[리뷰 1]

선구자를 선배로 둔 후배들아 힘내라

창단 50주년 맞은 부산시립무용단

조봉권 국제신문 부국장 겸 문화라이프부장

국가통계포털(KOSIS)에서 찾아보니 1973년 대한민국의 1인당 국민총소득(GNI)은 430달러였다. 세계 1위 미국은 7,290달러, 이웃 일본은 3,620달러, 세계 평균은 1,175달러였다. 1973년, 한국은 여전히 아주 가난한 나라였다. 게다가 1973년에 제1차 세계석유파동이 터졌다. 한국은 직격탄을 맞았다. 참고로 2021년 한국의 1인당 GNI는 3만 4,980달러이다.

선구자

그해 2월 25일 부산시립무용단은 태어났다. 가난하고 혼란스러웠던 대한민국의 제2도시 부산은 시립무용단을 가질 준비가 아마 아직 돼 있지 않았을 터였다. 그 증거가 있다. 부산시립무용단이 한국 최초의 시립무용단이라는 사실이다. 다른 어떤 도시도 좀체 엄두를 내지 못하고 있었다는 뜻이다.

이런 때, 남보다 멀리 보고 남보다 일찍 나서서 꿈과 목표를 이루려고 실천하고 다른 이를 이끌고 밀어주는 사람을 선구자라고 한다. 부산시립무용단 창단을 주도한 황무봉 초대 안무자, 손세란 제4대 안무자(이상 부산시립무용단 공식 기록), 강이문 초대 부단장 등이 바로 선구자이다. 그리고 선구자는 어렵고 험한 길을 걷게 돼 있다. 부산의 원로 작가 신태범은 부산시립무용단의 이른 창단을 높이 평가하면서도 “그 과정은 졸속이었다”(국제신문 2001년 11월 28일 자 ‘신태범의 부산문화 야사’ 115회 시립예술단의 명암 2)고 비판했다. ‘시립’에 걸맞은 지원이나 자원이라곤, 아무것도 없었기 때문이다.

밍크코트 공연

1973년 부산에서는 제54회 전국체전이 열리기로 돼 있었고, 그해 10월 10일 한국 첫 공공문예회관인 부산시민회관이 개관했다. 부산시립무용단 창단공연 ‘아아 동래성’(안무 황무봉, 대본 향파 이주홍, 연출 강이문, 음악 박범훈 등)은 전국체전 전야제이자 부산시민회관 개관 기념으로 1973년 10월 11일, 12일 대극장에서 열렸다. 그 속에는 ‘불편한 진실’이 놓여있다. 행정 관료들은 전국체전을 그럴 듯하게 치르고 시민회관 개관의 구색을 맞추는 데만 관심이 있었을 뿐 공연이 실제로 이뤄지게 하는 데는 조금도 관심과 능력이 없었다고 한다. 필요한 예산을 편성하는 일은 더더구나 일어나지 않았다.

다시 신태범 작가의 글을 참고해보자. 부산시는 창단 공연을 위한 제작비를 전혀 주지 않았다. 창단 주역들이 외상으로 겨우겨우 준비한 공연의 막을 올리기 직전, 빚쟁이들이 몰려들었고 창단공연은 엎어질 위기에 처했다. 그때 무용가 손세란이 나섰다. 선물받은 밍크코트를 잡히고 구한 돈 30만 원으로 외상값을 해결하면서 비로소 사태는 진정됐다. “후일 그들은 그 공연을 ‘밍크코트 공연’으로 불렀다.”(국제신문 2001년 9월 17일 ‘신태범의 부산문화 야사’ 96 무용가 손세란) 디지털부산문화문화대전-부산시립무용단 편을 보면 이런 대목이 있다. “1975년 제2대 안무자 김현자가 재직하던 중 1977년 상임 단체로 승격되면서 단원을 재모집하여 정단원 20명, 연구단원 20명, 총 40명으로 재출범하였다.” 가시밭길이었다.

BIFF 못지 않다

여기까지 보면, 부산시립무용단 창단은 앞날을 내다본 통찰력과 기획력 그리고 과감함의 면에서는 부산국제영화제(BIFF) 출범 모습을 떠올리게 하고 초창기에 겪은 어려움이라는 기준으로 보면 BIFF보다 더 심하게 고생했다. 여기서 우리는 초창기의 어려움을 이겨내고 어느 정도 안정된 단계에 올라선 부산시립무용단이 부산 예술계에 끼친 영향에 주목해야 한다. 그건 BIFF가 부산 문화 발전에 이바지한 양상과 비슷하다. 부산 춤 예술계의 구심점 구실을 하며 좋은 영향력을 끼쳤기 때문이다.

나는 2000년 10월께부터 춤 담당 기자가 되어 꽤 오래 부산시립무용단을 출입했다. 그때 기억을 되살려 2000년대 초 부산의 춤 예술 관련 기사를 검색해봤다. ‘센터’에 부산시립무용단이 있었음을 확연히 느꼈다. 시립무용단은 큰 규모의 정기공연만 한 게 아니었다. 일찌감치 솔리스트전을 비롯한 단원 개개인의 창작춤 공연을 기획하고, 다른 지역 춤 단체나 개인을 초청해 중소 규모 기획공연을 펼친 사실이 주루룩 검색됐다. 시민을 더 가까이서 만나기 위해 야외공연이나 소극장 무대에도 꽤 섰다. 단원들의 외부 활동에도 그렇게 엄격하게 빗장을 걸지 않아, 기량 좋은 시립 단원들이 외부 공연에 출연하는 일도 드물지 않았다. 정기공연 때 대형 작품이 무대에 오르면, 지역 일간지에 부산뿐 아니라 전국권 비평가들이 리뷰를 썼다. 이렇다 보니, 부산시립무용단은 자연스럽게 구심점이 되었고 부산 춤 예술계를 떠받치는 축 가운데 하나가 되었다.

고마움

50년 전 태어난 부산시립무용단은 그렇게 여기까지 왔다. 부산 춤 장르의 환경과 여건을 놓고 본다면, 2010년대 초반까지 이어진 일정한 ‘전성기’와 비교해 어렵고 열악해졌다. 그렇다고 해도 부산시립무용단의 비중과 중요함과 책임과 가치는 줄지 않는다. 더구나 21세기에 접어들면서 세계는 무서운 속도로 변해왔다. ‘이게 뭔가’ 싶어서 좀 살펴보려 하면 그 뒤의 변화가 또 들이닥쳐 정신을 탈탈 털어가면서 변화를 요구했다.

부산시립무용단에도 많은 어려움이 닥쳐왔겠지만, 잘 버티고 이겨내며 여기까지 왔다. 나는 이런 때 부산시립무용단 구성원들이 초창기의 선배와 선구자들을 떠올려주면 좋겠다. 가난하고 혼란스럽던 그 시절, 부산에서 한국 첫 시립무용단을 만들어 예술 발전의 씨앗을 뿌린 그분들의 공로가 부산국제영화제의 헌신보다 절대 작지 않다고 나는 진심으로 느낀다. 이런 점에서 지금은 구성원들이 부산시립무용단 50주년 역사에 고마움을 느껴주기 바란다. 그럼 모습을 보이면, 부산 시민은 아낌 없이 박수를 보내며 더 큰 사랑을 보낼 것이다.

그대들의 어깨

지난 2월 25일 부산시민회관 대극장에서 열린 창단 50주년 특별공연 ‘The Time to Dance’를 보았다. 이정윤 예술감독이 진행한 ‘Dance E Book’(www. bscc-bmdc.com) 론칭 장면도 인상 깊게 보았다. 공연 구성에서 시민에게 다가가 말을 걸고 친구가 되겠다는 의지를 느꼈다.

부산시립무용단 어깨 위에 놓인 짐은 다양할 수밖에 없다. 안정된 기반을 바탕으로 예술 측면에서 수월성이 있어야 하고, 시민과 함께하는 단체로서 말 그대로 시민과 함께하는 모습을 보여야 하며, 부산다움의 예술 또한 고민해야 한다. 50년주년 기념공연을, 50년 전 창단공연을 했던 곳에서 펼치는 그 모습을 보며 나는 느꼈다. 이들은 할 수 있겠구나! 이들이 꼭 해줘야겠구나!

[문화가화제 2]

무대 위에서 진정 자유로운 존재

브루스 리우 피아노 리사이틀

박진홍 음악평론가

3월 10일 저녁, 부산문화회관 중극장에서는 월드 콩쿠르 우승자 시리즈의 첫 번째 프로그램으로 2021년 쇼팽 국제 콩쿠르에서 우승을 차지한 브루스 리우의 리사이틀이 열렸다. 3월과 4월, 그리고 10월, 총 네 번의 국제 콩쿠르 우승자들의 연주가 준비되어 있는데, 그 첫 연주였기에 더 큰 기대감으로 부산문화회관을 찾았다. 부산에서는 국제 콩쿠르 우승자들의 연주를 그리 자주 볼 수 없어서인지 많은 피아노 연주자들과 음악애호가들이 객석을 메워 열기가 뜨거웠다.

첫 곡은 장 필립 라모의 소품, 여섯 곡이 연주되었다. 바로크 시대의 하프시코드 음악을 피아노로 연주하는 것은 한편으로 매우 까다롭다. 하지만 자신만의 색깔을 더해 새로움을 선사할 수 있어 충분히 도전적이다. 대부분의 연주자들이 바로크 작품의 재해석에서 선명함과 명확함을 택해 왔던 것 같다. 하프시코드가 가지고 있는 음악적 색채를 재현하고자 함이기 때문이라고 생각된다. 하지만 브루스 리우는 오히려 그 반대의 모호성을 기반으로 하면서 모든 소리의 가치를 균일하게 안배하여 매우 오묘한 분위기를 이끌어냈다.

필자의 자리는 피아니스트의 측면이 그대로 보이는 가운데 자리로 연주자와 높이가 거의 같았다. 필자의 시각에서 보면 피아니스트의 의자가 상당히 낮아 보였다. 위에서 아래로 쏟아지는 위치 에너지를 이용한 강렬함보다는 팔꿈치 아래에서 단련된 일관성으로 다양한 색채감을 느낄 수 있는 연주를 선보였다. 또한 페달의 사용에 있어서도 세밀한 조절이 이루어졌다. 필자는 첫 곡부터 브루스 리우의 매력에 빠져들었다. 바로크의 하프시코드 음악으로 필자와 관객들을 이렇게 매료시켜 빠져들게 할 줄이야. 흔히 하는 표현으로 바로크 음악의 현대적 재해석이라할 수 있겠으나 이날 연주는 현대를 넘어 미래지향적 연주라고 말하는 것이 더 어울린다고 생각했다.

두 번째로 쇼팽의 모차르트 <돈조반니> 중 아리아 ‘그대 손을 내게 주오’ 주제에 의한 변주곡이 연주되었다. 낮은 의자 위에서 굽어 있던 등이 쇼팽을 연주하며 쭉 펴졌다. 그런데 흥미로운 점은 역동적인 힘으로 에너지를 발산하는 시점이나 기교적인 표현을 구사할 때 오히려 펴졌던 몸이 다시 굽어진다는 것이었다. 앞선 라모의 작품 연주에서와 마찬가지로 정말 변화가 많은 연주였다. 프로그램 책자에 천변만화라고 표현한 것이 참 적절하다는 생각이 들었다. 그런 다채로움 속에서도 미세한 에너지의 조절과 생명력 넘치는 탄력이 강력하게 전달되었다.

후반부 첫 곡으로 쇼팽의 ‘장송행진곡’이 연주되었다. 전반부와는 음색과 연주 스타일이 확연히 달라지는 무대였다. 기대했던 쇼팽 작품의 연주보다는 좀더 과감하게 선명한 대비와 확실성을 보여주고자 했던 것 같다. 곡 자체가 담고 있는 분위기 역시 너무 무겁지도 슬프지도 않게 그저 담담하게 연주하였다. 마치 치열하게 살았으니 죽음조차 아쉽지 않다는 듯 말이다. 이어서 ‘새로운 3개의 연습곡’이 앞선 ‘장송행진곡’의 짧은 4악장이 주는 분위기를 이어주었다. 마치 스스로 장송행진곡의 4악장이라도 된 것처럼 그 분위기를 이어받으며 루바토의 절정을 보여주었다. 순간 관객들은 건반 위에서 한없는 자유를 누리고 있는 연주자의 영혼이 느꼈을 것이다.

마지막으로 리스트의 ‘돈 주앙의 회상’이 연주되었다. 이 곡은 리스트의 작품이 갖고있는 기교의 초절정을 담고 있는 작품이다. 여전히 적당히 구부정한 자세로 연주했으나 용수철이 튀듯 굉장한 탄성으로 화려하고 역동적인 연주를 보여주었다. 힘을 효율적으로 사용하면서도 적절히 잘 안배하여 곡의 처음부터 끝까지 일관된 에너지의 흐름을 느낄 수 있었다. 이쯤 되었을 때 관객들은 몰입을 넘어 자아조차 수많은 음표들을 타고 사라져감을 느꼈을 것이다.

마지막 울림이 잦아들기 전, 관객들의 환호와 박수갈채가 커다란 파도가 되어 몰아쳤다. 쉬이 감동이 잦아들지 않을 것이라는 것을 예감할 수 있었다. 곧 이어 앵콜이 시작되었다. 연주자는 앵콜 연주에 시시콜콜 이유를 달거나 뜸을 들이지 않았다. 감사의 표시를 하고 곧장 피아노에 앉았고, 손가락이 건반 위를 내달렸다. 그렇게 그는 ‘라캄파넬라’와 ‘엘리제를 위하여 변주’ 등을 포함하여 총 7곡을 관객들에게 선물했다.

객석은 큰 감동으로 좀처럼 열기가 식지 않았다. 열광하는 청중들에게 감사의 표현을 넉넉하게 해주어 감동했고, 무대 위에서 진정 자유로운 존재로서 그 자체를 즐기고 있는 연주자의 모습에서 순수한 열정을 읽어 낼 수 있었다. 머지않아 브루스 리우의 연주를 부산에서 다시 볼 수 있는 기회가 오기를 바란다. 그리고 앞으로 있을 월드 콩쿠르 우승자 시리즈 무대에도 큰 기대감을 가져 본다.