[리뷰 1]

스위스 시계장인의 면모을 보여주다

부산시립교향악단 제592회 정기연주회

김현정 부산MBC 가정음악실 작가

지난 10월 7일 부산문화회관 대극장에서는 부산시립교향악단 제592회 정기연주회 ‘스위스 시계장인’이 펼쳐졌다. 올해로 창단 60주년을 맞는 부산시립교향악단의 하반기 연주 프로그램은 그 어느 때 보다 화려하며 다채로운데, 그중에서도 이날의 공연은 특히 부산의 음악 애호가들의 관심과 기대를 모은 공연이었다. 매 무대마다 놀라운 연주력으로 관객을 사로잡고 있는 피아니스트 신창용이 협연자로 나선다는 것과 2020년부터 국내 최초로 진행된 모리스 라벨의 관현악곡 전곡 사이클의 매듭을 짓는 연주회였기 때문이다.

여유로운 미소를 가득 머금은 신창용이 등장하자 객석에선 기대가 가득 담긴 박수가 터져 나왔다. 잠시 숨을 고른 신창용과 최수열 지휘자는 서로가 연주할 준비가 되었음을 확인한 후 연주를 시작하였다. 강렬한 오케스트라의 화음에 이어지는 리드미컬 하면서도 파워풀한 피아노의 서주로 1악장이 펼쳐졌다. 슈만이 이 협주곡에 있어서 가장 중요시했던 부분은 피아노와 오케스트라가 동등한 위치를 가지는 것이라고 했다는데, 서주 후 이어지는 오보에와 피아노의 대화는 슈만의 의도를 완벽하게 이해하고 재연하고 있음을 확인시켜주었다. 1악장이 연주되는 동안 오케스트라와 피아노는 서로 깊은 대화를 끊임없이 주고받으면서, 마치 슈만과 클라라가 사랑의 대화를 나누는 것처럼 낭만적이었다가, 아련하기도 했고, 때론 폭발하는 듯한 정열로 가득 차 있었다.

이어지는 2악장은 신창용의 섬세하면서도 맑은 터치가 돋보였던 악장이었다. 달콤하면서도 정감 어린 선율이 그의 손끝에서 피어나면 현악기가 그 아름다움을 더해주었다. 마치 슈만이 살았던 그 시절, 그곳에 앉아 있는 듯한 착각을 불러일으키기에 충분한 아름다움이 담긴 연주였다. 선율을 따라가다 보면 어느새 3악장을 마주하게 되는데, 기교적이면서도 화려한 피아노 연주에 숨죽이게 되는 듯했다. 고조되는 분위기는 금관악기들이 더해지며 그 절정에 이르게 되고, 그동안 고양되었던 감정을 한 번에 폭발시키면서 화려하게 마무리되었다. 마지막 음이 사라지자 객석에선 뜨거운 박수와 갈채가 터져 나왔고, 커튼콜이 이어지자 신창용은 다시 피아노 앞에 자리를 잡았다. 그렇게 이어진 앙코르 곡 슈만/리스트의 ‘헌정’은 그날 모든 관객의 마음을 뒤흔들었을 만큼 감정선이 돋보이는 연주였다. 슈만이 클라라와 결혼하기 전날 그녀를 향한 마음을 담아 작곡한 곡인데, 이날 신창용의 연주에서는 슈만의 애틋함과 그녀를 향한 절절함, 그 속에서도 절제미가 돋보이는 담백함으로 듣는 사람을 뭉클하게 했다.

2부에서는 라벨의 스페인적 혈통과 취향을 담고 있는 두 작품이 연주되었다. 먼저 연주된 라벨의 ‘스페인 랩소디’는 ‘밤의 전주곡’, ‘말라게냐’, ‘하바네라’, ‘축제’로 이루어져 있다. 현악기가 네 개의 하행하는 음형을 거듭 반복하는 모티브로 시작되는 이곡은 신비로우면서도 관능적인 분위기를 가지고 있는데, 이 네 개의 음이 우리를 마법에 빠지게 하는 주문을 외우는 것 같았다. 그렇게 곡에 반할 준비를 마친 관객들에게 최수열 지휘자는 본격적으로 이 곡의 매력을 펼쳐나가기 시작했다. 이 곡에서 최수열 지휘자는 마치 춤을 추는 것처럼 우아하면서도 시원시원한 동작을 보여주었다. 그의 몸짓에 따라 최고의 스테레오 스피커에서 음악을 감상하는 듯 한 입체적인 소리가 귓가에서 울렸고, 라벨의 관현악 곡에서 느낄 수 있는 섬세한 다이내믹함과 색채감이 연이어 쏟아졌다.

그리고 이날 가장 하이라이트는 ‘볼레로’였다. 볼레로는 스네어 드럼과 현악기의 피치카토로 곡이 시작되고 목관악기들이 주제 선율을 돌아가면서 연주한다. 이후 다른 악기들이 하나 둘 가담하기 시작하면서 확장되는 구성을 가지고 있다. 하나의 리듬과 두 개의 주제가 처음부터 끝까지 이어지기에 자칫 단조롭게만 들릴지도 모르는 위험이 있는 곡인데, 부산시립교향악단의 ‘볼레로’는 이 곡이 가진 다채로움과 정교함의 절정을 보여주었다. 들릴 듯 말 듯 한 작은 소리로 시작한 이 곡은 악기들의 연주가 거듭 될 때마다, 악기들이 합류할 때마다 음향이 점점 부풀기 시작해서 결국 폭발적인 관현악 총주에 도달했다. 이날 부산시립교향악단의 연주에서는 ‘점점 더 크게’라는 크레센도의 정석을 보여주었고, 자신도 모르는 순간, 연주가 정점에 도달해 있음을 알게 된 관객들은 이 곡이 끝나감에 분명 아쉬운 마음을 품었을 것이다.

정교하면서도 논리적으로, 완벽하게 음악을 다루는 라벨을 두고 스트라빈스키는 ‘스위스 시계장인’이라 표현했다고 한다. 이날 부산시립교향악단의 연주는 ‘라벨의 음악을 이보다 맛깔나게 다룰 수 있을까?!’하는 생각이 들 정도로 그의 음악에 담긴 모든 것을 보여준 연주였다. 라벨의 관현악곡 전곡 사이클을 성공적으로 마친 부산시립교향악단 역시 ‘스위스 시계장인’이라 표현하고 싶다.

[리뷰 2]

근본(根本)과 기본(基本) ?!

블랙스트링 콘서트

정두환 문화유목민, 음악평론가

“권태가 측량할 수 있는 것이라면 오늘날 권태의 양은 과거보다 늘었다고 할 수 있지. 과거의 직업은, 적어도 대부분의 직업은 정열적 집착 없이는 생각조차 할 수 없었지. 그들의 땅과 사랑에 빠진 농부, 아름다운 탁자를 만들어 내는 마술사인 내할아버지, 모든 마을 사람들의 발 크기를 외우던 구두 수선공, 그리고 산지기, 정원사도 마찬가지였어. 당시에는 군인도 아마 정열적으로 살인을 했을 거야. 각각의 직업은 그 고유한 직업의식, 존재 방식을 낳았지. 의사는 농부와는 다른 식으로 생각했고, 군인은 초등학교 교사와는 다른 행동 양식을 가졌지. 오늘날 우리는 모두 비슷해. 누구나 자신의 직업에 무관심하다는 공통점으로 균일화된 거지. 이러한 무관심이 열정이 된 거야. 무관심이 우리 시대의 유일한 집단적 열정인 셈이지.”  이는 유명한 체코 소설가 밀란 쿤데라의 책 ‘정체성’에 나오는 글이다. 우리 시대의 집단적 열정이 ‘무관심’처럼 비춰지는 시대를 소리, 음악이라는 직업 열정으로 통쾌하게 반박한 밴드가 있다. 선비의 악기인 거문고를 영어식으로 표현한 ‘블랙스트링(BLACK STRING)’이다.

블랙스트링 멤버인 거문고 허윤정, 기타 오정수, 대금 이아람, 타악기&소리 황민왕과 게스트로 첼로 김 솔 다니엘이 지난 10월 14일 금요일 저녁 부산시민회관을 찾았다. 우리네 음악을 바탕으로 세상과 소리로 소통하는 이들의 음악은 근래 공연 현장에서 만나기 힘든 좋은 연주를 들려주었다. 우리 음악의 혼합박 기본 위에 채색되어가는 선율의 흐름은 박과 한몸이 되어 경계를 허물어 버리는 삶의 굿판을 펼쳤다. 전문 음악인들이 연주를 하면서 소리의 본질에 대해 놓치는 경우가 종종 있다. 이는 연주되어 들려지는 소리에 너무 열정을 쏟을 때 가끔 나타나는 현상이다. 이유인즉 예술, 특히 소리예술인 음악은 시간적이며 청각적이고 즉시성의 현장 예술이기에 시간성과 공간성에 충실하다 보면 정작 들려줄 소리의 본질적 이유와 소리 나는 현상으로 무엇을 이야기할 것인가? 하는 물음을 놓치는 경우가 있다. 이번 블랙스트링의 연주는 사유의 흐름을 놓지 않고 끝까지 이어갔다는 점에서 예술이 가고자 하는 맥을 잘 짚고 있었다.

‘근본’과 ‘기본’은 다른 것이다. 현재 우리가 살고있는 대한민국에서 이를 구분하거나 또는 구분하고자 하면 구시대 사람으로 생각하지만, 예술인들은 분명 이를 구분하여 사유해야 한다. 필자는 예술에서 근본은 사유하는 것이며, 이 사유를 통해 예술가들은 행위로 보여준다. ‘근본’을 찾기 위해 사용하는 도구가 ‘기본’이다. 예술가들은 이 기본을 치밀하고도 철저한 과정을 통해 얻어지는 기술을 최고의 도구로 만들어 항상 유지하여야 한다. 예술은 우리네 삶이 무게를 느낄 때, 그 무게를 잠시라도 쉬게 해 주는 것이다. 그 도구 중 하나가 소리이며, 이 기본에 충실한 밴드가 블랙스트링임을 그들은 무대에서 증명하였다.

우리 박(拍)의 흐름은 다양한 생명의 흐름을 담고 있다. 강줄기를 이루는 큰 박속에 숨결같이 흐르는 샛강의 잔박들이 어우러져 도도히 흘러간다. 이에 배 띄우는 선율들의 흐름은 윤슬처럼 아름답다. 이러한 모습은 결코 하루 아침에 만들어지지 않는다. 모두가 각자의 흐름을 가지고 가면서도 서로를 향한 하나 됨이 필요한 이유를 잘 알기에 가능한 것이다. 소리의 울림은 사라지나 가슴에 남아있는 여운은 한 사람의 생명을 바꿀 수도 있는 것이다. 감동이란 이러한 것이다.

블랙스트링의 음악은 우리 음악의 별신굿에서부터 불교의 범패와 처용무의 굿판, 멀리 남미를 넘나들며 심지어 바벨론의 공중정원에서는 기원전 바벨론의 사랑 이야기까지 시대와 세상을 넘나든다. 이날 초대 손님인 첼리스트 김 솔 다니엘의 첼로는 우리의 소리와 이질적이지 않은 또 하나의 어울림으로 자신의 이야기를 더해 풍성하게 만들어주었다. 조금 비어있는 듯한 부드러운 현악의 소리를 더하지도 덜하지도 않은 자리에 차지하고 앉아 블랙스트링과 하나되는 소리의 울림을 만들었다. 이는 다른 장르와의 만남이 근본적으로 다르지 않음을 이야기한다. 이들이 연주한 여덟 곡의 공식 연주와 한 곡의 앵콜은 요즈음처럼 힘들어하는 관객들에게 그래도 살맛 나는 세상이라며 삶의 굿판을 한판 걸쭉하게 펼쳤다. 그리고 관객들도 더불어 잘 놀았다.

한 곡, 한 곡에 담겨있는 의미도 중요하겠지만, 무엇보다 공연 전체가 담고 있는 해학과 삶의 애환을 소리로 풀어내는 블랙스트링의 공연은 우리의 정체성을 찾기에 충분하였다. 우리네 삶은 본디 해학적이며 밝음이다. 애환이라는 것도 밝음과 충만함으로 풀어내는 것이다. 이러한 삶의 본질에 보다 충실하게 다가가고 있는 집단. 이들은 분명 밀란 쿤데라의 ‘무관심’의 정체성을 유쾌하게 뒤집는다.

현대는 더욱더 섬세하고도 집요하게 개인의 삶을 노래한다. 이는 새로움을 향한 다양한 시선을 끊임없이 탐구하고 분석하지 않으면 안 됨을 이야기한다. 예술의 본질을 더욱 튼튼히 하기 위해서는 예술가들의 예술 행위가 사회와 시대로부터 정당성을 부여받기 전에 이미 앞서 과거와 현재 그리고 미래를 통찰하는 사유의 힘을 지녀야 한다. 이럴 때 예술이 시대의 흐름을 열어갈 수 있는 것이다. 블랙스트링의 힘. 선비의 정신으로 시대를 바라보는 그들만의 새로운 시선이 담겨있는 소리를 더욱 열정적으로 만들어가는 과정이 기대된다.

“시대를 앞서기보다는 근본에 충실한 소리, 자연이 들려주는 시대의 소리에 마음을 내는 블랙스트링은 강렬한 박(拍)에 스며드는 현(絃)의 부드러움으로 세상에 사랑 굿을 전한다.”