[리뷰 1]

부산으로부터의 초대

2023 부산문화회관 챔버페스티벌

박진홍 음악평론가

여섯 번째 열리는 실내악의 향연

지난 1월 3일부터 17일까지 부산문화회관에서는 올해로 여섯 번째를 맞는 챔버페스티벌이 열렸다. 필자는 1월 3일과 12일, 두 공연을 찾았다. 탁트인 문화회관 앞 광장을 걸으며, 한 해를 시작하는 1월을 뛰어난 연주자들이 함께하는 실내악의 향연으로 문을 열 수 있다는 것이 참 감사한 일이라는 생각이 들었다. 이번 챔버페스티벌은 모두 7개의 프로그램이 무대에 올랐는데, 유럽과 미국에서 활발하게 활동하고 있는 정상급의 국내외 연주자들과 부산을 중심으로 활동하고 있는 실력 있는 연주자들, 그리고 부산예술중학교 및 각 대학 음악학과 학생들이 참여하였다. 매 연주마다 부산지역 음악인들과 음악 전공학생들, 음악 애호가들이 객석을 가득 채웠다. 그리고 서울, 경기를 비롯한 타지역에서 연주를 보기 위해 부산을 방문한 애호가들도 드문드문 눈에 띄었다.

실시간 중계로 감상의 폭이 넓어져

이번 챔버페스티벌 프로그램 중 3일과 4일 프로그램은 한경arteTV에서 유튜브 실시간 생중계를 했다. 여러 이유로 공연장며 좋은 연주를 들을 수 있어 좋은 기회였다. 필자 역시 4일 공연은 생중계로 관람했는데, 연주자의 세심한 몸짓과 표정을 볼 수 있어 현장에 있지 않은 아쉬움을 달래기에 충분했다. 팬데믹 이후, 공연 문화에도 많은 변화가 요구되고 있는 현실을 생각할 때, 이번과 같은 실시간 중계는 앞으로 더 확대되었으면 하는 좋은 서비스라고 생각한다.

한국초연으로 만난 작품들

국제 연주 행사를 통해서 맛볼 수 있는 즐거움 중의 하나가 바로 새로운 곡들을 만나고 감동할 수 있다는 것이다. 이번 페스티벌에서는 세 곡의 한국초연 작품들이 무대에 올랐다. 개막공연이었던 3일, <All that Chamber Music>에서는 미국 작곡가 세리던 사이프리드(1984-)의 ‘클라리넷, 현악기와 피아노를 위한 육중주’가 무대에 올랐다. 3개의 악장으로 구성된 이 곡은 세상일에 지친 한 인간이 거대한 자연 속을 헤매이며 자신을 돌아보고 삶에 대한 희망과 열정을 갖게 되는 여행의 풍경이 떠오르는 작품이었다.

12일, <로젠슈타인 현악 사중주> 공연에서는 헝가리 출신의 작곡가 엠마누엘 무어(1863~1931)의 ‘현악 사중주를 위한 전주곡과 푸가’, ‘현악 사중주를 위한 서정 소곡집 작품 139’가 연주되었다. 이 두 곡은 농도의 차이는 있으나 민족적 색채가 다채롭게 드러나는 작품으로 익숙함과 생경함이 어우러져 연주 기량뿐만 아니라 작품의 형식적 면을 들여다보는 즐거움을 주었다.

세계 정상급 오케스트라 리더들의 실내악 향연

개막공연으로 뉴욕 필하모닉, BBC 콘서트 오케스트라, 미국 퍼시픽 심포니 오케스트라, 부산시립교향악단의 악장과 수석 단원들이 축제의 화려한 막을 열었다. 사이프리드의 ‘육중주’에서는 계속되는 고음에도 안정적이고 정갈한 음색으로 변화하는 리듬을 섬세하게 표현한 클라리넷(백동훈)의 연주가 존재감을 드러냈다. 특히 2악장은 기교적이지는 않지만 미세한 감정선을 잘 조절해서 객석의 숨소리조차 잦아들게 하는 몰입감을 선사했다. 이어진 슈베르트 ‘5중주’에서는 열정이 가득하지만 그럴수록 더 단호하고 냉정한 표현으로 내면을 더 강조하는 모습을 보여 주었다. 이 연주에서는 특히 요나 김의 첼로 연주가 인상적이었다. 음악의 흐름을 눈빛과 몸의 움직임으로 만들어내는 모습을 보여주었는데, 충만하면서도 정제된 특유의 에너지를 느낄 수 있었다.

멘델스존 ‘8중주’에서는 디귿자 형태로 바이올린과 비올라가 왼쪽과 오른쪽에 자리하고 두 대의 첼로가 중앙에 단을 놓고 앉았다. 미셸 김의 도도하고 단호한 움직임과 활기차면서도 에너제틱한 데니스 김의 표현은 대조적이었다. 비올라의 간결하면서도 풍부한 울림을 갖는 피치카토, 소리의 간극을 충실히 메워주고 넓게 포용하는 첼로의 움직임이 감동적인 하모니를 만들었다. 마지막 악장의 연주에서는 끝음의 여운이 사라지는 짧은 시간을 견디지 못하고 감동 섞인 환호성이 터져 나왔다.

로젠슈타인 스트링 콰르텟

무어의 ‘전주곡과 푸가’ 연주에서는 헝가리의 색채가 짙게 배어 있는 곡을 무게감 있고 촘촘한 구성으로 연주했는데, 특히 슈투트가르트 방송교향악단 부수석 알렉산더 크낙의 바이올린 음색이 깊이 와닿았다. 로젠슈타인 현악 사중주에서 바이올린을 맡은 이수은은 여유 넘치는 표정과 눈빛으로 연주했는데, 멜로디를 주고받음에 있어서 다른 연주자들과의 소통을 통해 완성도를 높은 연주를 보여 주었다. 두 번째로 연주된 ‘서정 소곡집 139번’도 민족적 색채가 두드러지게 나타나 흔히 듣던 실내악곡과 대조적으로 색다른 감상의 즐거움을 느끼게 해 주는 곡이었다. 터질 듯한 감정들을 직접적으로 드러내는 것이 아니라 절제하고 삼키는 모습에서 마치 독일 가곡 연주에서 받는 느낌을 그대로 떠올릴 수 있었다.

후반부에는 차이콥스키의 ‘현악 육중주’, ‘플로렌스의 추억’을 로젠슈타인 현악 사중주와 비올리스트 황여진, 첼리스트 홍승아가 함께 연주하였다. 황여진과 홍승아는 다채로운 몸짓을 통해 음악의 흐름과 분위기를 시각적으로 잘 전달해 주었다. 2악장은 비올라와 첼로가 소통하며 선율을 잘 주고받으면서 서정적이면서도 극적인 전개를 잘 전해 주었다. 3악장은 러시아적인 특유의 분위기가 테크니컬한 리듬 연주에 잘 스며나왔다. 곡 중 분위기의 전환이 매우 유연하게 이루어졌고 힘 있는 전개와 그와 더불어 여린 선율들이 선명하게 대비되었다. 앵콜곡으로 우리 가곡 ‘청산에 살리라’를 연주하며 따뜻한 감동을 선사했다.

[리뷰 2]

부산시민회관 개관 50주년을 기념하다

부산시향과 함께하는 부산시민회관 신년음악회

정두환 문화유목민, 음악평론가

백양산에서 발원하여 성지곡에서 시작한 동천, 도심천에서는 보기 드문 담수와 해수가 만나는 곳, 범일교 옆 황량한 먼지가 날리던 범일동 벌판에 1973년 10월 10일 당시 공연장 최고의 시설과 규모를 자랑하며 부산시민회관이 개관하였다. 이곳은 1962년 창단된 부산시립교향악단, 1972년 창단된 부산시립합창단, 1973년 전국 최초로 창단한 부산시립무용단, 부산소년소녀합창단까지 한 곳에 모이질 못하고 연습장 및 공연장을 서로 다르게 사용하며 흩어졌던 단체들이 부산직할시립예술단이라는 현판을 달고 한 곳에서 연습과 공연을 할 수 있는 최고의 시설이기도 했다.

시간이 쌓이면서 공연장의 시간도 쌓여 건물은 노후화되고, 1988년 부산문화회관 대극장의 개관과 더불어 공연문화의 중심축이 부산문화회관으로 이동하면서 부산시립예술단 역시 자연스럽게 부산문화회관으로 자리를 옮기고 그곳에서 대부분의 공연이 이루어지게 되었다. 지난 1월 10일은 부산시립교향악단이 부산문화회관으로 옮겨진 이후 부산시민회관에서는 처음 열리는 신년음악회였던 것으로 필자는 기억한다. 과거 부산 공연문화의 중심지였으며 여전히 부산의 대표적인 공연장으로 손색이 없으나, 시간의 흐름에 따른 시설 노후화와 일반 관객들의 새로운 신축 공연장에 대한 호감, 기획사 및 연주자들의 보다 좋은 시설에 대한 선호로 부산시민회관은 자연스럽게 한 발 뒤로 물러나 있는 느낌이나 여전히 공연장의 역할을 묵묵히 수행하고 있는 부산의 맏형임에는 틀림이 없다.

이번 공연은 부산시립교향악단의 창단 61년과 부산시민회관 개관 50년이 만나 이루어진 연주였기에 부산시립교향악단은 보다 가벼운 음악으로 즐겁고 행복한 시간을 관객들에게 선물

하였다. 에드워드 엘가의 ‘사랑의 인사’로 출발한 연주는 안토닌 드보르자크의 ‘슬라브 무곡’ 작품 46 중 제8번, 작품 72 중 제2번, 요한 슈트라우스 2세의 ‘천둥과 번개’ 폴카, ‘트리치 트라치’ 폴카에 이어 대니 구의 바이올린과 송영훈의 첼로, 박종해의 피아노가 함께하는 루드비히 판 베토벤의 ‘삼중협주곡’ 중 1악장, 그리고 공식 프로그램의 마지막 곡, 에드워드 엘가의 ‘위풍당당 행진곡 제1번’ 등으로 이루어져 전반적으로 연주자도 관객도 가볍게 즐기는 신년음악회를 꾸며졌다.

베토벤의 ‘삼중협주곡’ 이후 이어진 앙코르 곡도 바흐의 ‘평균율 프렐류드’를 타고 흐르는 구노의 ‘아베마리아’로, 선배 작곡가의 흐름을 자연스럽게 승화시킨 최고의 명곡을 들려줌으로써 부산의 공연문화 50년 최고의 공연장을 지켜온 시간 위에 젊은 연주자들의 아름다운 선율로 공간을 채우는 시간과 공간의 만남을 연출하였다. 범일동에서 만나는 부산시립교향악단이 반가웠는지 관객들의 이어지는 앙코르 요청에 지휘자 최수열과 부산시립교향악단은 비제의 ‘카르멘’ 서곡, 이범희 곡 ‘부산찬가’, 요한 슈트라우스 1세의 ‘라데츠키 행진곡’ 등 3곡의 앙코르로 화답해 주었다. 특히, ‘라데츠키 행진곡’에서는 관객들이 기다렸다는 듯이 박수로 연주에 동참하는 모습이 사뭇 진지함 속에 즐거움으로 묻어 나왔다.

“시간이 쌓여 역사가 되고, 우리는 그 역사와 의미를 바르게 읽어야 한다.” 혹시 오독할 수 있는 부분이 있을 수 있다. 모든 것을 같은 자로 같이 볼 수는 없는 것이다. 그럼에도 불구하고 시간은 모두에게 동일하게 주어지는 것이며, 그 시간이 지나간 자리는 역사가 된다. 우리가 발전을 기대하기 위해서는 지나간 시간, 역사의 의미를 바르게 이해하려는 노력이 동반될 때 가능한 것이다. 이번 부산시립교향악단은 부산시민회관 신년음악회와 부산문화회관 신년음악회의 다른 이야기를 들려주면서 공간의 이야기를 음악으로 들려주었다.

많은 시간이 흘러가는 것처럼 이해하지만, 시간은 흐르는 것이 아니라 쌓이는 것이다. 그 쌓였던 시간 속 아래 계단을 이해하기 위해서는 그 시간의 주변 상황과 전후 관계를 이해하는 힘이 필요하다. 지난 50년 동안 부산시민회관은 공연장 최고였던 자리와 지금의 자리를 비교할 것이다. 이때 꼭 기억해야 할 것은 최고였던 자리를 유지하기 위하여 우리가 얼마나 많은 노력을 다 같이 하였는가 하는 것이다. 세계 유수 공연장들은 그저 시간이 쌓여서 최고의 자리를 만든 것이 아니다. 모두의 노력이 시간과 더불어 쌓은 덕이다.

교통의 요충지인 부산시민회관이 부산 최고의 공연장으로서 그 역할을 다 할 수 있도록 부산시립교향악단의 신년음악회를 기회로 모두 함께 새로운 50년, 시간의 역사를 쌓았으면 하는 바람이다.