[리뷰 1]

부산시향의 과거와 현재,

그리고 미래를 보여준 창단 60주년 기념음악회

부산시립교향악단 제59회 정기연주회 '회갑'

김희성 동서대학교 사회환경공학과 교수

창단 60주년 기념음악회를 개최한 부산시향에게 2022년 11월 2일은 그 어떤 연주회보다 의미있고 뜻깊은 시간이겠지만, 불과 사흘 전 발생한 이태원에서의 참사로 무작정 기뻐만 할 수 없는 시간이 되었다.

회갑(回甲), 부산시향이 창단된 1962년으로부터 60년이 지나 다시 똑같은 임인년(壬寅年)을 맞아 부산시향은 과거를 돌아보고 현재를 생각하며 미래를 향해 나아가는 프로그램으로 의미있는 연주회를 계획하였다. 하지만 스트라빈스키의 ‘축하전주곡’이 연주되며 축하와 기쁨으로 가득 넘쳐야 할 부산문화회관 대극장에는엘가의 ‘현을 위한 세레나데’ 중 2악장 라르게토가 연주되어 희생당하신 분들을추모하였다. 2017년 4월, 당시 객원지휘를 한 최수열 예술감독이 부산시향을 지휘한 바로 그 작품이 전혀 다른 상황에서 이렇게 다시 연주되었다. 슬픔을 애써 감추며 감정을 억제하는 연주에 나도 모르게 탄식이 흘러나왔고 눈물을 흘리는 청중들도 있었다. 지휘자의 입장과 퇴장, 연주가 끝났을 때 박수를 삼가해 달라는 안내에 따라 객석을 가득 채운 청중들은 숙연한 마음으로 연주를 지켜보았다. 8년 전4월, 세월호 침몰로 채 피기도 전에 이 세상을 떠나간 어린 학생들을 기리며 부산시향은 엘가의 ‘수수께끼 변주곡’ 중 ‘님로드’를 연주했었는데 그 기억이 사라지기도 전 또다시 발생된 비극에 무거운 마음으로 연주회를 지켜보게 되었다. 하지만안타까움을 위로하고 슬픔을 함께 할 수 있는 것도 역시 예술의 힘이다.

이번 정기연주회의 프로그램이 공개되었을 때 공감과 의아함이 동시에 있었다. 현대음악인 진은숙 바이올린 협주곡 제1번이 창단 60주년 기념음악회 프로그램으로 적절한지 의문이 들었다. 그동안 부산시향 정기연주회에서 10회 이상 연주되었을 정도로 사랑받은 유명한 바이올린 협주곡이 선택될 수도 있었겠지만 생소한 작품이며 청중들의 호응을 이끌어내기 쉽지 않은 작품이 왜 선곡했을까? 그 이유를 최수열 예술감독은 ‘월간 객석’과의 인터뷰에서 그동안 부산시향과 현대음악을 자주 다뤘었고 2022년 올해의 예술가인 바이올리니스트양인모와 동시에 도전하고 싶었던 작품이었다고 밝혔다. 진은숙 작품은 이미 두 번이나 부산시향 정기연주회에서 연주되었다. 2018년 4월, 제539회 정기연주회에서 오페라 ‘이상한 나라의 앨리스’ 중 ‘엉망진창 티파티’와 2022년 4월, 제586회 정기연주회에서 한국초연으로 ‘수비토 콘 포르차’가 바로 그것이다.또한 2021년에는 올해의 예술가로 김택수를 선정하여 그의 작품을 연주하는 등 현대음악 연주에도 많은 공을 들여왔다.

부산시향에 몸담았던 많은 원로음악가들과 부산시향을 사랑하는 애호가들을 초대한 자리에서 현대음악인 진은숙 작품을창단 60주년 기념음악회 프로그램으로 선정한 것은 바로 부산시향의 미래를 자신있게 보여준 것이라 생각한다. 쉽게 접할수 없는 낯선 작품을 과감하게 정기연주회 프로그램에 포함시켜 새로운 음악을 만날 수 있게 하는 것도 시립예술단이 해야할 중요한 역할이라 생각하기에 의아함 속에 한편으로는 기대감도 들었다. 그러나 음악을 전공하지 않은 애호가로서는 현대음악의 감상은 편안한 시간이 아닐 수도 있었다. 음반도 흔하지 않아 스트리밍 서비스를 통해 여러 번 감상해 봤지만 역시익숙치 않은 난해함으로 귀에 잘 들어오지는 않았다. 하지만실황에서의 양인모의 연주는 사람을 집중하게 만드는 마력이있었고 처음 느꼈던 낯설음은 어느덧 사라지고 익숙하지 않은선율을 따라가고 있었다. 특히 1악장 도입부 선율이 반복되며끝난 4악장 종결부를 감상하며 ‘회갑’이라는 의미에 잘 어울리는 멋진 선곡이었다는 생각이 들었다.

1부를 마치고 로비에서 만난 지인들은 현대음악의 난해함을이야기하면서도 감상하기 어려웠던 작품에 대해 호기심을 보이기도 했었다. 11월 10일 서울 롯데콘서트홀에서 부산시향과같은 작품의 협연을 앞두고 열린 기자간담회에서 양인모는 ‘원래부터 관심이 있던 곡이어서 2년 전쯤 악보를 구해 연습했다’며 ‘앞으로 동시대 음악에 더 매진할 생각’이라고 강조했다. 현대음악 연주에 대한 음악인으로서 사명감을 느낄 정도로 현대음악을 음악애호가에게 소개하기 위해 노력을 하며 ‘그냥 와서즐기면 된다’는 그의 말처럼 창단 60주년 기념음악회에서 현대음악의 매력을 느낄 수 있었던 의미있는 1부였다.

이제 창단 60주년 기념음악회의 가장 중요한 프로그램인 R.슈트라우스의 ‘차라투스트라는 이렇게 말했다’를 만날 시간이다. 독일의 철학자 니체의 유명한 저서를 바탕으로 완성된 이 작품보다 최수열 음악감독과 부산시향에게 더 의미있는 작품이 있을까? 이태원 참사를 애도하는 연주로 들려주었던 엘가의 ‘현을 위한 세레나데’의 라르게토를 최수열 음악감독이 객원지휘한 2017년 4월, 제528회 정기연주회의 메인 프로그램이 바로‘차라투스트라는 이렇게 말했다’였다. 또한 부산시향 예술감독에 취임한 후 2017년부터 2019년까지 R.슈트라우스 교향시 전곡 사이클을 진행했었는데 2019년 11월, 제556회 정기연주회에서 바로 이 작품으로 그 대장정을 마무리하였다. 1992년 30주년 기념음악회에서도 이 작품이 연주되었는데, 최수열의 지휘로 세 번째 만나게 되는 부산시향의 차라투스트라는 또 어떤 느낌으로 다가올지 많은 기대를 가지고 연주를 기다렸다.

트럼펫으로 시작되는 유명한 서주는, 역대 최고의 SF 영화로평가받는 스탠리 큐브릭 감독의 1968년 영화 ‘2001 스페이스오딧세이’를 이야기하지 않고는 지나갈 수 없다. ‘인류의 여명’부분에 서주가 배경음악으로 사용되었는데, 문명의 개화를 표현하며 대중적으로도 널리 알려지는 계기가 되었다. 하지만 서주가 너무 인상적이었을까, 뛰어난 작품성을 가진 이 교향시전곡을 접할 수 있는 기회는 생각보다 많지 않은 편이다. 하지만 R.슈트라우스의 대표 작품으로 인정받을 정도로 뛰어난 작품성과 음악적 깊이를 가지고 있다. 오르간과 함께 총주로 연주될 때 대극장을 가득 채운 음향학적 쾌감과 여러 악기들로섬세하게 표현되는 각각의 주제를 감상하며, 작품이 연주되는35분여 짧은 시간에 인간 삶의 다채로운 면을 지켜보는 듯 많은 생각에 빠지게 만든 연주였다. 부산시향이 지금까지 어떤길을 걸어왔고 앞으로 어떤 비전을 가지고 나아갈 것인지 분명한 메지시를 받았다면 지나친 표현일까?

최근 발표된 부산시향의 2023년 정기연주회 프로그램에는 그동안 쉽게 접하지 못했던 브루크너, 말러의 교향곡과 6개의 마지막 작품 시리즈, 2023 올해의 예술가 피아니스트 손민수와브람스 피아노 협주곡이 예정되어 있어 어느 하나 놓칠 수 없는 연주회이다. 부산시향을 찾으면 언제든지 뛰어난 작품과 수준높은 연주를 만날 수 있고 항상 최고의 만족을 느끼게 되길바라며, 수많은 부산시향 팬들이 2082년 또한번의 ‘회갑(回甲)’을 만날 때까지 열성적인 성원을 하게 되길 희망해본다

[리뷰 2]

노래는 아무나 할 수 있다

그러나 가수는 아무나 할 수 없다

부산시립합창단 창단 50주년 기념 '4인 4색 합창축제'

이연기 영산대학교 Art&Technology 대학장

2022년 10월 28일 금요일 부산시립합창단의 창단 50주년 기념 특별연주회가 ‘4인 4색 합창 축제’라는 타이틀로 성대하게(?) 치러졌다.

창단 50주년을 맞은 부산시립합창단의 역사에서는 누가 뭐라고 해도 단원들이중심에 있으면서 다양한 지휘자들이 동행하며 함께 한 아름다운 음악 활동의 역사이다. 그러기에 우선 공연에 앞서 타이틀에 담긴 주제가 많이 아쉬웠다. 부산시립합창단은 부산 시민들의 세금으로 잘 숙련된 성악가들을 엄격한 시험을 거쳐선발한 프로 성악 예술인들이다. 수많은 날을 연습실과 레슨을 통해 적게는 7년,많게는 10여 년 이상 자신과 싸워 가며 오로지 관객의 즐거움을 위해 준비하여 특별한 프로 합창단원이 된다. 그래서 가수는 아무나 할 수 없는 것이기에 그들은 모두 존경과 존중의 대상이 되어야 한다. 그럼에도 많은 합창무대에서 지휘자들의권위만이 드러나는 연주가 종종 기획되었던 적이 있었다.

이번 창단 50주년 기념 공연에서도 제목부터가 ‘4인 4색 합창축제’인데다 ‘부산시립합창단은 그동안 거쳐간 지휘자들이 있어서 50년의 역사가 있다’는 멘트로 공연을 시작하면서 창단 50주년 기념공연이 마치 지휘자들의 경연장 같아 보였다.일부 지휘자는 단원들과 음악 기술적으로도 소통이 되지 않은 채 무대에서 춤, 혹은 웅변자의 몸짓으로 무대를 채우려는 얄팍함이 그대로 드러나기도 했다. 게다가연주에 있어서도 크게 특별할 것도 새로울 것도 없었다. 지휘자 4명의 각기 다른색깔을 보여 주려고만 하다 보니 정작 관객과의 공감과 소통에서도 아쉽기만 했다. 특히 이번 창단 50주년의 주인공이라고 할 수 있는 단원들이 정작 지휘자의 그늘에 가려 축하받아 마땅한 자리를 빼앗긴 듯 보여 아쉬움이 남은 기념공연이 되고 말았다

상임 지휘자는 짧게는 1~2년, 길게는 10년 정도 단원들과 함께한다. 즉 부산시립합창단의 역사는 단원들, 그 자체라고 해도과언이 아니다. 특히 합창 음악은 지휘자의 고집만으로 감동을줄 수 없다. 모든 프로 음악은 권위만으로는 결코 해결되지 않는다. 합창을 비롯한 성악은 피나는 노력으로 만들어낸 특별한기술과 생물학적 호흡, 정서적 호흡을 동반하며 관객과 공감하고 소통할 수 있어야 한다. 소통 없는 무대는 죽은 무대이다.모든 연주가 그러하듯 합창단이 무대에 서는 행위는 만남으로시작된다. 여기서는 무대의 기술적인 부분과의 만남은 이야기하지 않겠다. 오로지 작곡가, 지휘자, 연주자, 관객의 공감으로이루어진 진실한 공감과 소통을 이야기하고자 한다.

첫 번째가 작곡가와 연주자 및 지휘자의 만남. 합창은 가사가있어 말이 전달되어야 하는 음악 예술의 극치이다. 그러므로작곡가와 지휘자의 만남은 첫 번째로 매우 중요하다. 살아 있는 작곡가든 이미 타계한 작곡가든 지휘자는 그 작곡가와 충분한 대화를 해야 한다. 말을 기반에 두고 작곡한 음악이니까더욱 그렇다. 두 번째, 작곡가와 충분한 대화로 공감대를 형성한 지휘자는 연주자, 즉 합창 단원들과 함께 충분한 대화를 통해 단원들과 작곡가와의 특별한 만남이 이루어지도록 해야 한다. 그리고 그 곡이 가진 기술적 테크닉과 말에 진실을 입혀 그말이 주고자 하는 메세지를 확실하게 공감하면서 소통하고 만나야 한다. 세 번째 작곡가, 지휘자, 가창자의 만남이 제대로 이루어진 다음에서야 지휘자의 권위나 단원들의 개인기 같은 기술을 초월한, 진짜 말의 해석력으로 작곡가의 특별한 메시지를관객에게 정확하게 전달하고, 관객과의 직접적인 소통이 이루어져 함께 공감했을 때, 비로소 그 무대는 최고의 찬사를 받을수 있다.

그동안 묵묵하게 자신의 기량을 지휘자의 능력치 이상을 보여주며 모든 지휘자를 빛나게 하고 때로는 단원들이 스스로 무대의 긴장감을 살려내는 프로 중의 프로 성악가 집단인 부산시립합창단 단원들에게 이 자리를 빌어 무한한 존경과 감사와찬사를 보낸다. 새로운 반세기를 향해 다시 나아가는 부산시립합창단의 앞길에 큰 영광이 있기를 간절히 기원하며, ‘노래는아무나 할 수 있다. 그러나 가수는 아무나 할 수 없다’는 말로이 글을 마무리 하고자 한다

[리뷰 3]

모두를 위한 오페라

시·청각장애인과 비장애인이 함께 즐기는

배리어프리(Barrier Free) 오페라 ‘라 트라비아타’

정춘식 음악평론가

배리어프리(Barrier Free) 오페라 ‘라 트라비아타’는 2016년 최초로 배리어프리를 오페라에 도입해 국내외 8관왕을 수상하며 인정받은 정희정 총감독이 2017년연출을 맡아 [소리로 보는 오페라]라는 이름으로 부산문화회관에 올려 극찬을 받은 작품이다. 이번에는 기존 타겟층이었던 시각장애인과 비장애인에 청각장애인까지 더해 [모두를 위한 오페라]라는 이름으로 올려졌는데, KNN방송국 앵커이자신라대 초방교수인 정희정이 총감독으로 제작/지휘, 부산문화회관, 예술의전당, 세종문화회관 등에서 ‘잔니스키키’, ‘카르멘’, ‘청교도’, ‘마술피리’, ‘사랑의 묘약’ 등을무대에 올린 노이룸 연출가가 연출을 맡았다. 정희정은 오페라의 사회성을 조율해내는 튜너(Tuner)로써의 탁월한 역량을 보여준다. 장애인과 비장애인에 내재된 소통과 불통의 가시거리를 공동체적인 삶의 공간으로 변모시키며 라이프스타일의새로운 장르로 선보인다.

먼저 총감독 정희정은 도슨트(해설가)로 무대에도 올라 작품의 개요와 주인공들의 성품, 환경 그리고 극의 전개과정들을 조율해나간다. 또한 오케스트라의 슬픈선율로 시작되는 프렐류드는 비올레타의 순애와 비애를 나타내듯 애잔하고 여리게 시작되며 비올레타와 알프레도의 만남과 타오르는 사랑, 그리고 슬픈 결말을암시하는 듯한 주선율은 언제 들어도 가슴이 시리도록 아름다워 아릿한 여운으로남는다. 기존의 오페라와는 다른 새로운 전개방식은 관객들과 소통의 폭을 넓혔으며 레치타티보 없이도 극의 전개과정이 끊어짐없이 연결되는 흐름은 새롭고 신선하기까지 하다. 무대에 올려진 대형스크린 속에 성우들의 모습을 실루엣으로 처리하면서 자연스럽게 주인공들의 동선과 연계시키는 연출은 오페라의 패러다임을바꾸는 획기적인 시도이며 오페라공연의 새 지평을 열었다고 볼 수 있다. 이탈리아 오페라라고 하기보단 독일의 징슈필처럼 성우들의 연기와 대사처리가 작품에 주는 영향과 관객들의 이해를 돕는데 있어 단연 돋보이는 해석이었다.

스크린속의 비올레타는 성우 이선이 연기하였는데 KBS 성우23기로 영화 ‘로미오와 줄리엣’의 줄리엣(올리비아 핫세), ‘툼레이더’의 라라(안젤리나 졸리), 만화영화 뽀로로역과 ‘베르사유의 장미’의 오스칼역에 출연한 베테랑답게 슬픔을 가득 머금은 듯한 자태로 비올레타의 내면과 현재의 심경을 여실히 들어내어 준다. 이어 소프라노 이윤경과 테너 이범주가 주인공비올레타와 알프레도로 변하여 함께 ‘축배의 노래’를 들려준다. “자유롭고 아름다운 꽃장식 가득한 술잔으로 기쁘게 즐깁시다. 시간은 덧없이 흐르는 것. 마음껏 이순간을 즐깁시다”라고 알프레도가 선창을 하고 뒤이어 비올레타가 “여러분들로 인해 저는 기쁨을 누리죠. 좋아하는 것을 누리지 못하면 세상의모든 의미가 없어요. 함께 누려요. 사랑의 기쁨은 순식간에 사라져요. 아름답게 피어나는 꽃도 언젠가 시들게 되는 것”이라고 자신의 운명을 암시하는 듯한 노래를 부른다.

사교계의 여왕이자 코르티잔(특정 상류사회 남성모임에 동반하여 그의 공인된 정부 역할을 하던 여성)인 비올레타는 가무에 능하고 시사적 지식과 교양을 두루 갖춰 상류사회 남성들의 인기를 한몸에 받고 있었다. 이에 반해 알프레도는 쾌락보다는 진실한 사랑을 추구하는 순진한 부르주아였다. 그는 비올레타에게 빛과 희망이 되어 응어리진 마음을 녹이고 행복과 사랑을 심어주려하는 원정(園丁)이 되려한다. 그래서 사랑을 고백하지만(Un di felice eterea) 비올레타는 자신은 우정만줄 수 있다고 답한다. 그러면서 이 오페라의 명제(命題)라고 할수 있는 “E'strano(이상해)”. ‘이상해 내 마음이, 내 마음속에 새겨진 그 말이…’라며 어쩔 줄 몰라한다. 비올레타는 빛과 희망이 되어 응어리진 마음을 녹이고 사랑을 추구하는 동기가 되어 주기를 바라지만 한편으론 사회적 가면을 쓰고 살아가는 우리모두의 Persona에 관한 모습을 보여준다. “E'strano!”, 이 말은 3막 마지막 장면에서 다시 나온다. 격력하게 꿈틀대던 고통이 사라졌다고 기뻐하며 다시 태어난 듯 힘이 솟구친다며 일어나던 그녀가 그대로 쓰러지며 슬프고도 아름다운 이야기는 여기서 막을 내린다.

이번 ‘라 트라비아타’ 공연에서 느낄 수 있었던 것은 결코 쉽게 넘길 수 없는 탄탄한 구성과 전개의 치밀함에 있다 도슨트로참여한 정희정 총감독의 명료한 해설과 청각장애인을 위한 수화통역 및 문자통역(음악 느낌과 지문 등을 담은 자막), 시각장애인을 위한 성우들의 연기와 대사는 장애인들이, 나아가 비장애인들도 오페라를 이해하는데 많은 도움이 되었으리라 본다,그리고 화려하지는 않지만 챔버 오케스트라의 잔잔한 선율, 색채를 입힌 듯 음색을 어루만지는 지휘자(윤승업)의 음악 만듦이 돋보였던거 같다. 또한 소프라노 이윤경과 테너 이범주, 바리톤 최병혁의 아름답고 강렬한 치유의 음색이 작품 전편에 수놓아져 한층 더 이 작품을 친숙하게 만날 수 있었다. 성우 배한성은 천의 목소리로 알려진 대한민국의 대표적 성우인데 이번공연에서 그의 진면목을 여과없이 볼 수 있었던 것은 커다른 수확이였다. 알프레도역의 성우 전승화도 호소력짙은 목소리로 관객들의 열망을 충족시키는 힘을 발휘하였다.

“누구나 오페라가 궁금할 수 있죠. 하지만 시·청각장애인은 이런 궁금증에 평생 답을 얻을 수 없을수도 있겠다는 생각, 거기에서부터 배리어프리 오페라가 시작 되었습니다”라고 말한다.모두를 위한 오페라! 총감독 정희정이 추구하는 근간(根幹)은장애인들의 공동체적 삶의 참여이다. 인물구성에서부터 얼굴의 형상을 지워버리고 소리로 특화된 프레임을 재구성한다. 그래서 공감을 담은 소통을 작품의 주체로 전환시키며 색채를 입힌 음률을 언어로 승화시킨다.

[리뷰 4]

대전환, 그리고 포용의 닻을 올리다

부산국제클래식음악제(BICmf) 2022 프리콘서트

류태형 대원문화재단 전문위원

부산국제클래식음악제(BICmf, 예술감독 오충근) 프리콘서트가 11월 16일부터 25일까지 부산문화회관과 누리마루APEC하우스에서 펼쳐졌다. 이번 프리콘서트는클래식 음악의 미래를 향한 돛을 올리는 내년 본격적인 축제에 앞서 부산국제아트센터와 부산오페라하우스 등 부산 클래식의 베이스캠프가 될 베뉴들을 예고하고 2030부산세계박람회 유치 기원의 의미를 띈다. 16일 7시 30분 부산문화회관중극장에서 역사적인 개막공연이 열렸다.

첫 무대의 주인공은 백재진・이경선(바이올린), 김상진(비올라), 이명진(첼로)과BICmf챔버오케스트라였다. 77학번 협연자부터 17학번의 오케스트라 멤버까지40년에 걸친 신・구의 미덕이 다양하게 조화를 이뤘다. ‘대전환 그리고 포용’이라는음악제의 캐치프레이즈를 떠올리게 했다. 엘가 ‘서주와 알레그로’에서 비올라의 부드러운 선율은 바그너 ‘지그프리트 목가’ 같은 목가적인 분위기를 자아냈다. 기성세대 교수들의 현악 4중주와 신세대인 현악 오케스트라가 하나의 앙상블을 일궈가는 모습이 조화로웠다.

하피스트 황세희는 BICmf챔버오케스트라와 헨델 하프협주곡을 협연했다. 방송시그널로 익숙한 선율이다. 실제 하프 연주는 ‘천상의 악기’라는 말을 실감케 했다.오케스트라 현의 피치카토가 리드미컬하게 어우러졌다. 황세희는 반복되는 악구에서 장식음을 다양하게 쓰며 변화를 가져갔다. 홀 내부에 섬세하게 울려 퍼지는 하프의 음색에 관객은 차분하게 젖어들었다. 카덴차는 마르셀 그랑자니의 것으로 연주했는데 현란한 기교가 귀를 편안하게 하는 안정적인 연주였다 경쾌하게 진행된 3악장에서도 하프는 커다란 오르골 소리 같이 심금을 울렸다.

스웨덴 작곡가 쿠르트 아테르베리의 ‘바이올린, 비올라, 현악 오케스트라를 위한 모음곡 3번’은 이날 프로그램 가운데 가장 인상 깊었다. 이경선과 김상진이 BICmf챔버오케스트라에 가세해 두터운 오케스트라, 예리한 바이올린, 위로하는 듯 푸근한 비올라가 어우러졌다. 때로는 민요적이고 흥겹지만 묘한 두려움이 후기 낭만적 분위기를 풍겼다.

브리튼 ‘단순교향곡’은 이경선・김상진・이명진이 수석을 맡아 눈빛을 교환하며 지휘자 없이 연주했다. 1악장은 서두르지 않고 명확하게 짚고 넘어가는 연주였다. 2악장 피치카토는 청량감을주었다. 톡톡 튀는 신선함이 생기 있었다. 3악장에서 앙상블은 어둑어둑하고 비장하게 움츠렸고 4악장은 일사불란하게 펼치면서 마음껏 발산하는 자신감이 돋보였다. 앙코르 ‘대니 보이’는 부산의 향수와 세계를 향해 닻을 올리는 지점을 떠올리게한 인상적인 순간이었다.

17일 7시 30분 부산문화회관 챔버홀. 피아니스트 손민수가 리스트 12개의 초절기교 연습곡을 연주했다. 피아노 의자에 앉자마자 1곡 전주곡 연주를 시작했다. 단단한 저음이 돋보였다. 2곡 ‘로켓’에서는 고음이 황홀했고 큰 스케일에 큼직한 연주를 선보였다. 피아노 바퀴와 연결된 바닥이 울릴 정도로 강렬했다. 3곡 ‘풍경’에서는 천천히 진정되는 가운데 고음의 공명이 인상적이었다. 4곡 ‘마제파’는 피아노음이 분산되는 울림이 마치 빛의산란 같은 느낌으로 청중을 도취적인 세계로 몰고 갔다. 저음에서 연기가 날 듯했고 아티큘레이션의 분절이 확실했다.

땀을 닦고 의자를 당긴 뒤 연주한 5곡 ‘도깨비불’에서 손민수는 가장 절묘한 진행의 한 가운데에서 미묘하고 섬세한 기운을 뿜어냈다. 6곡 ‘환영’에서 점층적으로 아르페지오가 강렬해졌다. 감전된 듯한 짜릿한 음악을 들려줬다. 7곡 ‘영웅’은 당당함이 돋보였다. 8곡 ‘사냥’은 악어떼를 찾는 사냥꾼의 거칠고야생적인 시선이 느껴졌다. 9곡 ‘회상’은 감미롭다가 격렬해졌다. 10곡 ‘열정’은 신열에 들뜬 열정을 피아노로 조형해냈다. 건반이 부서져라 치는 속주는 손가락이 안 보일 정도였다. 11곡‘밤의 선율’은 안정적이고 두터운 선율 속에 여운을 남겼다. 마지막 12곡 ‘눈치우기’에서는 눈보라의 시린 온도감이 느껴졌다.기립박수를 보내는 청중의 반응은 뜨거웠다.

19일 5시 부산문화회관 챔버홀. ‘국제콩쿠르 우승자들의 시그니처 콘서트’는 송지원(바이올린), 이정현(첼로), 손정범(피아노)의 멘델스존 ‘피아노 트리오 1번’으로 시작했다. 이정현의 첼로가 그윽하게 홀을 채우자 송지원의 가녀린 바이올린과 손정범의 격정적인 연주가 어우러졌다. 곡의 백미는 2악장 안단테였다. 자애로운 연주로 시작한 피아노와 두 현악기는 너무 빠르지 않게 템포를 충분히 음미하는 모습이었다. 바이올린과 첼로가 마치 한 악기처럼 아름답게 합쳐지며 심금을 울렸다. 3악장 스케르초는 통통 튀는 약동감의 피아노가 돋보였다. 4악장피날레는 브람스를 연상시키는 두터운 악구가 이어졌고 격정적이고 리드미컬하게 어울렸다.

비올리스트 신경식이 가세한 브람스 ‘피아노 4중주 1번’ 1악장은 피아노, 첼로, 비올라, 바이올린이 가을의 쓸쓸한 정서를 연주하는 듯했다. 주제 선율이 바이올린에서 피아노로 옮겨지며가을을 만끽했다. 2악장 인터메초는 첼로가 깔아주는 꽉 찬 연주에서 급박한 긴장감이 느껴졌다. 3악장 안단테 콘 모토에서는 가을이 쏟아지듯 다가왔다. 찬가 같은 분위기 속에서 현의두터운 앙상블 위로 피아노가 지나갔다. 4악장은 유명한 집시풍 론도였다. 피아노의 눈부신 속주 속에 바이올린, 비올라, 첼로의 열정적인 피치카토와 피아노의 앙상블이 돋보였다. 피아노와 현악기의 질감은 오래된 가죽으로 된 지갑 같았다. 빠른 패시지도 능숙하게 처리하며 곡을 마쳤다. 앙코르는 슈만 피아노 4중주 중 3악장 ‘안단테 칸타빌레’였다. 연주를 보며 ‘기쁜우리 젊은 날’이란 말을 떠올렸다.

부산국제클래식음악제는 22일 부산문화회관 챔버홀에서 백동훈(클라리넷), 장현성(바순), 김형주(호른), 한수진, 이우일(바이올린), 김규현(비올라), 이원해(첼로), 조용우(더블베이스) 등BICmf 솔로이스츠가 연주하는 슈베르트 ‘8중주’와 25일 누리마루 APEC하우스에서 송영훈, 심준호, 김대연, 이경준 등 송영훈과 친구들이 펼치는 BICmf 스페셜콘서트로 이어졌다.