었다. 인생은 짧지만 예술은 길다.