Cover story

브람스가 사랑한 200년 전통의 독일 명문 오케스트라

브레멘 필하모닉 오케스트라 Bremer Philharmoniker

4월 22일 토요일 오후 5:00 부산문화회관 대극장

V 150,000원, R 120,000원, S 70,000원, A 50,000원(부산문화회관 정기회원 30% 할인)

(재)부산문화회관 607-6000(ARS 1번), 인터파크 티켓 1544-1555

Program

브람스/‘대학 축전’ 서곡

브람스/바이올린과 첼로를 위한 이중 협주곡

브람스/교향곡 제4번

한독 수교 140주년이 되는 2023년, 200년 전통의 독일 명문 오케스트라 브레멘 필하모닉 오케스트라(이하 브레멘 필)가 첫 내한공연을 갖는다.

우리에게는 그림형제가 쓴 동화 ‘브레멘 음악대’로 친숙한 도시 브레멘은 독일의 수도인 베를린, 제2의 도시인 함부르크와 더불어 독일 전역에 단 3개만 존재하는 도시 형태의 주(州)로, 과거 한자동맹 시절부터 무역 허브로 고도의 자치권을 누려오면서 독립된 주의 자격을 유지해왔다. 브레멘 필의 역사는 브레멘의 운송업이 산업혁명과 시너지를 내며 폭발적으로 성장하던 시기인 1820년으로 거슬러 올라간다. 브레멘 대성당 오르간 연주자였던 빌헬름 프리드리히 림이 창단한 ‘브레멘 콘서트 오케스트라(Bremer Concert-Orchester)’와 1825년 설립된 브레멘의 ‘프라이빗 콘서트 소사이어티’에 의해 창설된 ‘필하모닉 오케스트라(Philharmonisches Orchester)’를 전신으로 하는데, 1933년 주립 오케스트라로 승격되면서 브레멘 주립 오케스트라(Bremer Philharmonisches Staatsorchester)로 이름이 변경되었고, 지금의 이름인 브레멘 필(Bremer Philharmoniker)은 지난 2002년부터 사용되고 있다.

제2의 카라얀, 마르코 레토냐

브레멘 필은 2018/19 시즌부터 ‘카라얀이 살아 돌아왔다’는 최고의 평을 듣는 지휘자 마르코 레토냐가 수석지휘자 겸 음악감독으로 오케스트라를 이끌고 있다. 마르코 레토냐는 그의 모국인 슬로베니아 필하모닉의 수석지휘자(1996년~2002년)를 거쳐 스위스 바젤 심포니(2003년~2006년), 호주 태즈메이니아 심포니(2012년~2020년) 수석지휘자를 역임했으며, 2012년부터 2021년까지는 프랑스 스트라스부르 필하모닉 오케스트라 음악감독으로도 활동했다. 2017년 스트라스부르 필하모닉의 첫 내한 당시 한국과 처음 인연을 맺었으며, 2022년 열린 ‘교향악축제’에서는 서울시립교향악단을 객원지휘하여 호평을 받았다. 마르코 레토냐는 그동안 교향곡과 오페라 모두에서 다양한 스케일과 레퍼토리로 명성을 얻으며, 전 세계를 무대로 활동해오고 있다.

브람스가 지휘한 악단

브레멘 필은 ‘브람스가 사랑한 악단’, ‘브람스가 지휘한 악단’으로 유명하다. 브람스가 1868년 발표한 세기의 대작 ‘독일 레퀴엠’을 처음 연주한 단체도 브레멘 필이다. 브람스와 브레멘 필의 유대감은 오늘날까지 이어지면서 브레멘 필의 주요 프로그램으로 브람스의 작품이 종종 연주되곤 한다. 이번 내한공연의 프로그램 역시 ‘All Brahms’. 10분 남짓한 짧은 시간이지만 브람스가 남긴 유머러스함과 화려함을 엿볼 수 있는 ‘대학 축전’ 서곡을 시작으로 전반부에서는 한국이 배출한 자랑스러운 솔리스트 임지영과 문태국이 연주하는 ‘이중 협주곡’이 이어진다. 기교적으로 난곡에 속해 연주자들의 뛰어난 기량을 요구하는 작품으로, 특히 두 협연자의 대화하듯, 때로는 충돌하듯 주고받는 듯한 연주가 감상의 가장 큰 포인트이다. ‘이중 협주곡’은 브람스의 오랜 절친인 바이올리니스트 요제프 요아힘과 첼리스트 로베르트 하우스만을 위한 작품으로, 브람스가 요아힘의 이혼으로 인해 서먹해진 상황에서 화해의 뜻을 전하기 위한 선물로 작곡하여 ‘화해의 협주곡’이라는 별칭으로도 잘 알려져 있다. 공연 후반부에서는 브람스의 마지막 교향곡이자 필생의 역작으로 꼽히는 브람스의 교향곡 제4번으로, ‘독일 레퀴엠’을 초연했던 오케스트라답게 브람스 특유의 묵직하고 비장미 넘치는 연주를 들려준다.

한국인 최초 퀸 엘리자베스 콩쿠르 우승

브람스의 ‘이중 협주곡’은 세계로 뻗어 나가는 K-클래식의 스타, 바이올리니스트 임지영과 첼리스트 문태국의 연주로 관객들에게 브람스 음악의 정수를 선사한다. 지난 2015년, 세계 3대 콩쿠르 중 하나로 불리는 퀸 엘리자베스 콩쿠르 바이올린 부문에서 20세의 어린 나이에 한국인 최초로 1위를 차지한 임지영은 당시 놀라운 집중력, 대담하면서도 안정된 연주, 단련된 테크닉 등 쟁쟁한 후보자들 사이에서 심사위원 만장일치로 우승하며 전 세계에 이름을 알렸다. 만 14세에 금호영재콘서트로 데뷔한 이래 일찍이 다양한 무대에 오르며 국내외 관객과 만나온 임지영은 2015년 금호아시아나문화재단의 ‘금호음악인상’, 한국언론인연합회의 ‘자랑스러운 한국인 대상’, 2016년 대원문화재단의 ‘대원음악상 신인상’을 수상했으며, 2021년에는 포브스가 선정한 ‘30세 이하 아시아 리더’에 클래식 연주자로는 유일하게 이름을 올리기도 했다. 세계 유수 오케스트라와 음악가들과 함께 연주하며 다채롭고 폭넓은 음악 세계를 보여온 임지영은 코로나19로 전 세계가 고통받았던 지난 2020년, 바흐와 이자이 바이올린 소나타 전곡 연주라는 대장정에 도전했으며, 이듬해인 2021년에는 글로벌 기후 위기 대응 프로젝트 ‘사계 2050’을 진행하는 등 독자적인 커리어를 구축하고 있다. 임지영은 올해 연세대학교 관현악과 최연소 교수로 임용되면서 앞으로는 후진 양성에도 힘써나갈 예정이다.

동시대 가장 주목받는 첼리스트

만 4세에 첼로를 접한 첼리스트 문태국은 2006년 제15회 성정전국음악콩쿠르 최연소 대상 수상을 시작으로 2011년 제3회 앙드레 나바라 국제첼로콩쿠르 우승을 거쳐 2014년 파블로 카잘스 국제첼로콩쿠르에서 아시아계 최초로 우승하며 혜성같이 등장했다. 2016년 세계적인 권위의 야노스 슈타커 상 제1회 수상자로 선정됐으며, 2019년 차이콥스키 콩쿠르에서는 4위라는 한국 첼리스트 역대 최고 성적을 남기는 등 동시대 가장 주목받는 첼리스트로 이름을 알리고 있다. 문태국은 2004년 금호영재독주회, 2006년 경기도문화의전당 독주회를 시작으로 한국, 미국, 유럽 등 다수 무대에서 관객과 만나왔으며, 2019년까지는 앙상블 디토의 멤버로도 꾸준한 활동을 펼쳐왔다. 2017년 금호아트홀 상주음악가, 2022년 롯데콘서트홀 인하우스 아티스트로 활동했으며, 2015년 제2회 SK케미칼 그리움(G.rium) 아티스트 상, 제51회 난파음악상을 수상했다.