Cover story 3

부산시립교향악단의 어제와 오늘, 그리고 미래

부산시립교향악단 창단 60주년 기념 좌담회

부산시립교향악단(이하 부산시향)이 올해로 회갑(回甲)을 맞았다. 지난 1962년 창단한 부산시향은 1956년 국립으로 창단된 KBS교향악단, 1957년 서울시에 의해 창단된 서울시립교향악단에 이어 세 번째로 오랜 역사를 지닌 교향악단이다.

부산시향은 초대 지휘자 오태균, 2대 한병함을 거치면서 1974년 부산시민회관으로 터를 옮겼고, 3대 이기홍, 4대 박종혁과 함께 발전을 위한 내적 토대를 마련했다. 1988년 부산문화회관 개관과 더불어 전문 오케스트라의 형식적 면모를 완성했으며, 이어 국내 최초의 외국인 지휘자 마크 고렌슈타인과 블라디미르 킨, 반초 차브다르스키, 곽승, 알렉산더 아니시모프, 리 신차오 등의 지휘자가 교향악단을 이끌었다.

2017년부터는 11대 예술감독인 최수열 지휘자가 교향악단을 이끌고 있으며, 최수열 예술감독 특유의 모험적인 프로그래밍과 기획력, 젊은 리더십이 부산시향의 관록과 만나면서 최근 개성있는 행보를 보이고 있다. 이번호에서는 지난 9월 6일, 부산시향 창단 60주년을 맞아 열렸던 좌담회를 통해 부산시향의 지나온 60주년을 되돌아보고 100주년으로 나아가기 위한 이정표를 제시해본다

‣ 사회 : 윤상운(부산시립교향악단 운영위원, 동의대학교 교수)

‣ 부산시립교향악단 원로 단원 : 전태(비올라), 박화남(바이올린), 안영국(오보에), 김영근(더블베이스), 김지세(바이올린), 정우영(클라리넷)

‣ 부산시립교향악단 : 최수열(예술감독), 이은옥(부악장), 이광식(총무)

윤상운 저는 20여 년 전쯤 부지휘자로 부산시향과 인연을 맺었습니다. 그때와 비교하면 모든 면에서 부산시향이 엄청난 발전을 했다고 봅니다. 이는 부산시향 창단 때부터, 여기 계신 원로 선배님들을 비롯하여 교향악단에 몸담으셨던 분들이 초석을 잘 깔아주시고 혼신의 힘으로 노력한 결과라고 생각합니다. 우선 본격적인 이야기에 앞서 부산시향이 어떻게 시작해서 어떤 발전 과정을 거쳐왔는지 간략하게 회상해보는 시간을 가졌으면 합니다.

전 태 부산시향은 1962년 창단되었는데, 저는 1965년 7월에 입단하여 1979년 유학 가기 전까지 단원으로 있었습니다. 당시를 잠시 돌이켜보자면 부산시향 창단 전에 부산방송교향악단이 먼저 창단했고, 부산시향 창단 멤버이자 2대 지휘자였던 한병함 선생이 부산방송교향악단 지휘자로 계셨죠. 이후에 부산대학교 교수로 있던 오태균 선생이 당시 본인의 자택까지 팔며 부산시향을 창단하고 초대 지휘자를 맡으셨습니다. 창단 당시만 하더라도 참 우여곡절이 많았죠. 처음에는 단원들이 연습할 장소가 없어 어디 ESS 학원이나 상공회의소 같은 장소를 빌려서 이리저리 옮겨가며 연습을 했습니다. 그리고 부산시향이 창단됐으니 홍보 활동을 한답시고 학교, 시내 등 여러 장소를 다니며 임시연주회를 가졌던 기억도 납니다.

윤상운 당시 부산시향이 어떤 곡들을 연주했는지 기억나시는지요?

김영근 오태균 선생은 베토벤 작품을 많이 했어요. 김영근 제가 들은 바로는 당시 부산시향이 마산시 초청 공연을 갔는데 하루에 세 번 공연을 했다고 해요. 시민들에게 얼마나 인기가 좋았는지 세 공연 모두 매진이 됐다고 합니다.

전 태 그게 1967년도인데, 당시 초대를 받았지만 홍보를 위해서 세 번 연주했어요. 뭐 지금이야 있을 수 없는 일이지만, 그때만 하더라도 단원들이 많은 희생을 했습니다. 그때 당시 마산에 교향악단이 없었으니까, 처음 교향악단이 가서 연주를 하니 관객들의 반응이 가히 폭발적이었죠.

윤상운 당시 부산 관객들의 호응은 어떠했나요?

김지세 제가 10살 때 부산시향이 창단됐는데, 중학생이 되고나서부터 부산시향 연주회를 자주보러갔어요. 저 같은 경우는 단원보다는 관객으로 부산시향을 먼저 만났죠. 좀 전에 전태 선생님도 말씀하셨듯이 당시 주요 레퍼토리가 하이든 그리고 베토벤이었어요. 오태균 선생님이 베토벤을 참 좋아하셨죠. 그때는 주로 악보를 보는게 보편적이었는데, 베토벤 연주를 할 때면 보면대의 악보를 치우셨던 기억이 납니다. 그리고 제가 그 당시 공연 보러 다니던 왕자극장에서는 하루에 두 번 연주가 열렸어요. 낮에는 명색이 학생 공연이고 밤에는 일반 공연이었는데 저는 두 번 다 봤어요. 재미있어서. 한 번 보고 좋으면 또 친구들까지 데리고 가서 보고. 그때 표를 사러 가면 매표소를 중심으로 해서 줄을 짝~ 섰는데, 어떨 때는 극장 전체를 거의 다 두를 만큼 관객들의 분위기도 아주 좋았습니다. 관객들은 주로 학생들이나 성직자도 있었고, 관객층이 아주 다양했던 것으로 기억합니다. 그리고 극장이니까 청소도 하고 소독도 해요. 그 당시 크레졸이라고 소독약이 있었는데, 지금도 특유의 그 냄새를 맡으면 그때의 추억들이 하나둘 생각납니다.

윤상운 당시는 클래식 음악을 접했던 사람이 많지 않으니 관객들의 호응은 기대하기 어렵지 않았을까 생각했는데 그게 아니었군요.

김영근 오태균 선생이 생전에 저한테 하신 말씀인데, 당시 불란서 국립발레단이 ‘백조의 호수’를 공연하기 위해 부산에 왔다고 합니다. 그런데 오케스트라 구성이 제대로 되지 않아 부족한 연주파트는 피아노로 대체했다고 하더군요. 게다가 공연장이 없어서 급하게 제일극장을 하루 빌려 공연했는데, 당시만 하더라도 극장에서는 쇼도 열렸기에 무대 상태는 괜찮았다고 합니다. 그런데 문제는 뭐였냐, 오케스트라가 밑에서 반주를 하고 발레리나가 춤을 추는데, 무대의 동선이 너무 짧다보니 발레리나가 춤을 두 번 추자 벽에 그대로 부딪혔다네요. 그리고 영화관이다 보니 아무래도 무대 바닥이 깨끗하지 않아서 백조가 한 번 구르고 나니 바닥의 먼지가 싹 없어졌다는 우스갯소리도 들었습니다. 더 웃긴 건, 당시 무대 뒤편에 화장실이 없어서 요강을 갖다줬는데, 그때 그 요강이 외국인의 눈에는 뭔가 예술적 가치가 있어 보였는지, 발레단이 돌아갈 때 그 요강을 다 들고 갔다고 해요. 지금에서야 그저 웃기고 황당하지만 이런 에피소드들이 참 많았죠.

박화남 김지세 선생님이 왕자극장을 언급하시니 저도 그때가 생각나는데, 1960년대 당시만 하더라도 한국에서 오페라를 공연하기는 참 어려웠죠. 그러다 왕자극장에서 오페라를 했는데, 지금은 시스템이 잘 갖춰져 있지만 그때만 하더라도 아주 열악하여, 당시 촛불을 켜놓고 연주하다가 악보에 불이 붙는 바람에 불 끈다고 큰 소동이 일어나기도 했죠.

김지세 저도 부산시향 공연을 보러 다닐 때 비슷한 경험을 했어요. 당시만 하더라도 연주회 하다가 정전되는 일이 많았고, 중간에 불이 꺼져서 캄캄한 상황이 몇 번 되풀이되고는 했죠. 언젠가 연말공연을 보러갔는데 공연의 레퍼토리가 ‘고별’이었어요. 하이든의 ‘고별’. 그런데 ‘고별’ 연주할 때 정전이 되어 버렸죠. 그래서 단원들이 촛불을 켜놓고 연주하는데, 그만 악보에 불이 붙어 연주가 중단이 되고 말았어요. 그때는 제가 관객이었는데, 부산시향 단원이 되고나서 제가 박종혁 선생과 ‘고별’을 연주하는데 그때 제 눈에 불 탄 악보가 보이더라구요. 아, 저게 그때 그 악보였구나. 저로서는 참 신기한 경험이었습니다. 그리고 보면대의 경우도 요즘과 달리 주물로 만들어져서 무겁기도 참 무겁고, 또 넘어지면 우당탕 소리도 크고…, 그때만 해도 환경이 아주 열악했습니다.

김영근 보면대 이야기가 나왔으니까 저도 덧붙이자면, 부산시향이 부산시민회관에 있을 때입니다. 당시 시에서 얼마나 후원을 안 해줬으면 철근 있죠, 그 공사장 철근. 이것을 잘라 용접한 후 그 위에 알루미늄판를 용접해서 붙었어요. 그게 보면대입니다. 근데 그게 색이 까맣고 보기 싫으니까 은색 스프레이를 뿌려서 그걸 보면대로 사용했어요. 문제는 어디 초청공연을 가게 되면 보면대를 가져가야 하는데 또, 차량 지원이 없으니 우리 단원들이 그걸 직접 들고 버스를 탔어요. 제가 더블베이스 주자였는데 악기에 보면대까지 들고 가려면…. 여기에 비가 오거나 바람까지 불면 참 속수무책이었죠.

김지세 에피소드를 하나 더 이야기 하자면, 왕자극장에서 연주할 때인데요, 피아노 협연이 있었는데 당시 그랜드 피아노가 없어서 업라이트 피아노로 연주를  했어요. 게다가 퍼스트 바이올린이 제일 뒤에서 연주했어요.

윤상운 무대 앞에 자리가 안 돼서요?

김지세 그렇죠. 그때 베버의 ‘소협주곡’을 연주했는데, 그 곡이 참 좋잖아요. 그런데 저 뒤에서 지휘자를 보고 연주하는 거예요. 그리고 그때만 하더라도 그랜드 피아노는 동아대학교 강당에서만 구경을 했지, 부산에 그랜드 피아노가 없었어요.

김영근 1973년에 부산시민회관으로 장소를 옮기면서 비로소 연습실이 생겼고, 무대에서 연주를 할 수 있었어요. 지금도 그 연습실이 부산시민회관에 있습니다만, 오전에 교향악단이 사용하면 오후에는 무용단이, 그리고 무용단이 일주일에 세 번밖에 나오지 않으니 그 비는 틈을 이용해 합창단이 사용하곤 했어요. 그러다 보니 단원들이 서로 미팅도 하고 또 그러다 결혼까지 하게 되는 경우도 생겼어요. 시민회관 오기 전, 연습실이 없던 시절에는 노동회관에 갔다가 왕자회관에 갔다가, 아님 또 다른 극장에 갔다가 이리저리 쫓겨 다니며 연습을 하곤 했죠.

박화남 부산 시내에서 극장이라는 극장은, 작은 극장이든 큰 극장이든 부산시향이 연주하지 않은 곳이 없었어요. 저도 극장에서 몇 번을 협연했지만 연습하는 장소가 열악하기 짝이 없었어요.

김지세 그리고 단원들이 연미복을 처음 입었을 때가 부산시민회관 시절이었어요. 그전에는 양복에 검은 보타이로 대신했죠.

김영근 또 말씀드리고 싶은게, 제가 1976년도 당시 입단을 했을 때 버스 차장의 월급이 6만 6천 원이었어요. 당시 제가 2급 정교사 자격증이 있었는데 모 중학교에서 월급으로 8만 8천 원을 주겠다며 교사로 오라고 했습니다. 근데 제가 단원으로 받은 첫 월급이 1만 6천 원이었어요. 오늘 이 자리에 참석하신 김지세 선생님이라든지 다른 원로 선생님들도 당시 다 교사 자격증이 있었지만 그래도 연주가의 길로 가야겠다 해서 학교에 가지 않은 걸로 알고 있습니다.

안영국 교사들도 마찬가지였어요. 당시 급여도 급여지만 보너스도 단 200%였어요. 추석에 한 번 받고, 설에 한 번 받으면 끝입니다. 당연히 생활이 될 수가 없죠. 그래서 저도 당시 교사를 하며 단원 활동을 할 수 밖에 없었습니다.

김영근 당시 부산시향에 갓 대학을 졸업하고 들어온 젊은 친구가 한 네다섯 명 있었는데, 그때 바람이 교사 봉급 정도만 해주면 좋겠다 했는데, 세월이 흘러 40년이 지난 지금도 교사들의 봉급에 따라가지 못하는게 현실입니다. 얼마 전에 은퇴한 단원들과 만난 적이 있는데 이야기를 듣다 보니 안타깝더군요. 교사들과 비교해봐도 연금에서 꽤 차이가 있다고 합니다.

박화남 1960~1970년대 중반, 그 당시에는 단원 월급만으로는 생활을 도저히 할 수가 없었어요. 그래서 현악기 연주자들은 연습 마치면 학생들 몇 명 모아서 가르치고, 관악기 연주자들은 소위 밤무대라고 하죠, 그런 곳에 가서 연주하며 생활했어요. 그런데 오보에나 바순, 뭐 이런 목관악기로는 밤에 연주를 할 수 없잖아요, 그래서 색소폰 같은 악기를 혼자 터득하기도 하고 첼로 연주하던 분은 베이스를 배워서 생활했어요. 지금으로서는 말도 안 되는 일이죠.

윤상운 연주력 향상이라는 게 지휘자 혼자만의 힘으로 안 되지만 그래도 지휘자의 역할이 무엇보다 중요하다고 봅니다. 교향악단을 거쳐간 지휘자마다 각자만의 강점들이 있겠지만 그 시대마다 원하는 지휘자상이 있었을 겁니다. 지금 이 자리에 계신 최수열 예술감독님도 지금 여기서 자신이 해야 할 역할이 이것이겠다고 조금 더 정립할 수 있을 것 같은데, 정우영 선생님은 단원으로 있으면서 몇 분의 지휘자와 함께했습니까?

정우영 그래도 한 대여섯 분. 박종혁 선생부터 마크 고렌슈타인, 블라디미르 킨, 반초 차브다르스키, 곽승, 알렉산더 아니시모프까지 모두 여섯 분이네요.

김지세 지금에서 회상해보면 참 재미나는 이야기도 있고 밤을 새워가며 할 이야기도 많은데, 제가 보기에는 사실 부산시향의 지휘자가 너무 자주 바뀌는거 같아요. 창단 60년에 벌써 지휘자 11명이니. 지휘자의 짧은임기는 부산시향뿐 아니라 우리나라 교향악단의 공통점인 것 같습니다. 최근에 야프 판 즈베던이라고 뉴욕 필하모닉의 지휘자가 서울시향 지휘자로 온다는 보도도 있고, 너무 자주 바뀌지 않나 늘 이런 생각을 해요.

김영근 부산시향의 60년 역사에서도 30년 전은 격동의 시대였다고 봅니다. 당시 문제가 뭐냐면, 월급은 박봉인데 역사로 치면 120년이나 앞선 뉴욕 필 수준의 연주를 부산시향에게 요구했어요. 그때 당시, 언론이 혹독하게 비판을 하자 덩달아 운영을 맡고 있던 공무원들도 지휘자에게 강요 아닌 강요를 하게 되고, 그러다 보니 지휘자와 단원들 사이에 갈등이 말도 못하게 커졌죠. 그 정점인 1976년에 제가 오디션을 거쳐 부산시향에 들어왔어요. 이후 1978년과 1979년, 연이어 오디션이 진행되고 이로 인해 지휘자와 단원 사이에 반목이 커지면서 당시 지휘자였던 이기홍 씨가 오디션을 빌미로 무려 28명의 단원을 해촉합니다. 아침에 출근해보니 단원 28명의 자리가 없어진 겁니다. 이러니 우리가 시위에 나설 수밖에 없었죠. 그런데 그때가 12·12사태로 계엄령이 내려진 상황이라, 우리가 집회 결사를 했다 하여 저는 보안대에 잡혀가서 고문까지 당했습니다. 대한민국 역사상 이런 교향악단이 없습니다. 단지 우리는 우리의 권리를 찾고자 했는데, 폭행과 고문을 당하게 했던 것이 바로 격동의 시절에 있었던 부산시향입니다. 그래서 저는 미래의 100년을 생각한다면 단원들이 최상의 대우를 제공받고 권리를 주장할 수 있도록 지금이라도 (재)부산문화회관과 부산시립예술단이 최적의 시스템을 만들어야 한다고 봅니다.

윤상운 그동안 여러 어려운 상황 속에서도 단원 여러분이 스스로 잘 지켜온 것 같아 찬사를 보내고 싶습니다. 선배님들도 계속해서 많이 도와주실 거라 봅니다.

전 태 음악이라는 것이 지휘자의 능력에 따라서 달라지죠. 단원들은 지휘자가 이끌어주면 됩니다. 나쁜 오케스트라는 없어요. 다 할 수 있습니다. 지휘자가 연구하고 단원들을 훈련시키면 다른 교향악단에 뒤질 게 없다고 봅니다.

박화남 1980년대 이전까지는 지휘자라는 분들이 정식적으로 공부하고 오신 분들이 별로 없었어요. 그래서 외국의 지휘자를 모셔 오면 연주가 다르니까 관객들이 상당히 감동하고, 연주하는 사람들도 좋아했어요. 2000년대 이후에는 한국의 지휘자뿐만 아니라 연주자들로 세

계에 이름 날리는 경우가 많잖아요. 우리나라 지휘자들도 얼마든지 훌륭한 지휘자들이 많다고 봅니다.

윤상운 지휘 분야도 마찬가지고 연주 분야 역시 급속도의 발전을 보여주고 있지 않습니까. 제가 조심스럽게 말씀 드리고 싶은 것은 지금 이 상태를 유지하는 걸로 만족해서는 절대 안 된다, 음악을 하는 일이든 행정을 하는 일이든 계속 발전해야지, 그렇지 않고 유지만 한다는 것은 퇴보라고 생각합니다. 그래서 그 부분에 방점을 두고 음악인뿐만 아니라 여기 행정이나 홍보하시는 분들, 다 같이 지금보다는 조금 더 나은 게 뭐가 있을까 항상 연구하는 자세가 필요하다고 봅니다.

김영근 박형준 시장이 취임하고 저에게 부산시향의 혁신에 대해서 질문한 적이 있습니다. 그래서 제가 그랬습니다. 첫 번째로 단원들 월급을 30% 올려주라. 그리고 두 번째로는 교향악단이 움직일 때마다 적극적으로 서포트해라. 교향악단이 매일 연습실에서 연습을 하니 정작 극장에서의 울림과 사운드가 다르다고 합니다. 그러니 지휘하는 사람 입장에서는 굉장히 힘이 들어요. 외국의 경우를 들자면, 빈 필도 무대에서 연습을 하는데, 만약 연습이 있는 날 저녁에 다른 공연이 있으면 스태프들이 연습에도, 공연에도 지장이 없도록 그 여건을 다 만들어줘요. 그런데 부산문화회관은 오전 중에 행사가 없어요. 그러면 교향악단이 무대에서 연습을 해야 된다고 봅니다. 또 그러기 위해서는 임시직이라도 서포트 해줄 사람을 더 뽑아야 해요. 그리고 경영하는 입장에서는 부산시향이 얼마만큼 수익성을 창출할 수 있는지, 가성비를 따질 수밖에 없습니다. 그래서 연주를 많이 해야 한다고 했습니다. 부산시향 정기연주회가 1년에 몇 번입니까. 외부에서 볼 때는 철밥통이고 행복한 음악가라고 생각합니다. 이 자리에서 최수열 지휘자님한테도 건의드리고 싶은데, 교향악단 연주 횟수를 더 많이 늘려줬으면 합니다. 시립단체니까 각 구별로 있는 구 문화회관도 가고 또, 부산을 대표하니까 여러 다른 지역에 가서도 연주를 해야 한다고 생각합니다.

윤상운 그러면 이 시점에서 최수열 지휘자님한테 묻고 싶은데요, 지금 부산시향 지휘자로 있으면서 아쉬운 점, 이런 건 이렇게 개선이 됐으면 좋겠다 하는 점은 무엇인지요?

최수열 제가 부산시향 지휘자로 있은 지 이제 횟수로 6년차인데요, 처음 1~2년은 적응하느라 정신이 없었고, 코로나 2년 전부터는 계속 이런 자리를 만들고 싶었지만 결국 이제서야 자리를 만들게 되어 죄송스럽다는 말씀을 먼저 드리고 싶습니다. 오늘 참석하신 분들의 말씀 중에 너무 와닿는 이야기들이 많은데요, 반면 이야기를 들으면서 한편으로는 이상과 현실이 많이 다르다는 걸 계속 느끼고 있습니다. 아까 급여에 대한 부분도 언급해주셨지만, 이것은 부산시향만 가지고 있는 문제가 아니라 대한민국 교향악단이 다 같이 가지고 있는 문제라고 생각합니다. 특히 시민의 세금으로 100% 운영되는 저희 같은 단체들은 예술가들이 보는 시각과 그렇지 않은 사람들이 보는 시각의 차이가 너무 다르다는 걸 평소 느끼고 있습니다. 공연을 많이 해야 된다는 말씀에 저도 공감하지만, 근데 그게 사실 돈입니다. 예산이 없어서, 예산지원을 못 받아서 공연을 하지 못하는 경우가 많습니다. 제가 계속 부산시, (재)부산문화회관에 이야기하고 있지만 언제나 예산은 동결이고, 그나마 깎이지 않으면 다행입니다. 특히 7개 예술단체 중에서도 교향악단은 비교할 수 없을 정도의 관객 점유율과 유료 판매율을 가지고 있고, 그리고 심지어 공연 횟수도 제일 많습니다. 6개 광역시를 비교했을때도 정기연주 횟수가 가장 많은 게 저희 부산시향입니다. 정기연주회뿐 아니라 기획연주회 같은 공연도 꾸준히 하고, 다른 광역시보다 수도권에서 가장 초청을 많이 받는 오케스트라이기도 합니다. 그리고 이자리에서 한 가지 더 말씀드리고 싶은 것은, 저에 대한 선입견을 가진 분들이 저 친구는 젊은 지휘자니까, 그리고 서울에서 왔으니까, 지역에 대한 어떤 감각이 없을 것이다고 이야기합니다. 더 심한 경우, 여기는 위로 올라가기 위한 도구일 뿐이라고까지 이야기하시는데, 만약 제가 그랬으면 부산시향에 오지 않았을 거라 단호하게 말씀드립니다. 제가 부산시향에 오기 전, 두세군데 다른 지역의 교향악단에서도 제안받았지만 저는 거절했습니다. 왜냐하면 저에게는 그 악단이 매력적인 단체도, 그 지역이 매력적인 도시도 아니었기 때문입니다. 서울시향 부지휘자로 있을 때부터 부산시향은 제가 먼저 짝사랑했던 오케스트라입니다.

윤상운 제가 객관적으로 봐도, 부산시향은 지금 할 수 있는 환경에서 최상의 노력을 하고 있다고 봅니다. 다만 그걸 넘어서기 위해서 극복해야 할 부분이 남아 있죠.

최수열 지금 부산에 공연장이 두 곳 생기는데, 그중 한 공연장이 부산시향 하고도 굉장히 밀접한 연관이 있습니다. 그 공연장에서 저희가 상주를 하느냐 못하느냐, 이런 부분이 지금 민감하긴 한데, 좋은 결과가 있을 거라 봅니다. 지금 6대 광역시 중에서 클래식 전용홀을 갖춘 오케스트라는 대구시향 정도인데, 물론 대구시향도 새로운 공연장이 아니라 개조해서 만든 것에 불과합니다만, 앞으로 저희 바람대로 된다면 아마 제일 좋은 공연장을 가진 오케스트라가 될 것이며, 그럴 경우 부산시향이 한 단계 업그레이드될 수 있다고 봅니다.

김영근 부산시향이 발전하기 위해서는 제대로된 시스템이 갖춰져야 된다고 봅니다. 일례로 저는 지금까지 부산문화회관의 운영위원이 어떤 사람인지 모릅니다. 왜 이런 이야기를 하냐면, 어떤 사업을 제대로 진행하려면 의회를 설득해야죠, 담당 공무원도 설득해야 하죠, 마찬가지로 언론도 설득해야 합니다. 다시 말해, 부산시향을 대신하여 이런 역할들을 해줄 수 있는 다양한 구성원들로 운영위원회가 새롭게 구성되어야 한다고 봅니다.

최수열 기업의 후원을 적극적으로 받고 싶어도 시 소속의 7개 단체에 묶여 있는 예술단이기 때문에 부산시향이 단독적으로 교향악단의 이익을 위해서 움직이는 것이 어렵습니다. 해운대 같은 우리 부산만 가지고 있는 너무 멋진 야외 공간들이 많습니다. 부산 사람들뿐만 아니라 관광객들이 많이 모이는 장소에서 제대로 된 야외음악회를 하고 싶은데, 제가 부산시향에 오고 아직까지 못 해본 일입니다. 항상 공약으로 말씀들 하시는데, 사실 그게 엄청난 예산이 듭니다. 그래서 안 되나 봐요. 제 생각에 한국 교향악단의 지휘자는 절대 음악만 해서는 안 된다고 봅니다. 지금은 교향악단 역사 중에서도 정말 과도기라 생각하는데, 그래서 완벽하지 않은 상황이기에 지휘자가 예술적인 부분 외 다른 부분도 신경 쓰지 않으면 교향악단이 아수라장이 될 게 뻔하다는 걸 잘 알고 있습니다. 제가 있는 동안은 더 나서서 책임지고 요구도 하겠지만 그게 또 한계가 있으니, 지역 문화예술계에 오랫동안 활동하셨던 선배님들께서 조금 도와주셨으면 하는 바람입니다.

김지세 우리 사회 전체가 경제적으로 어렵지 않은 곳이 없었지만 특히 예술은 더 등한시됐던 게 사실입니다. 참 가난하게 돌아가신 분이 많아요. 그리고 부산시향이 앞으로 어떻게 발전하느냐, 사실 그 역사라는 것이 앞으로 바로 가기 위해서 필요한 것이거든요. 좋게 말하면 개성이 가장 강한 곳이 부산시향이었어요. 앞에서도 언급됐지만 부산시향이 1981년 5월 30일, 17년 만에 해체됐습니다. 당시 부지휘자가 분명히 경선에 떨어졌는데, 몇 달 후에 그 부지휘자가 발령이 나버렸어요. 거기에 단원들이 발끈했죠. 단원들이 연주를 며칠 앞두고, 요새 말하면 농성이죠. 당시 안타깝게도 우리나라 교향악단 1세대 단원들이 하루아침에 시향을 떠나게 됐고 뿔뿔이 흩어졌어요. 지금 돌이켜보면 참 무기력한 단체였죠. 제일 후회스럽고 마음 아픈 게 바로 그때입니다.

윤상운 요즘 같으면 일어날 수 없는 일이었죠. 지금은 물론 그때보다는 시스템화되어 있다고 봅니다.

정우영 제가 여러분 중에서는 가장 늦게 퇴임한 단원인 것 같습니다. 제가 부산시향을 나와서 교향악단을 바라보니 단원으로 있을 때와 많이 다르더군요. 좀 전에 최수열 지휘자님도 언급했지만 예산 문제라든지 이런 거는 하루아침에 해결될 문제는 아니라고 봅니다. 지금처럼 되지 않으려면 이번이 시작이라 여기고 앞으로 100주년을 바라보고 계획을 세운 후 힘을 합쳐 차근차근 해결해 나가야 된다고 봅니다. 아무 계획 없이 그때 해줄 거라 생각한다면 또 지금과는 별다른 변화없이 똑같을 거라 생각됩니다.

이은옥 저도 부산시향에 몸담은 지 19년 정도 되었습니다. 이렇게 든든하게 바깥에서 부산시향을 지지하고 계시는 분들이 계시다는 걸 아니까 큰 힘이 됩니다. 다만 오늘 이야기를 듣다 보니 급여나 연습실 등 선배님들이 예전에 했던 고민들이 해결되지 못한채 여전히 저희도 같은 고민을 가지고 있구나 하는 생각이 들었습니다. 이런 문제들이 해결될 수 있도록 부산시향의 가치를 아는 사람들이 함께 일을 했으면 좋겠다는 생각도 듭니다. 앞으로도 자주 이런 자리를 만들어 서로 소통하며 부산시향의 발전에 함께 나갔으면 좋겠습니다.

이광식 선배님들의 좋은 말씀 감사드리며, 60주년을 떠나 자주 이런 자리들이 마련되었으면 하는 바람입니다. 그리고 한 가지 더 말씀드리고 싶은 게 지금도 저희 아래 세대를 보면 미래가 없다는 느낌이 듭니다. 아주 어려서부터 한길만을 보고 걸어왔는데, 시간이 갈수록 등용문이 더 좁아지는 현 상황이 안타깝기만 합니다. 또, 부산시향은 그나마 시스템을 갖추고 활동하고 있는데, 예전과 달리 민간단체들도 생겨나고, 그래서 부산에서 활동하는 단체들이 함께 발전해 나가야 되지 않느냐 하는 생각도 듭니다. 세월이 지나면서 조금씩 근무사항이 나아지고 있지만 그래도 절대 바뀌지 않는 게 바로 연습실 상황입니다. 지금 연습실은 지하

의 반지하에 자리하고 있어 정말 열악하기 짝이 없습니다. 이렇듯 앞으로 개선해나가야 하는 상황에 대해서는 선배님들도 함께 목소리를 내주시면 저희에게 큰 힘이 될거라 생각합니다.

윤상운 오늘 이 자리가 부산시향 창단 60주년을 맞아 의미 있는 시간이었다고 봅니다. 오랜 시간 좋은 말씀 들려주셔서 감사합니다.