[프리뷰 1]

600개의 금자탑을 쌓다

정기연주회 600회 맞는 부산시립교향악단

부산시립교향악단 제600회 정기연주회

말러의 마지막 교향곡

6월 16일 금요일 오후 7:30 부산문화회관 대극장

• 입장료_R석 3만원, S석 2만원, A석 1만원(부산문화회관 정기회원 20% 할인)

부산시립교향악단이 6월 16일 부산문화회관 대극장에서 제600회 정기연주회를 갖는다. 이번 무대는 지난해 창단 60주년에 이어 또다시 쌓아올린 기념비적인 자리로, 그동안 부산시립교향악단이 걸어온 발자취를 되돌아보고 함께 자축하는 시간을 갖는다.

이번 제600회 정기연주회에서는 전통적인 교향곡에 이별을 고하고 새로운 음향의 시대를 열었다는 작품으로 평가받는 말러의 마지막 교향곡인 ‘교향곡 제9번’을 들려준다. ‘교향곡 제9번’은 연주시간만 1시간 22분이 소요되는 대작으로, 협연자 없이 오롯이 부산시립교향악단만의 연주로 600회의 의미를 되새긴다. 특히 이번 무대는 지난 2017년 예술감독으로 취임한 후 올해로 6년간의 임기를 마무리하는 최수열 예술감독이 작곡가들이 남긴 마지막 교향곡을 소개하는 ‘6 Last Works’ 세 번째 무대로, 말러가 세상을 향해 남긴 ‘고별사’라 불리는 ‘교향곡 제9번’을 통해 부산시민들에게 감사와 이별의 아쉬움을 미리 전한다.

말러의 ‘교향곡 제9번’의 주제는 흔히 ‘죽음’과 ‘작별’로 해석된다. 말러는 1907년, 빈 궁정 오페라 감독직 사임, 큰딸 ‘푸치’의 죽음, 자신의 심장병 진단 등 흔히 ‘운명의 세 타격’으로 일컬어지는 일련의 불행한 사건들을 겪은 후, 미국으로 건너가 새로운 희망을 꿈꿨으나 언어의 장벽과 현저히 떨어진 체력은 어쩔 수 없는 한계로 다가왔다. ‘교향곡 제9번’에는 자신에게 다가온 죽음의 그림자를 느끼며 너무나도 사랑했던 인생에 대한 회한과 미련을 토로하고 그토록 갈망했던 이상을 향한 마지막 동경과 체념이 담겨져 있다.

현대음악에 대한 탁월한 재능과 아카데믹하면서도 창의적인 프로그래밍으로 인정받고 있는  최수열 예술감독은 함께 하는 연주자들을 먼저 배려하면서도 책임감을 잃지 않는 리더십을 지닌 지휘자이다. 바로크부터 동시대 음악까지의 영역을 아우르는 그는 부산시립교향악단과 지난 2017년부터 2019년까지 슈트라우스의 교향시 전곡에 이어, 2020년부터 2022년까지 라벨의 관현악곡 전곡 사이클을 국내 최초로 완주한 바 있다. 최수열 예술감독은 작곡가 윤이상, 진은숙, 김택수, 신동훈의 작품에 각별한 애정이 있으며, 이 시대의 중요한 현대음악은 반드시 악보가 아닌 연주로 보존해야 한다는 사명감을 지니고 있다.

부산시립교향악단이 연주하는 말러 ‘교향곡 제9번’은 정기연주회 외에도 ‘미완성음악회(6월  14일)’, ‘BPO OdysseyⅡ: 경험이 가득한 긴 여정(6월 15일)’, 그리고 서울 예술의전당에서 열리는 ‘2023 교향악축제’ 폐막무대(6월 25일)에서도 만날 수 있다.

부산시립교향악단 기획음악회

부산시향의 미완성음악회Ⅱ

6월 14일 수요일 오후 7:30 부산문화회관 대극장

• 입장료_전석 5천원(부산문화회관 정기회원 60% 할인)

제600회 정기연주회 오픈 리허설 형식으로 진행되는 ‘미완성음악회’에서는 실제 리허설을 바탕으로 오케스트라가 앙상블을 만들어가는 과정을 경험할 수 있다. 특히 연주를 앞두고 지휘자와 단원들이 호흡을 맞추어 가는 과정을 직접 육성으로 듣고 볼 수 있다는 점에서 음악전공자는 물론 클래식 매니아들에게도 폭넓은 인기를 얻고 있다. 이번 무대에서는 정기연주회 프로그램인 말러의 ‘교향곡 제9번’의 연습과정을 관객들에게 공개하며 최수열 예술감독으로부터 작품의 특징 및 숨겨진 에피소드를 직접 들을 수 있다.

부산시립교향악단 기획음악회

BPO OdysseyⅡ: 경험이 가득한 긴 여정

6월 15일 목요일 오후 7:30 부산문화회관 대극장

•입장료_초대(1인 4매 예약)

부산시립교향악단의 ‘BPO Odyssey: 경험이 가득한 긴 여정’은 부산 음악계를 굳건히 지켜온 지역의 원로 음악인들과 함께 하는 자리로, 지난한 부산음악사를 다시한번 되돌아볼 수 있는 특별한 무대이다. 지난해 첫 번째 무대에서는 부산시립교향악단 창단 50주년을 맞아 부산시립교향악단을 거쳐간 원로 단원들과 함께 뜻깊은 시간을 가졌으며, 이번 무대에서는 제600회 정기연주회를 기념하는 의미로, 부산음악계 최고 어른인 피아니스트이자 작곡가인 제갈삼 선생(1925년생-98세)의 음악인생을 조명하고 그의 작품 ‘파랑새’를 연주한다.

‘파랑새’는 제갈삼 선생이 한하운 시인의 동명의 시를 모티브로 작곡한 피아노 독주곡으로, 이번 무대에서는 작곡가 김택수가 편곡한 관현악 버전을 들려준다. 작곡가 김택수는 부산시립교향악단이 선정한 ‘2021 올해의 예술가’로, 코리안심포니오케스트라 초대 상주작곡가를 역임하고 현재 샌디에이고 주립대학교 교수로 있다. 부산시립교향악단은 이 외에도 제600회 정기연주회 프로그램인 말러의 ‘교향곡 제9번’ 중 제4악장을 들려준다.

2023 교향악축제

6월 25일 일요일 오후 5:00 서울 예술의전당 콘서트홀

•입장료_R석 5만원, S석 4만원, A석 3만원, B석 1만원

부산시립교향악단은 6월 25일 서울 예술의전당에서 열리는 ‘2023 교향악축제’ 페막무대에 선다. 이날 무대에서 부산시립교향악단은 말러의 ‘교향곡 제9번’ 외에도 모차르트 ‘환호하라, 기뻐하라’를 독일 슈투트가르트 국립음대 서예리 교수의 협연으로 들려준다. 서양음악사 시작과 끝에 놓인 고음악과 현대음악을 넘나드는 가장 독보적인 소프라노로 해외무대에서 인정받고 있는 서예리는 크리스탈과 같이 매혹적인 음색과 정확한 딕션, 치밀한 학구적 해석을 바탕으로 세계 최정상급 음악가들과 함께 연주활동을 활발히 이어가고 있다. 현대음악의 메카인 독일 다름슈타트 음대 교수로 재직했으며, 2019년에는 그 공로를 인정받아 대한민국 문화부 장관상을 수여받았다.

[프리뷰 2]

전석 매진의 신화!

연극 12인의 성난사람들

7월 7일 금요일 오후 7:30, 8일 토요일 오후 3:00 부산시민회관 소극장

• 입장료_전석 2만원(14세 이상 관람, 부산문화회관 정기회원 20% 할인)

• 문  의_(재)부산문화회관 607-6000

몰입감 넘치는 이야기와 섬세한 연출로 관객과 평단을 동시에 사로잡은 수작 ‘12인의 성난사람들’이 부산을 찾는다.

극중 인물들로 보는 동시대의 다양한 인간군상인간에 대한 통찰과 세상에 대한 반문을 현대적이며 감각적인 창작활동으로 무대화해 온 극단 산수유가 지난 2016년 초연한 후 2017년, 2019년까지 전석 매진의 신화를 이루며 호평받은 ‘12인의 성난 사람들’은 2017년 한 해만 제4회 이데일리문화대상 연극부문 최우수상, 월간 한국연극 선정 2016 공연베스트7, 공연과 이론 작품상을 수상하며 큰 화제를 불러일으킨 작품이다.

이야기는 16세 소년이 친아버지의 살해범으로 기소되어 법정에 서게 되고, 모든 정황과 증거가 그 소년을 범인으로 지목한 상황에서 시작된다. 모두가 ‘유죄’를 주장하며 토론을 끝내려는 그 때, 오직 한 명의 배심원이 소년의 ‘무죄’를 주장한다. 배심원들이 추론과 반론을 거듭하다가 '살인자도 하나의 인간으로 대우해야 한다'는 전제에 직면하면서 그동안 편견과 선입견 때문에 간과했던 진실을 발견하는 과정을 그리고 있다. 인간의 본성을 찌르는 통찰을 담은 이 작품은 프롤로그를 제외하고는 오로지 배심원실 안에서 일어나는 일만을 다루고 있음에도 불구하고, 치밀한 극적 구조와 긴장감 넘치는 언쟁 장면을 통하여 관객들의 몰입감을 극대화시킨다.

‘편견과 왜곡의 잔인성’을 상기시키는 드라마‘12인의 성난 사람들’은 살인 사건의 진상을 파헤치는 배심원들의 법정 드라마 같지만 100분 간의 치열한 토론을 통하여 자신의 편견을 깨고 자아를 끌어안는 반성의드라마이다. 작품은 ‘한 명의 무고한 사람을 죽이는 것이, 열 명의 죄인을 풀어주는 것보다 부당하다’는 격언 속에 나타난 ‘인간 생명의 존엄성’과 ‘합리적 의심의 필요성’에 대하여 생각해보게 한다. 또한, 민주주의를 가장한 폭력을 되돌아보고, 편견과 왜곡이 가질 수 있는 잔인함을 상기시킴으로써 확인되지 않은 수많은 정보에 둘러싸여 진실을 바로 보지 못하는 현대 사회의 어두운 단면을 재조명하고 있다.

이번 작품의 연출을 맡은 연출가 류주연은 “소년의 유, 무죄를 놓고 펼쳐지는 진실공방에서 오는 흥미진진함은 물론이고, 열두 명의 인물들을 통하여 보여지는 다양한 인간 군상이 주는 재미가 쏠쏠하다.”며 “등장인물들은 우리 옆 집에서, 지하철에서, 직장에서 봄직한 사람들이며, 이들을 좇아 극을 따라가다 보면 어느새 자신의 모습을 만나게 될 것이다.”라고 밝혔다. 또한 “이 작품은 내가 가진 편견이 무엇인지, 내가 내 삶의 주인인지, 우리가 민주주의를 이해하고 있는지, 그리고 민주주의를 실현할 수 있는지 등 수많은 질문을 던진다. 무엇보다 놀랍고 안타까운 것은 반 세기 전의 이 질문이 오늘날 대한민국에서 지극히 현재적이라는 것이다.”라고 덧붙였다.

진실을 알지 못할지라도

김소연 연극평론가

<12인의 성난 사람들>(원제: 12 Angry Men)은 1950년대 미국에서 TV드라마, 희곡, 영화 등으로 제작되었던 작품이다. 영화(레지날드 로즈 각색, 시드리 루멧 연출)는 1957년 베를린국제영화제 황금곰상을 수상했고, 아카데미 작품상 후보에도 올랐다. 미국의 배심원제도의 의미를 환기하는 빼어난 법정드라마라는 평가는 지금도 여전해서, 발표된지 70년이 다 되어가는 지금도 OTT 등에서 상연되고 있는 미국 영화의 대표적 고전이다. 또 미국에서만이 아니라 여러 나라에서 꾸준히 연극이 오르고 있고 중국, 일본, 러시아 등에서 영화로 리메이크되기도 했다.

살인사건 재판에 참여한 배심원들이 판사의 선고에 앞서 피고의 유무죄 평결에 이르는 과정을 그리는 드라마의 전개는 희곡과 영화 모두 같다. 드라마는 이미 검사와 변호사의 논박이 끝난 직후에 시작된다. 첫 장면은 배심원들에 대한 판사의 주문이다. 연극에서는 아직 배심원들이 등장하지 않은 텅 빈 무대에 목소리만 들린다. 피고의 유죄를 의심할 만한 합리적인 근거가 있다면 무죄 평결을, 그렇지 않다면 유죄 평결을 내려야 한다는 것. 그리고 어떤 결정이든 만장일치여야 한다는 것. 판사는 이러한 주문과 함께 “한 사람이 죽었고, 한 사람의 목숨이 달린 일”이라며 이들의 결정의 무게를 환기한다.

12명의 배심원들은 재판정을 떠나 배심원실에 모인다. 16살 소년이 자신의 아버지를 살해한, 존속살인이다. 중요한 사건이고 신중하게 결정해야 한다. 그러나 사건은 자명하고 피고가 유죄임을 보여주는 증거도 의심할 도리가 없다. 이들은 논의 없이 곧바로 표결에 들어가는데, 단 한 명의 배심원이 무죄에 표를 던진다. 11:1. 평결은 만장일치로 이루어져야 한다. 그저 결론이 조금 늦어질 뿐인 건가. 대체 어떻게 단 한 사람의 의견이 다른 열 한 사람의 의견을 바꿀 수 있겠는가.

그러나 쉽게 ‘합의’에 이를 줄 알았던 토론은 지난하고 격렬한 논쟁으로 이어진다. 이미 재판정에서 의심할 바 없이 증명되었다고 생각했던 증거들은 다시 검토된다. 의견과 의견이 맞부딪치고, 반론이 반론으로 이어진다. 이 작품이 빼어난 법정 드라마라 상찬받는 것은 사건의 증거와 증인을 하나하나 논박하는 과정이 추리극적 긴장감 속에서 전개되는 한편, 이들의 논박이 격렬한 토론극의 긴장감을 만들어내기 때문이다. 쉽게 끝날 줄 알았던 토론은 출구 없는 미로에 빠져버린다.

혼돈은 이들이 증거를 다시 검증하는 일의 어려움만은 아니다. 생면부지의 12명의 배심원들은 모두 제각각이다. 논리적 근거로 토론에 참여하는 이들도 있지만, 토론에 별 관심이 없거나, 이편저편으로 의견이 근거 없이 흔들리기도 하고, 완력으로 자신의 의견을 관철하려고 한다. 편견 없이 자신의 이해와 처지에 휘둘리지 않고 사실을 사실대로 받아들이면서 합의를 만들어가는 것은 그만큼 지난한 것이다. 특히 이들의 토론이 격렬해지면서 빈민가 흑인 소년인 피고에 대한 편견도 적나라하게 드러난다. 12명의 배심원들은 여러 직업과 계층으로 구성되었지만, 모두 백인 남성이다.

지금도 꾸준히 오르고 있고 미국 청소년 교육과정에서 민주주의 학습 교재로 쓰일 만큼 ‘보편적’인 이야기라고 하지만, 잘 짜인 드라마들이 그렇듯이 이 작품 역시 50년대 미국사회가 촘촘히 들어서 있다. 흑인 소년 피고인에 대한 백인 남성 배심원들의 평결이라는 구도는 빈민가 청소년에 대한 편견에 흑인에 대한 인종차별이 완강한 배면을 이룬다. 그러나 지금 여기는 21세기 한국이다.

극단 산수유의 <12인의 성난 사람들>은 세 명의 여성 배심원을 추가함으로써 ‘남성’을 물러세우고, 한국 배우들이 연기하는 만큼 백인도 물러 세운다. 이 드라마에서는 정작 피고는 직접 등장하지 않는데, ‘흑인’ 소년을 굳이 강조하지 않음으로써 흑백갈등을 물러세운다. 사회의 공적 역할에 참여한다는 표식 같은 와이셔츠에 넥타이를 맨 정장차림은 편안한 일상복으로 바뀌었다. 영화에서 방을 가득 채우고 있던 육중한 테이블도 치웠다. 그리고 사면의 벽은 마치 가축 우리처럼 가로지른 쇠막대가 대신한다. 영화에서 정장차림의 백인 남성들이 커다란 회의 테이블을 앞에 두고 앉아 벌어지는 논쟁은, 무대를 종횡하는 적극적인 행동으로 변화했다. 무대를 성큼성큼 가로지르고, 논쟁은 상대의 몸을 향한 충돌 직전으로 이어지기도 한다. 논쟁의 과정에서 이리저리 무리가 흩어지고 모인다. 주장은 그야말로 온몸으로 펼쳐진다.

영화가 클로즈업으로 정적 긴장을 전개한다면 연극은 배우의 몸으로 공간을 흔들면서 격렬함을 두드러지게 드러낸다. 이러한 드러냄은 정적인 갈등을 동적으로 전환시키는 것만은 아니다. 이 작품의 배면을 이루고 있는 1950년대 미국사회 빈민가 흑인 소년에 대한 인종차별적 편견이 물러선 자리에 논쟁에서의 태도가 들어선다. 몸과 행동이 두드러지는 연극의 전개에서는 격렬함이 논쟁의 대립을 넘어 나와 다른 생각을 가진 이들에 대한 공격성으로 드러난다. 그 공격성은 내가 지키고자 하는 것이 바로 ‘정의’라는 신념으로 정당화된다. 정의에 대한 신념은 혐오마저도 거침이 없다.

연극 역시 영화와 마찬가지로 배심원들이 평결을 위해 모이고 ‘만장일치’의 합의에 이른다. 이 작품을 잘 짜인 법정드라마로 본다면 지난한 논쟁을 거쳐 약한 자에 대한 편견을 극복하고 정의로운 평결을 세운 것이 될 것이다. 결론만을 놓고 본다면 영화와 연극 모두 그렇다. 하지만 연극의 도착점은 좀 다른 것 같다. 가축 우리 같은 배심원실은 난장판이 되어 간다. 정의에 대한 신념은 멈출 줄 모르고 질주하면서 스스로를 고스란히 벌거벗긴다. 이 연극의 결말에서 배심원실을 떠나는 이들의 뒷모습은 패배자의 그것 같기도 하다. 그래서인지, 이들이 도착한 ‘무죄’라는 평결은 소년의 죄없음을 밝힌 것이가기보다는 지금까지 밝혀진 바로는 재판이라는 법적 제도에서 소년을 살인범이라 확정할 수 없다는 것이다.

만약 정의가 진실일 때만 실현되는 것이라면, 이들이 도착한 결말이란 진실은 알 수 없고 정의는 유예된 것일 게다. 아직 발견되지 않았지만 소년이 살인범이라는 의심할 수 없는 증거가 나올 수도 있다. 그렇다면 지금 이 결론은 진실을 알지 못하는 미욱한 인간이 살인자에게 죄를 면하게 하는 것이 아닌가. 그런데 과연 우리는 진실을 알 때에만 정의를 세울 수 있을까. 우리 삶의 대부분은 알 수 없는 진실에도 불구하고 혹은 불완전한 진실 앞에서의 선택과 행동이다. 그렇다면 우리의 삶은 정의와 무관한 것일까. 그러나 이 연극이 도착한 결말이 정의로운 것이라면, 모호한 진실 앞에서도 우리의 삶이 정의를 세울 수 있다면, 그것은 이 불완전한 진실에 대한 책임을 함께 나누어지기 때문이 아닐까. 만장일치의 합의는 이 불완전한 진실에 대한 책임을 함께 나누어진다는 것이 아닐까.

너무 초라한가? 그렇지 않다. 이 작품이 민주주의에 대한 연극이라면 지극히 합당한 결말이 아닐 수 없다. 우리의 정의가 민주주의에 의지한다면 그것은 민주주의의가 진실에 이르는 유일한 길이기 때문이 아니라 비록 우리가 도달한 것이 불완전한 진실일지라도 그에 대한 책임을 우리가 함께 나누어지기 때문일 것이다.

[프리뷰 2]

부산시립극단 특별공연

소년 B가 사는 집

6월 14일-15일 수-목요일 오전 10:30, 오후 2:00(단체관람), 16일 금요일 오전 10:30, 오후 2:00(단체관람), 7:30(일반관람), 17일 토요일 오후 5:00(일반관람) 부산시민회관 소극장

• 입장료_전석 2만원(부산문화회관 정기회원 20% 할인)

• 문  의_(재)부산문화회관 607-6000 ※ 단체관람 문의 607-3111~3

지난해 부산시립극단이 청소년들의 예술문화체험을 위해 특별히 제작, 호평 받았던 창작극 ‘소년 B가 사는 집’이 다시 한번 관객과 만난다.

‘소년 B가 사는 집’은 현실 사회의 문제를 섬세하게 다루는 이보람 작가의 대표작 중 하나로, 우발적으로 범죄를 저지른 한 소년과 그를 바라보는 가족들, 그리고 그들을 향한 세상의 냉담한 시선을 다룬 청소년들을 위한 성장드라마이다. 이보람 작가는 작가의 글에서 “한 순간만이라도 분노를 뛰어넘을 수 있다면, 그렇게 반복되어온 폭력의 굴레를 다시 바라볼 수 있다면, 이 희곡이 그런 시간을 잠시라도 만들어줄 수 있다면 좋겠다”고 밝힌 바 있다.

작품은 열네 살 때 친구를 죽이고 복역을 하던 중 모범수로 보호관찰 처분을 받아 출소한 주인공 ‘대환’을 중심으로 이야기가 진행된다. 대환의 엄마와 아빠는 대환이 새로운 삶을 살 수 있도록 노력을 다하지만 주변인들의 시선은 그다지 곱지 않다. ‘악마의 집’으로 낙인찍힌 채 살아가는 대환의 집에는 아이들이 던진 돌이 날아들기도 하며 집 앞의 가로등조차 제대로 수리를 해주지 않아 해가 지면 늘 어둠 속에 묻혀 있다. 이런 현실 속에서도 대환의 아버지는 대환을 비롯해 가족 모두가 예전으로 다시 돌아갈 수 있다는 믿음을 가지고 있다. 그렇게 하루하루 더딘 시간 속에서 소년 B의 환영이 대환 앞에 나타나기 시작한다.

이번 무대의 연출은 지난해와 동일하게 부산연극제작소 동녘의 상임연출가 최용혁이 맡았다. 처음 이 작품을 접하며 ‘범죄 이후의 소년’에 대해 관심을 가지게 되었다는 최용혁 연출가는 “내가 만약 ‘대환’이라면? 내 가족이 만약 ‘대환’이라면? 그리고 만약 내 친구가 대환이라면? 그렇다면 나는 소년 A인가, 소년 B인가? 이런 질문들을 스스로에게 던져보는 시간이 되었으면 좋겠다”며 공연장을 찾아온 관객들이 “무대 위 주인공 ‘대환’이 아닌 지극히 ‘나’의 이야기, ‘내 가족’의 이야기라고 생각하고 관람하면 더욱 깊은 마음으로 이해”할 수 있을 것이라고 한다. 연출가 최용혁은 그동안 ‘썬샤인의 전사들’, ‘뮤지컬 이몽룡’, ‘운악’ 등을 연출한 바 있으며, 2019년 부산연극제 연출상, 최우수작품상과 더불어 대한민국연극제 은상(단체상)을 수상한 바 있다.

특히 이번 무대는 감수성 예민한 사춘기 청소년들에게 또 다른 감동과 반향을 던지는 무대로, 공연기간인 6월 14일부터 사흘간 오전에는 청소년예술교육으로, 금요일 오후 7:30, 토요일 공연은 일반공연으로 진행된다.

[프리뷰 3]

(재)부산문화회관 기획공연

조성진 & 발트 앙상블

6월 23일 금요일 오후 7:30 부산문화회관 대극장

• 입장료_VIP석 13만원, R석 11만원, S석 9만원, A석 7만원(부산문화회관 정기회원 10% 할인)

• 문  의_(재)부산문화회관 607-6000

어떤 수식어도 필요없는 클래식계의 스타 조성진이 다시 한번 부산을 찾는다. 특히 해외 명문 오케스트라의 악장 및 수석, 단원들로 결성된 발트 앙상블이 조성진과 함께 무대에 선다.

압도적인 재능과 타고난 음악성을 겸비한 조성진은 같은 세대의 연주자들 중에서도 단연 두각을 나타내는 아티스트 중 한 명으로, 지난 2015년 폴란드 바르샤바에서 열린 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르에서 1위에 입상하며 전 세계적인 주목을 받았다. 조성진은 2022/23 시즌, 유럽 체임버 오케스트라, 바이에른 방송교향악단, 안드리스 넬슨스가 이끄는 보스턴 심포니 오케스트라와 공연했으며, 세묜 비치코프가 지휘하는 체코 필하모닉과는 티에리 에스케쉬의 피아노 협주곡을 초연했다. 사이먼 래틀 경이 지휘하는 런던 심포니 오케스트라, 정명훈 지휘의 드레스덴 슈타츠카펠레 해외 투어에도 함께 했으며, 세인트 마틴 인 더 필즈와는 2023년 봄, 독일 투어를 진행한다.

특히 이번 무대에서 조성진은 두 곡의 협주곡을 들려준다. 1부에서는 현대 피아노 협주곡의 출발점으로 여겨지는 모차르트 ‘피아노 협주곡 제9번’을, 2부에서는 우아한 선율이 돋보이는 쇼팽 ‘피아노 협주곡 제2번’을 연주한다. 조성진과 함께 호흡을 맞추는 발트 앙상블은 두 곡의 협주곡 외에도 레스피기의 ‘고풍적 아리아와 춤곡 제3모음곡’과 바르톡 ‘디베르티멘토’를 들려준다.

독일어로 ‘숲’을 뜻하는 ‘발트(WALD)’ 앙상블은 다양한 나무들이 어우러져 울창한 숲을 이루듯 국내외에서 활동 중인 젊은 연주자들이 음악을 즐기며 함께 공감하고, 다양한 관객들과 거리감 없이 음악을 공유하기 위해 모인 팀이다. 동양인 최초로 바이에른 방송교향악단 제2바이올린 종신 악장에 오른 바이올리니스트이자 한국예술종합학교에서 교육활동을 시작한 이지혜를 필두로, 해외 명문오케스트라에서 활동하는 한국인 수석 및 단원들로 이루어져 있다.

발트 앙상블은 지난 2015년 2월, 예술의전당 리사이틀홀에서 창단연주회를 가진 후 그 해 8월, 세종문화회관 체임버홀에서 열린 ‘The Development’ 공연으로 전석 매진을 기록하는 등 다양한 무대를 통해 꾸준히 관객들과 음악적인 교감을 나누고 있다. 특히 2021년 한국·벨기에 수교 120주년을 맞아 가진 벨기에 초청연주회에서 뛰어난 연주실력으로 성공적인 유럽 데뷔 무대를 가졌으며, 한국 민요를 편곡, 연주하는 플래시몹을 선보이며 벨기에 시민들로부터 많은 박수갈채를 받기도 했다.

[프리뷰 4]

2023 대한민국-우크라이나 국제교류음악제

이바노프랭키 필하모니 챔버 오케스트라 초청 음악회

6월 28일 수요일 오후 7:30 부산문화회관 중극장

• 입장료_R석 2만원, S석 1만원(부산문화회관 정기회원 30% 할인)

• 문  의_(재)부산문화회관 607-6000

우크라이나를 대표하는 전문연주자들로 구성된 우크라이나 이바노프랭키 필하모니 챔버 오케스트라가 6월 28일 부산문화회관 중극장에서 관객들과 만난다.

그동안 정기공연, 청소년 교육사업 외에도 해외교류공연을 통해 문화사절단으로서의 역할을 해온 한국국제예술교류협의회가 지난 2003년부터 가져온 대한민국-우크라이나 국제교류음악제는 그동안 자포리자(Zaporozhye), 크멜리니츠크(Khmelnytskyi), 리보브(Lviv), 체르니우치(Chernivtsi), 부코비니안(Bukovinian) 등 우크라이나의 유수 교향악단을 소개해왔다. 올해 부산을 찾는 우크라이나 이바노프랭키 필하모니 챔버 오케스트라는 이들 교향악단의 수석 연주자들로 구성된, 최고의 실력을 갖춘 실내악단으로, 이번 무대에서는 지휘자 김현국의 지휘로 첼리스트 양욱진, 오보이스트 권성은, 피아니스트 황성훈과 함께 호흡을 맞춘다.

지휘자 김현국은 유럽을 중심으로 피아니스트로 활동하다, 2008년 비엔나 국립음대 지휘과에 입학하면서 지휘자로 활동을 시작했다. 2009년부터 우크라이나 자포로지에, 도네츠크, 체르니우치, 리보브 필하모니 등 다수 교향악단의 객원지휘자로 할동했으며, 현재는 우크라이나 체르니우치 아카데미 심포니 오케스트라, 자포로지에 글린카 필하모니 부지휘자, 명예지휘자와 국내악단인 Apec Nuri 필하모니 상임지휘자로 있다. 이번 무대에서는 멘델스존의 ‘현악 교향곡 제2번’을 시작으로 브루흐 ‘콜 니드라이’, 치마로사 ‘오보에 협주곡 다장조’, 바르토크 ‘루마니아 민속 무곡’, 멘델스존 ‘세레나데와 알레그로 지오코스’, 엘가 ‘세레나데 마단조’ 등 우리 귀에 친숙한 다채로운 곡을 들려준다.

‘콜 니드라이’의 협연을 맡은 첼리스트 양욱진은 미국 줄리어드음대, 메네스음대를 거처 뉴욕주립대 스토니부룩 박사과정을 수료한 후 뉴욕 아카데믹 심포니 오케스트라, 부산시립교향악단 첼로수석을 역임하고 현재 인제대학교 관현악과 교수, IPB, Wonder Cello 음악감독으로 있다. 치마로사의 ‘오보에 협주곡’을 들려줄 오보이스트 권성은은 부산대학교 음악학과를 졸업하고 도독, 폴크방 에쎈 음대에서 최고연주자과정, 실내악 최고연주자과정을 졸업한 후 독주회를 비롯해 독일 알고우 오케스트라 내한연주회, 부산음악축제 등 다수 무대에 서왔다. 엘가의 ‘세레나데’를 협연할 피아니스트 황성훈은 한국예술종합학교와 독일 하노버 국립음대 석사과정, 이탈리아 로마 산타체칠리아 국립음악원을 거처 하노버 국립음대 박사과정을 졸업하고 지난 1999년 Bellini 국제콩쿠르 1위 입상을 시작으로 그동안 50여 차례 국제콩쿠르에서 입상하며 세계를 무대로 활동하고 있다.

[프리뷰 5]

부산시립합창단 제190회 정기연주회

모차르트 레퀴엠

6월 29일 목요일 오후 7:30 부산문화회관 대극장

• 입장료_ R석 2만원, S석 1만원, A석 5천원(부산문화회관 정기회원 30% 할인)

• 문  의_(재)부산문화회관 607-6000

매년 6월 호국보훈의 달을 맞아 미사와 레퀴엠 음악으로 추모의 마음을 전해온 부산시립합창단이 올해는 모차르트 ‘레퀴엠’으로 호국선열의 숭고한 정신과 넋을 기린다.

레퀴엠은 가톨릭 미사에 사용되는 죽은 자들의 넋을 달래는 곡으로, 모차르트의 ‘레퀴엠’은 그의 유일한 ‘레퀴엠’이자 모차르트가 마지막으로 남긴 미완성 유작이다. 모차르트 사후 그가 남긴 스케치를 토대로 제자 쥐스마이어가 지금의 곡을 완성하였으며, 장엄하면서도 아름다운 선율로 수많은 레퀴엠 중에서도 가장 대중적으로 사랑받고 있는 작품이다.

이번 무대에서는 예술감독 이기선이 지휘하고 부산시립합창단과 KNN방송교향악단, 그리고 소프라노 김제니, 알토 추희명, 테너 김세일, 베이스 노대산 등 국내 최정상 솔리스트가 함께 출연하여 관객들에게 안식과 평안의 시간을 선사한다.

소프라노 김제니는 서울대학교 성악과와 이탈리아 밀라노 베르디 국립음악원 성악과 및 가곡과, 프랑스 에콜노르말 성악과, 프랑스 파리 시립음악원 고음악과 최고연주자과정을 졸업하고 프랑스 마르세유 국립 성악가진흥원(CNIPAL) 소속 가수로 활동했으며, 이탈리아 콜자니 국제성악콩쿠르, 스페인 발라게르 국제성악콩쿠르, 프랑스 부르고뉴 국제성악콩쿠르 등 다수 콩쿠르에서 입상했다. 이화여자대학교 성악과, 미국 줄리어드 음대 대학원을 졸업한 추희명은 제33회 동아음악 콩쿠르 입상, 제6회 이대웅 콩쿠르 1위, 뉴욕 푸치니 국제 콩쿠르 입상 등 다수 콩쿠르에서 입상하고 현재는 안양대학교 교수로 후진양성에도 힘쓰고 있다.

테너 김세일은 마리아 칼라스 콩쿠르 2위, 키바니스 리트 듀오 콩쿠르 1위, 네덜란드 IVC 콩쿠르 가곡상, 베르비에 페스티벌 아카데미 최고의 성악가상 등 저명한 국제 콩쿠르에서 다수 입상하고 현재 국립강원대학교 교수 및 부학장으로 있다. 북미 및 남미, 유럽, 아시아를 중심으로 다양한 연주활동을 펼치고 있는 노대산은 Cardiff singer of the world 국제콩쿠르, Puccini Opera국제콩쿠르, Liederkranz Foundation voice 국제콩쿠르 등 다수 콩쿠르에서 1위 입상하고 현재 한양대학교 겸임교수로 있다.

이번 무대의 연주를 맡은 KNN방송교향악단은 지난 2016년 창단 후 매년 정기연주회와 기획연주회, 유명 아티스트 초청공연을 통해 지역주민과 소통해왔다. 지난해부터는 지휘자 서희태가 음악감독 겸 상임지휘자를 맡아 부산, 경남 지역 클래식 음악의 대중화에 앞장서고 있다.

[프리뷰 6]

(재)부산문화회관 기획공연

조수미 & 베를린 필 12 첼리스트

7월 4일 화요일 오후 7:30 부산문화회관 대극장

• 입장료_VIP 16만원, R석 12만원, S석 8만원(부산문화회관 정기회원 20% 할인)

• 문  의_(재)부산문화회관 607-6000

세계 최고의 소프라노 조수미와 베를린 필 12 첼리스트가 한 무대에 선다. 특히 이번 무대는 세계적인 명성의 베를린 필하모닉의 현역 첼리스트 12명으로 구성된 베를린 필 12 첼리스트의 창단 50주년 기념 무대로, 소프라노 조수미와 함께 마법과도 같은 특별한 무대를 선사한다.

‘12첼리스트, 그들은 첼로의 진정한 거장이다(카라얀)’, ‘그들의 독창성을 존경한다(클라우디오 아바도)’, ‘12첼리스트는 훌륭함 그 자체이다(사이먼 래틀)’ 등 세계적인 마에스트로의 찬사를 받은 베를린 필 12 첼리스트는 오랫동안 세계 음악계에서 중요한 위치를 차지해왔다. 1972년, 율리우스 글렌겔의 ‘12대의 첼로를 위한 찬가’를 녹음하기 위해 모이면서 설립된 베를린 필 12 첼리스트는 첼로라는 단일 악기로 구성되어 있지만, 하나의 오케스트라라고 해도 손색이 없을 만큼 경이로운 사운드와 풍부한 하모니를 자랑하며 전 세계적인 찬사를 받아왔다. 특히 클래식, 재즈, 탱고, 아방가르드 등 어떤 곡을 연주하든 12개의 첼로들이 만들어내는 독특하고 매혹적인 음색으로 관객들을 매료시켜 왔으며 지난 2001년과 2005년, 2017년에는 독일의 권위 있는 음악상인 에코 클래식 상을 수상한 바 있다.

‘신이 내린 목소리’ 소프라노 조수미는 1986년 오페라 ‘리골레토’의 ‘질다’ 역으로 국제 무대에 화려하게 데뷔한 후 1988년, ‘100년에 한 번 나올까 말까 하는 목소리’라는 카라얀의 극찬과 함께 오디션에 초청되는 영광을 누렸다. 카라얀의 급작스러운 서거로 게오르그 솔티 경이 대신 지휘했던 잘츠부르크 페스티벌의 베르디 오페라 ‘가면무도회’에 출연하며 엄청난 성공을 거두었던 그는 이후 앞만 보며 달리는 콜로라투라의 대가로 이탈리아 라 스칼라, 런던 코벤트 가든, 뉴욕 메트로폴리탄 오페라, 프랑스 바스티유 오페라 등 세계 정상급 오페라 하우스와의 공연에서 주역으로 출연하여 전 세계 음악 애호가들의 사랑을 받았다. 조수미는 2008년 푸치니 탄생 150주년을 기념하여 성악가에게 있어 자랑스러운 명예이자 큰 영광인 ‘푸치니 상(The Puccini Award)’을 수상하고 같은 해 8월에는 제29회 북경올림픽에서 소프라노 르네 플레밍, 안젤라 게오르규와 함께 ‘세계 3대 소프라노’로 선정되어 독창회 무대를 가졌다. 2019년에는 오페라 업적에 기여한 공적으로 이탈리아 정부가 주는 친선훈장과 기사 작위를 받았으며, 2021년 한국인 최초로 ‘아시아 명예의 전당’에 헌액되었다.

이번 무대에서는 오늘날 베를린 필 12 첼리스트를 있게 한 율리우스 글렌겔의 ‘12대의 첼로를 위한 찬가’를 비롯하여 클래식에서부터 탱고, 영화음악 등 다채로운 무대를 선사한다.

[프리뷰 7]

부산시립예술단 꿈꾸는 예술학교

토크오페라 세비야의 이발사

7월 6일 목요일 오후 2:00, 7:30, 7일 금요일 오전 10:30, 오후 2:00 부산문화회관 대극장

• 입장료_전석 2만원(부산문화회관 정기회원 20% 할인, 단체관람 별도문의)

• 문  의_부산시립예술단 공연사업팀 607-3110, 3113

오페라를 쉽고 재미있게 만날 수 있는 부산시립예술단 토크오페라 ‘세비야의 이발사’가 7월 6일과 7일, 부산문화회관 대극장 무대에 오른다.

토크오페라 ‘세비야의 이발사’는 지난해 ‘우라아이 첫 오페라’를 콘셉트로 첫선을 보인 작품으로, 오디션을 거친 부산지역 청년성악가 8인과 오페라 연출가 이의주의 연출과 해설, 부산시립청소년교향악단의 라이브 연주를 선보이며 유료 객석 점유률 88.6%를 기록하며 화제를 모았다. 올해는 지난 3월 오디션을 통해 부산지역 소프라노 권소라, 박나래, 김소연, 김리라, 테너 강도호, 바리톤 유용준, 베이스바리톤 황동남 등 7명이 선발되어 일찌감치 공연준비에 들어갔다. 특히 소프라노 박나래와 바리톤 유용준, 테너 강도호는 지난해에 이어 올해도 오디선에 도전, 토크오페라 ‘세비야의 이발사’ 주역으로 부산음악애호가들과 다시 만난다.

박나래 외 새롭게 선발된 권소라는 한국예술종합학교 성악과, 이탈리아 밀라노 G. Verdi 국립음악원 최고연주자과정을, 김소연은 이탈리아 밀라노 ‘G. Verdi’ 국립음악원 석사 최고연주자과정을 졸업하고 오페라주역으로, 전문연주자로 다양한 활동을 펼쳐왔다. 최연소로 참가하는 소프라노 김리라는 프랑스 베르사유 국립음악원과 스위스 베른 고등음악원에서 음악수업을 하고 전문연주자로 활동해왔다. 작품 해석, 표현, 에너지가 특히 기대되는 오디션 선발자 7인은 모두 부산을 중심으로 활동하는 연주자들로, 평균연령은 35세이다. 오디션 선발자 외 정상급 성악가 바리톤 안세범, 테너 김동녘, 베이스바리톤 박순기가 함께 참석하고, 지난해 무대에서는 없었던 바질리오에 독보적인 베이스 이준석이 출연한다.

특히 올해 무대는 부산시립청소년교향악단 수석지휘자로 2023년부터 부산 활동을 시작한 백승현 지휘자가 새롭게 합류하고, 연출가 이의주가 다시 부산음악애호가들과 만난다. 유럽에서 다양한 연주경력을 지니고 있으며, 귀국 후에도 수많은 교향악단을 지휘한 백승현은 현재 대한민국 음악의 미래를 책임질 대표주자로 손꼽히고 있다. 연출가 이의주는 이탈리아에서 ‘세비야의 이발사’를 연출, 현지 언론과 평론가로부터 ‘테크놀로지를 이용하면서도 음악과 대본, 기본에 충실한 연출’로 호평을 받은 바 있다.

한 편의 오페라를 쉽고 재미있게 이해하기 위한 갈라 공연으로 구성, 부산시립청소년교향악단의 라이브 연주와 아이디어 넘치는 연출, 토크로 작품의 이해를 도와주는 ‘세비야의 이발사’는 평일 낮공연에서는 토크 중 추첨을 통해 관객을 선발, 라이브로 오페라 분장체험을 진행하며 또 하나의 특별한 즐거움을 선사한다.